向玛格南摄影师学习街头摄影

如何定义“街头摄影”？尽管这个词被广泛使用，但实际上并没有一个明确、单一和绝对的定义。“街头”一词本身就有歧义，虽然它经常让人联想到摄影师在人行道上踱步、在车水马龙之间穿梭，沉浸于拍摄决定性瞬间。但街头可以是公共领域的任何地方，不论是室内还是室外。这样的场景可以出现在乡村或城市，甚至冲突地区。

对许多人来说，街头摄影是建立在真实的基础上，正如导师RichardKalvar所描述的：真人在做真事儿。对其他人来说，街头代表可以找到不同的人来参与并拍摄空间。

所谓的街头摄影是在公共空间偶然相遇的机会，存在于这个世界，发现这个世界的各种存在。光圈基金会常务董事ChrisBoot表示：“这是关于即兴创作、思考、回应、与人打交道等在公共环境下拍摄照片，与经过规划拍摄的照片不同，你对身边的拍摄机会是完全开放的。它可以和街道上所有东西相关，人性、社会、建筑、冲突等等。”

街头摄影是不存在一种定义方式的，也不存在唯一正确的方式，可以采用各种不同的表现手法。它代表着摄影发展的历史。导师BruceGilden说：“街头可以提供永无止境的拍摄机会，创作出各种不同类型的摄影作品。”

正如导师PetervanAgtmael所提到的，街头之美在于“各种遭遇的不可预知性”。他为街头的含义建立个人定义，不断创新，带来独特的视角和全新的理念，挑战体裁的传统。

关于MAGNUMLEARN

MagnumLearn是来自世界上最负盛名的玛格南图片社的全新在线学习平台，“街头摄影艺术”是其提供的第一个课程。课程包含10个主题课程，包括来自玛格南资深摄影师的深入教学视频和辅导，提供关键性拍摄建议和指导，帮助你提高街头摄影水平并超越极限。

教授课程的7位摄影师分别是BruceGilden、MartinParr、SusanMeiselas、RichardKalvar、CarolynDrake、PetervanAgtmael与MarkPower，他们都是世界级摄影师，还有一些行业领导者。这些职业摄影人为课程贡献了他们独到的见解、学识与经验，通过近距离采访和现场演示帮助学生们不断打磨摄影技巧。

在接下来的几页内容中，我们将简要介绍街头摄影艺术课程内容。登录learn.magnumphotos.com了解更多课程信息。

玛格南图片社与街头摄影

感谢创始合伙人的远见卓识，让这家图片机构与街头摄影结下了不解之缘。

街头摄影已经拥有超过100年的历史，是一项久负盛名的摄影实践。玛格南图片社与这一摄影题材有着根深蒂固的联系，从先驱布列松的“决定性瞬间”概念，到著名当代摄影师们重新想象街头摄影可以是什么。

街头摄影并不存在一种独特的方式，而是各种各样独特的声音表达着各自的见解。从布列松的四处游荡，到MartinParr生动的社会讽刺作品，遍寻玛格南的整个档案，有无数的表现手法以及对构成这一题材的各种各样的视角，从令人着迷的、无忧无虑的人们，到发自肺腑、充满活力的人们；从那些穿行于拥挤街道上的人，到那些节奏更慢的人。

布列松

布列松出生于法国香特鲁小镇，很小的时候就对绘画产生了强烈兴趣。1932年，在科特迪瓦待了一年之后，他发现了徕卡，从那一刻起他选定了他的相机，开始了终其一生的摄影之旅。1940年布列松成为战俘，3次尝试越狱并在1943年逃脱，随后加入了一个地下组织帮助那些囚犯和逃犯。1945年，他与一群专业记者拍摄了巴黎的解放，接着拍摄了纪录片《归来》。

布列松与RobertCapa、GeorgeRodger、DavidChimSeymour在1947年共同创立了玛格南图片社。经过3年的亚洲之旅，他于1952年返回欧洲，出版了他的第一本书《跑动中的照片》。

如何搭配相机镜头？

尽管课程导师会用到各种配置，但并没有正确答案，找到合适的工具创作你想要的街头摄影作品。

正如课程导师所展示的，街头摄影有无数种器材配置，从全画幅相机到徕卡旁轴相机再到大画幅相机。而镜头的选择也因人而异。

RichardKalvar偏爱35mm镜头，因为此焦段被称为人文焦段，人物和所处环境都能拍到。

PetervanAgtmael街头摄影选择使用全画幅相机搭配28-70mm套机镜头，有时也会带28mm、35mm定焦镜头，再加上一支小型闪光灯。

MartinParr拍摄时特别喜欢使用28-70mm变焦镜头，这样就不用携带太多的镜头，不被器材所束缚，“这让我在持续一整天的行走中更具活力”。除了常规的相机和镜头，Martin偶尔还会带微距镜头以及环形闪光灯。

MarkPower使用数字中画幅相机，而此前他使用4x5大画幅相机长达15年。

Mark说：“要找到适合自己的工具，创作你想要的作品。而合适的工具要能够与你的内心对话。你能用现有的工具创作出引人瞩目的作品，就是好器材。”

在街头摄影使用闪光灯

与MartinParr前往拍摄现场

两位课程导师如何利用人工光线获得出色的效果。

许多课程导师都会运用不同的闪光技法。BruceGilden对闪光灯的标志性运用贯穿整个街头摄影课程。他在街拍时一只手持闪光灯离机引闪，用来隔离并照亮背景中的主要拍摄对象（照片见右图）。

MartinParr将他对闪光灯的频繁使用描述为既是一种美学上的选择，可以为他的照片带来一种略显超现实的效果，同时也是技术上的必要，利用闪光灯在明亮的阳光下消除阴影，或在室内拍摄时对环境光进行补充。

与MartinParr前往拍摄现场

与玛格南主席一起参与拍摄的幕前幕后工作。

MartinParr是我们这个时代的一位编年史学家。面对媒体不断涌现的海量图片，他的照片让我们有机会用独特视角观察这个世界。休闲、消费与沟通是Martin几十年来在周游世界的过程中一直在探索的核心领域。他的祖国英国则是另一个重点。纵贯他50年职业生涯，Martin一直致力于编写一套涵盖广泛的档案，探索当代英国生活，拍摄了大量作品，例如开创性的《最后的度假胜地》。

在街头摄影艺术课程里，Martin带我们领略了两处英国经典景点，位于北萨默塞特的农业展以及伦敦的切尔西花卉展。Martin经常参加此类活动，而且表示自己永远不会对此感到厌倦，因为对他来说哪里有人，哪里就有摄影。基于Martin参加此类活动积累的丰富经验，在这里给出一些拍摄和编辑图像的实用建议。

拍摄贴士

“失败率非常高，所以一定要不停拍烂片。”

Martin解释说，为了拍出大片，你也许必须拍一堆烂片。即便是像Martin这样的人物，具有多年经验和专业技术，拍完一个题材最后能从一堆照片里选出2—3张来已经算是好的了。“基本理论是，你拍的烂片越多，出现一张好片的机会就越大，所以一定要不停地拍烂片。”

“希望一切元素都发挥作用。”

一张照片中的细节意味着一切，只有当所有不同的元素都起作用时，这张照片才会真正成功。当Martin检查他的照片时，会排除那些虽然含有一些很强的成分，但整体评级不高的照片。照片中的每一个元素，从构图到技法，都必须协同合作，使照片达到同样的目标，创作出能让观众欢乐、感兴趣或受启示的照片。

编辑照片的策略

Martin的后期编辑流程包含许多关键阶段。对于任何选定的照片，他首先会在电脑屏幕上做一番“大刀阔斧”的初步编辑。接着把初选照片打印出来，进行第二轮更无情的编辑，选出一系列能够表达事件本质的照片。

“我喜欢的做法是，通过印刷品而不是在屏幕上做出最终选择，因为如果同一个拍摄对象有2—3张照片，我就可以把它们放到一起来决定哪一张效果最好。而且我认为看到一张打印出来的照片会比在屏幕上看到时更加苛刻，因为纸质照片可以让你真正看到它到底有多好或多糟。”

“对自己的作品强硬一点非常重要。你可能已经花了一整天时间拍摄一个活动或者在街头拍摄，而且感觉自己拍得不错，但实际上结果可能并不像你预期的那么好。这在每个人身上都会发生，但是对自己要诚实，不要让你的记忆或拍照的任务本身取代你做出决定。”

走近街头摄影

成功的街头摄影师在抵达拍摄地点前总是会做好调查研究。

法律法规与街头摄影有什么关系？

这取决于你拍摄的地区，因为不同国家的法律也各不相同，因此事先必须做好充分的研究，以便熟悉可能适用的任何限制。此外了解当地文化也是非常重要的，因为拍摄别人的举动并不是在全世界都被视为正常行为。

作为一般的经验法则，在公共场所与私人领地拍照是有所区别的。再次重申，对于公共场所的定义，以及在公共场所什么东西可以拍，在不同国家也是各不相同的，在某些公共场所甚至也会受到限制。

拍摄公共场所的人们比在私人领地上拍照要简单直接得多，不过值得牢记在心的是，在大多数国家，身处公共场所的人也对隐私有着合理的期望，而不希望受到骚扰。

如果要在私人领地拍照，需要得到房东或业主的许可。这一点也同样适用于地标建筑或景点这类公共场所。

如有疑问，务必向警察或当局人员咨询。

这两页简要介绍了街头摄影的各种实际方面的问题。从理解当地关于摄影的法律法规到更加复杂的摄影呈现问题，在接近或正在公共领域实际拍摄时，这些都是非常值得考虑的因素。以下内容旨在为你的拍摄提供一些建议，但不是全面指导。更详细的内容可以登录MagnumLearn在线课程网站观看。此外我们认为作为街头摄影师，离不开有效的观念和思维模式。