毕业季×AI图像元年

AI背景下的毕业创作

在新技术突然出现的时刻，本届毕业生显然不会对AI技术熟视无睹。新技术究竟在何种程度上影响了他们的毕业创作，是值得探讨的。在AI技术对图像领域产生了很大的冲击，摄影也受到很大影响的背景下，毕业生如何规划自己毕业作品的创作思路？本期《摄影之友》将与6位毕业生讨论其毕业作品的创作过程，其中沈雨心、张书威和林禧芮使用了AI算法参与到毕业作品的创作中，曹元杰、王楠和许晋熙则坚持传统摄影的路径。

沈雨心和张书威的创作均是以AI生成图像。其中沈雨心的《社会景观考》以马丁·帕尔的《最后的度假胜地》作为使用AI生成图像时的参考。图像呈现的是当代社会景观，比如侵入自然的城市、建设中的高楼大厦、广袤牧场与冒着烟的工厂、无处不在的手机、疯狂的购物、废弃的日用品与房间等。而张书威的《小张的AI肖像》则是参考了安妮·莱博维茨的《女性》，使用AI生成自己不同职业的形象。若以传统摄影的创作方法，沈雨心的作品需要广泛观察并拍摄大量照片，采用AI生成的原因是她的毕业论文研究了3D相关技术，继而使用AI代替3D技术；张书威的作品则需要通过角色扮演加摆拍才能完成，但显然有些职业场景并不容易轻易实现，比如作品中的飞机驾驶舱或大熊猫研究基地，这是她选择AI生成的原因。从她们俩选择使用AI的原因来看，AI生成图像在未来的几种应用途径之一是生成图像技术领域，AI是技术迭代的关键一环；另一环便是难以轻易获得的场景，可以考虑直接使用AI生成，省去置景或建模的成本。目前从她们的两部作品来看，AI生成图像的质量还有明显的缺陷，但是加以时间改进，肯定能实现更好的图像质量。

林禧芮的《唤醒》只是使用AI对照片进行上色，首先她使用导演摄影的方法构建作品，在作品中她探讨了人类记忆中的颜色会具有主观的偏移。继而她选择使用AI上色和现场调色进行对比，让观众凭借记忆寻找真实的画面。在展览现场有一个小插曲，不知道她是故意的还是不小心，林禧芮将AI上色和现场调色的两张图像贴反了，与作品阐释不一致，现场有些观众在观看她的图像装置时并未发现问题，直接将AI上色的图像当成真实的。这个意外反而拷问了现场观众对真实的认知层次。

曹元杰、王楠和许晋熙的作品全部是实拍完成的。虽然在毕业创作的过程之中，曹元杰注意到AI生成图像技术，但他的作品更强调“人的参与”，因此还是遵循了传统摄影的创作路径。王楠的作品《小镇时尚》具有一定的现实意义，因此就不适用AI生成图像技术。不过她提到，因为自己的创作过程中要收集不同群体的真实自拍，收集数据的过程与AI的工作原理不谋而合，她也曾尝试使用AI生成最具普遍性的元素，但没有达到预期效果。因此AI技术的基础依然是真实的素材，没有真实的素材，AI生成的图像便难以拟真。许晋熙作品的视觉风格是偏向时尚和商业的风格，这种风格曾一度被认为是最容易被AI取代的摄影视觉风格。他认为目前的AI技术只能取代低级的视觉创作，但高级的视觉创作是无法被取代的。的确，时尚和商业的摄影作品也是关于人的照片，只要人还是真实存在的，还需要真实的照片，那么任何真实的摄影就难以被取代。

沈雨心

我的作品是一组以马丁·帕尔的《最后的度假胜地》为灵感的AI摄影图像，我想要通过这个作品表达我对当下社会现象的考察与看法。我在这个作品中运用了AI算法，夸张地展示部分社会现象。这些图片描绘了被商业化侵蚀的自然景观、堆积如山的消费品、无处不在的媒体等，共同构成了一幅扭曲且不可持续发展的生活景象，从而唤起人们对社会现象的关注。其实在创作初期我尝试使用3D技术建模置景表现，这也是我的论文《3D数字技术视域下的摄影表现研究》的由来。随着深入研究3D技术的历史渊源和技术手法，我发现在计算机发展早期，人们就已经开始尝试利用计算机编码直接生成图像，这被称为“生成艺术”，与当前正在迸发的人工智能以文本生成图像的方式有着共通之处，这给我的创作带来了新的启发，于是我开始尝试用AI算法代替3D技术创造场景，我发现AI作为一种创作工具是极易上手的，在了解了基本操作原理后，我便开始了我的毕业创作。

曹元杰

我的毕业创作的思路是依照我的毕业论文《凝固的视觉——以达布罗形式构建的摄影戏剧性叙事》一文的研究作为前提，该文以源自拉丁语中的tableau一词为起源而引申的西方戏剧艺术形式作为历史研究的背景，从戏剧到绘画再到摄影，探讨这种历史悠久的形式对当代摄影艺术创作的影响。在这个过程之中主要也是围绕着在图像画面当中利用表演的方式来构建一种视觉静态的图像叙事感。在毕业创作的过程之中，像Midjourney这样的AI图像生成软件得到了长足的发展，我也在第一时间对其进行了体验。的确，对于以构建为主的绘画领域创作来说，AI工具强大的构建混合能力相对于繁复的人工思考与出稿来说是高效迅速的，并且随着其学习能力以及算力的不断加强，AI作品的精致程度也以肉眼可见的状态在迅速提升。但是对于我个人的创作来说，我的创作仍然是基于摄影拍摄的“取景框”概念，从现实世界出发，在我们或许熟悉的空间中去构建一种熟悉的陌生感。所以总体来说，因为AI的出现，反而强化了我对于作品当中“人的参与”这一点的重视程度。AI是人类新的效率工具，但我们不能背离我们作为人类本身所需要完成的创造性的那一部分。

林禧芮

日常生活中人们感知着各种事物，产生思想和情感。在摄影创作中表达记忆的常见方法就是选取一个代表特定时代、特定事件、特定人物的元素，观众通过理解这个元素的内在意义去感知创作者对于其记忆的呈现。在我看来这样的表达方式对于观众来说是理性的，观众在理性的思考中认识这个作品。在我的研究中，我发现记忆色也许是一个可用的元素，因为人类对颜色的记忆会带有主观的偏移，且不同人之间的偏移具有一致性。利用这个一致性，可以通过对熟悉物体的颜色进行处理，来唤起一种记忆的感觉。也就是说，可以通过色彩，让观众感觉“这个画面是记忆”。但是想要知道所有物体在记忆中会偏移成什么颜色，这需要做大量的实验和统计。我查到的一个研究提到，摄影师在对图片色彩进行处理的时候，会带入记忆色的偏移，所以最后呈现的作品或多或少都会有记忆色的影响。因此我认为，AI可以知道物体在记忆中会偏移成什么颜色，因为AI学习了大量经过摄影师处理的图片，最后我就决定用AI人工智能上色对图片进行处理。

张书威

我的这组毕业设计创作灵感来自安妮·莱博维茨的作品《女性》。在看到她相机下的不同职业的女性，她们克服偏见障碍在不同领域发光后，我结合自己曾经的梦想，通过毕业设计创造不同职业的自己，让自己的梦想以另一种形式实现。其间做了很多拍摄尝试，由于职业类型丰富，所以需要很多职业的工作地点的拍摄场景，有些无法凭我自己的能力找到，这成了最困扰我的问题，这时候接触到AI，这个一开始觉得有些神奇的软件，它能通过我的描述创造出我脑海中的画面，多次尝试并得到满意的结果后，我选择利用AI技术和拍摄及Photoshop结合来完成毕业设计。

王楠

我的作品《小镇时尚》中“反时尚”的观念，对于社会具有一定的现实意义。摄影本身就是对生活真实、主观情感、观念以及社会现象等进行再加工与表达的过程。在毕业创作的同时我一直有在研究审美话题，我稍早一些的创作《自拍档案》收集了大量的真实自拍，展示了几个特定的群体（年轻人、老年人、城市人、农村人等），去讨论不同时代和文化背景的人们在互联网时代对自我外表的定义，以及通过相机的观看，反映人们对身体认知和观看方式的变化。在这个作品中我做的工作其实和AI的工作不谋而合——通过收集的大数据检索想要的信息，我之后的创作基于这样一种系统的审美调研。在毕业创作过程中我试图通过AI生成图像：在输入一连串关键词后，替我寻找到最具有代表性普遍性的元素，具有“乡村”特色的图片。AI可以为我省去繁琐的收集检索工作，虽然最后没有达到预期的效果，我想原因一方面是我和AI技术对彼此的“研究”不深刻；另一方面是在生成过程中没有考虑到地域性与时期范围。所以还是传统摄影对我来说更容易创作。

许晋熙

我们在什么情况下能展现出最真实的自己？什么是最真实的自己？或许最真实的自己永远只有自己能看到。借着我的思考便将这一问题延伸，从而联想到，人是拥有伪装本能的。人们将自己的原始欲望掩藏于现实表象之下，而向外人呈现出另一种反方向的形象。这种人性的反差感使我认为这是一个有意义的创作方向。于是我联想到弗洛伊德的“三重人格理论”。其中的“本我”与“超我”便是这次思考命题的代名词。但对于摄影创作来讲，主题上要落实具体，虚无缥缈的主题无法形象地转化为视觉画面，所以在我一筹莫展之际，我的班主任兼毕业创作和毕业论文指导赵鹏老师提出的意见令我豁然开朗。佛经《大智度论》中提到的六欲（形貌欲、色欲、威仪姿态欲、细滑欲、言语音声欲、人相欲）和西方弗洛伊德的“三重人格理论”有异曲同工之妙，最后我将《大智度论》中的六欲作为拍摄的重点，将东西方两种理论进行融合从而影像化地表现出来。此次毕业创作我并没有使用AI技术。作品的想法以及画面效果并没有刻意进行模仿，主要来源于我的头脑风暴。但面对当下AI技术的快速发展，不少人意识到AI技术可能对摄影，抑或是视觉领域产生影响甚至取代，但我对此现象仍是保持一种较为乐观的态度，AI技术可以取代低级的视觉呈现，但高级的视觉创作是AI技术无法取代的。