斯蒂芬·肖尔 媒介与创新

斯蒂芬·肖尔：一位毕生探索影像的摄影家

江融Jiang Rong

获纽约市立大学政治学硕士学位，曾在纽约国际摄影中心进修；出版过《摄影的力量》和《探索摄影之旅》等著作以及斯蒂芬·肖尔《照片的本质》和大卫·坎帕尼《论照片》译著；曾担任《中国摄影》杂志“面对面”和“摄影 2.0”专栏主持，并为《摄影世界》杂志主持“世界当代摄影家影廊”专栏；曾在国内外美术馆举办过多次摄影个展； 2007 年为平遥国际摄影节策划主持首届国际摄影高端论坛；2009 年获中国摄影金像奖（理论和评论类）；2011 年担任连州国际摄影年展策展人；2017 年起主编《世界当代摄影大师成名作》丛书；2018 年担任纽约华美协进会举办的《山艺术》摄影展策展人；2018 年至今担任美国露西奖基金会国际摄影大赛评委；现任联合国展览委员会委员和中国国家艺术基金专家库摄影类评审专家。2023 年应邀担任丽水国际摄影节“斯蒂芬·肖尔回顾展”策展人。

斯蒂芬· 肖尔（Stephen Shore，1947-至今）的作品在过去五十年来被广泛发表和展出。他曾在纽约大都会艺术博物馆、罗切斯特乔治·伊斯曼之家、杜塞尔多夫艺术馆、洛杉矶哈默博物馆、巴黎国立网球场现代美术馆和芝加哥艺术学院美术馆举办过个展。2017 年，纽约现代艺术博物馆举办了他的整个职业生涯的大型回顾展。他曾获得古根海姆基金会和美国国家艺术基金会颁发的奖金。他已出版了 30多本摄影书，并撰写了回忆录《照片的本质》（The Nature of Photographs）和《现代实例： 摄影的技艺》（Modern Instances ：The Craft of Photography）。自 1982 年以来，他一直担任纽约州哈德逊河畔安纳戴尔的巴德学院摄影系主任，并在该学院担任苏珊·韦伯艺术教授。

2023 年 11 月 7 日至 12 月 31 日在丽水举办的“永久的当下：斯蒂芬·肖尔回顾展”是国内首次举办的一场肖尔作品展览，更是喜欢肖尔的影像爱好者不容错过的一场艺术盛会。

肖尔在 60 多年探索影像的摄影生涯中，不断重塑自己的摄影风格，无论是在20 世纪 70 年代初用 135 相机和彩色胶卷创作的成名作《美国表象》（AmericanSurfaces）；还是 20 世纪 70 年代至 80年代中期改用大画幅相机完成的《不寻常之地》（Uncommon Places）这部已成为“新彩色摄影宝典”的项目； 抑或是 20 世纪 90 年代拍摄的风景、人像和考古等黑白作品；再到 2000 年初按需印制的摄影书和街拍巨幅人物影像以及 2020-2022 年借助无人机摄制的《地形：美国景观航测》（Topographies ：Aerial Surveys of theAmerican Landscape）最新作品。他从不拘泥于单一风格，把每幅影像都看做是要解决的问题，不断超越自己。

这次展览经过与肖尔的反复沟通，我们选择了肖尔的成名作《美国表象》和代表作《不寻常之地》、重要作品《要素》（Elements）和最新作品《地形》，具体包括：《美国表象》（1972—1973年）213幅；《不寻常之地》（1973—1986年）70 幅；《要素》 24 幅（1984—1993 年）；《地形》（ 2020—2022 年） 20 幅，共 327 幅。特别值得一提的是，本次展览中《地形》系列作品是全球首展。

关于本次展览的标题命名，经过与肖尔的多轮讨论，最后决定采用《永久的当下》（The Enduring Present）， 以反映肖尔在创作每幅作品时对当下状况的高度专注，这种专注能反映在作品中，并传递给观者，使观者有身临其境的感觉，因此，肖尔作品具有当下性。我们希望观者可以从展出的 4 个主题的作品中看到肖尔 20世纪 70 年代至 90 年代的连续性创作的经历，以及 2020 年至 2022 年创作的全新艺术探索的作品。

肖尔 6 岁时便尝试了暗房技术，9 岁开始使用旁轴相机创作，14 岁时拍摄的照片被纽约现代艺术博物馆收藏。可以说，肖尔是一个摄影天才，但他并不靠自己的天才，反而依旧勤奋，他也不会因为观众或评论家是否认可而影响自身创作。可以认为，肖尔在拍摄时有着明确的艺术创作目标。

肖尔无论使用什么摄影器材创作，首先都会熟悉相机和镜头的功能，熟练程度可以做到将镜头变为自己的眼睛，将相机变为双手的延伸。肖尔曾说过，他在拍摄时大致已知道拍摄后在相纸上呈现的效果。有人说，任何人在某个行业出色，至少需要经过一万次的练习。肖尔亦是如此。他在 20 世纪 60 年代时，已掌握了视觉与技术方面的技能；70 年代，他又去探索如何拍摄眼睛所见的照片。 他认为摄影是视觉艺术，通过照片反映出的“透明性（transparency）”，如同摄影师站在窗口，看到有趣的画面，指给观者观看摄影师所看到的画面。

在创作《美国表象》之前的 60 年代末，美国出现了观念艺术家创作的大量作品，许多艺术家用相机拍下他们的观念艺术作品，将摄影只作为记录的手段。在观念艺术中，摄影并没有很强的艺术性，同时创作者也放弃了摄影师作为主体的自主性。摄影在观念艺术家手中只成了手段，并没有真正注意到摄影媒介本体语言的可能性。

此时已在安迪· 沃霍尔（AndyWarhol）工作室拍摄 3 年的肖尔决定离开，去创作观念摄影作品。但当肖尔看到贝歇尔夫妇（Bernd and Hilla Becher）使用大画幅相机拍摄水塔和冷却塔等工业化时期的建筑并使用类型学将他们的作品并置展出时，他看到了他们讲究视觉影像的质量，意识到自己的观念摄影作品并未解决他关于影像的问题，他决定回到摄影本身，回到摄影师如何使用相机观看这一问题上，便放弃了观念作品的创作，从而开始使用简易相机和彩色胶卷拍摄《美国表象》作品。

1972 年春，在纽约长大的肖尔决定避开他熟悉的大城市，自驾车到美国内地陌生的城镇，他没有用报道摄影的方式记录国内正在发生的重大事件，而是用相机观察和拍摄他的日常生活和所见到的街景与人物，并做了详细日记。

在《美国表象》的创作中，肖尔拍摄了沿途文化和社会景观以及旅途中的所有生活细节，用视觉日记和快照的形式创作了这个项目。这种快照的拍摄形式和用网格式的展陈方式是肖尔作为艺术家故意做出的决定和姿态。这种“意向性（intentionality）”奠定了这部作品与家庭快照的区别，并表明一切都是可以拍摄的，摒弃艺术摄影可能产生的做作和矫情。他追求拍摄看似随机但却很真实的照片，让被摄元素在画面中处于同等重要的地位。

肖尔认为，相机最容易拍摄到被摄物的表象，因为相机镜头所看到的是事物表面反射的光，他在拍摄自己遇到的人物时，也是将他们当作那个时代的文化表象加以拍摄。但表象是通往真相的桥梁，表象之下蕴藏着更深刻的内容。肖尔并非只是要拍摄美国城镇的街景，而是要拍摄具有美国当时真正文化特色的典型街景。《美国表象》系列作品可以见证那个时代的特征，并且是一部超前意识的作品，甚至由于预示着当下社交媒体上呈现自我生活场景的九宫格图形式而具有当代性。

在展出《美国表象》之后，肖尔发现他所使用的柯达彩色负片胶卷在放大后颗粒过粗，因此决定尝试用大画幅相机继续拍摄。 1973 年夏天，肖尔带着 4 x 5 相机再次开车上路，这一次他采取不同于《美国表象》的快照拍摄方式。他通常会在感兴趣的地方停下，选择好拍摄地点，之后，会在相机旁仔细观察各种构成元素之间的关系，在思考出大致的构图之后，才在毛玻璃上利用取景器的边框最后做出取舍的决定。这种拍摄方法使摄影变得更加精确，而且是一个分析和沉思的过程。

当肖尔发现 8 ×10 相机的清晰度更高，更适合拍摄建筑后，他很快便决定采用 8 ×10 相机继续拍摄该项目。该项目早期作品的构图在形式上较为复杂。肖尔总是希望看出目力能及之处的透视，以及画面中各种物体之间的构成。通过这种观察方法，他让外部混乱的世界变得有序。后来，他意识到这种方法过于传统和复杂。1976年后，他采用散点透视法构图，更注重体验他在现场的感觉。1977 年开始，他又试图用 135 相机的拍摄方法来使用大画幅相机，以抓拍到一些瞬间。由此表明，肖尔的创作过程是不断尝试和解决问题的过程。

虽然肖尔在拍摄该项目时仍用大画幅相机拍摄室内的静物，但大部分作品是室外的街景和人物，而且，他还做到了既注重作品中色彩、线条、透视等构成，又反映了那个时代美国内地文化的面貌。他认为，平凡小镇更能体现美国文化的真面目，彩色摄影更能表现时代的颜色。约翰·萨考斯基在评价肖尔作品时指出，肖尔的照片“ 十分具有古典的精神，非常安静，非常沉着……但不乏味，不空洞，而是耐人寻味”。1982 年，该项目作品汇集成册，题为《不寻常之地》。这部作品为促进现代摄影转向当代摄影做出了贡献。

《要素》系列作品是肖尔向沃克·埃文斯致敬的作品，它们包含在 2019 年由美国伊肯斯出版社出版的同名画册。1966年，该出版社出版了埃文斯题为《来自内在的信息》（Message From the Interior）摄影画册，其中只有 12 幅作品。约翰·萨考斯基称赞此书是“一件艺术品—构思精湛，肯定为衡量严肃的摄影书设定了一个新标准”。