冯翼惟象

发展科技的目的，无论是目标太空，还是认知地球，核心的目的都是要延续并繁荣人类文明。解决当代人类社会中的矛盾与问题，在社会、科学、政治、经济、文化等人类文明的不同领域中，都是核心的主题。第九届“集美 · 阿尔勒国际摄影季”与“宇宙电影——第 14 届上海双年展”中有多个展览探讨了不同地域环境中，人类生态在其中的存在状态。“姐妹情谊”通过多位女艺术家的作品反映了北欧福利国家的社会生态。展览讨论和质疑福利国家的社会模型在个人、集体和政治之间的相互作用。菲利普·卡利亚将视野范围放在博物馆的体系上，他以印度各地的美术馆和博物馆作为讨论对象，质疑了博物馆空间的权力运作，质疑博物馆体系的权威，包含着对人类文明体系的讨论。

在能够遨游太空的未来，太空殖民是难以回避的话题。太空殖民的目标是可以在地外星球建立永久的人类居住地并且获取资源。太空殖民的主要理由是保存和传播人类文明，避免可能出现的灭绝灾难，其次是获取太空中的资源，以保证能支撑地球人口的资源消耗。太空殖民同样遭到诟病，尤其是在人类历史上存在的殖民主义，造成大量土著人受到迫害，甚至种族灭绝。殖民主义造成的不良影响至今仍未完全消除，太空殖民是否会重蹈覆辙迫害外星生命目前尚未可知，另外一种情况就是地球被外星殖民的可能，人类该如何反抗外星殖民者。可以确定的是我们今天及以后如何对待生命的多样性，势必会影响到将来接触外星生命的态度。

第九届“集美·阿尔勒国际摄影季”与“宇宙电影——第 14届上海双年展”中，也有一些展览也提到殖民主义对该地区的影响。这些艺术作品反映了当代人类生态环境的多样性，地球之内尚且无法统一，未来接触外星生命也只能求同存异。萨曼莎·博科斯通过追溯自己的非洲、印度、牙买加和特立尼达血统，探讨了造成自己身份多样性的原因，这背后涉及太多历史与当下的话题。马切卡·阿特则注意到墨西哥科斯塔奇卡的非洲裔社区，她所拍摄的女性是与父权永恒冲突中的抵抗力量。坎努帕·汉斯卡·鲁格利用科幻叙事想象了人类未来的生存空间，他呈现的世界观更倾向于游牧生活，而非城市社会。在他的幻想中，世界走向了一种与现实中工业化世界不同路径的社会状态，游牧生活意味着向往更多的自由和摆脱工业异化的束缚。这似乎是他对当下世界高度同化的状态表达的一种抗议与不满。

萨曼莎· 博科斯Samantha Box

1977 年生于牙买加金斯敦。在美国纽约工作、生活。萨曼莎· 博科斯拥有美国国际摄影中心巴德学院的高级摄影艺术硕士学位，以及该中心颁发的新闻纪实摄影证书。她的作品曾在休斯顿摄影中心、德保罗艺术博物馆、莱斯利·洛曼艺术博物馆、开放社会基金会以及美国国际摄影中心博物馆展出，并被休斯顿美术馆收藏。博科斯曾是伍德斯托克摄影中心和 LightWork 的驻地艺术家。 2023 年，她将在纽约州罗切斯特的视觉研究工坊驻地。博科斯曾于 2010 年和 2022年两度获得纽约艺术基金会 / 纽约州艺术委员会摄影奖学金。（肖像照 ©Sasha Bush）

加勒比之梦

通过追溯自己的非洲、印度、牙买加和特立尼达血统，定居美国的萨曼莎·博科斯在离散中寻找归属。艺术家意识到人们普遍倾向于将家园的概念浪漫化，于是她打破了故土起源之说，让自己置身于多样性之中。

在《建构》系列中，博科斯利用家中祖传和承载文化记忆的物件，来打造置景和静物。加勒比地区的本地植物对美国而言是“外来物种”，它们在人造光下生长，如同移民人口的替身。对在异国他乡生存而言，为了适应环境而采取的对策至关重要。艺术家在图像上拼贴了产品标签和收据，暗示资本社会痴迷于将身份商品化。契约劳工的档案图片反映了加勒比地区的殖民历史，而家庭照片则诉说着另一段解放的历史。曾有谬论将加勒比地区视为异国殖民天堂，博科斯通过故意暴露摄影工作室的人工布景，讨论人在强化此种谬论中曾经扮演的历史角色。

在《生词卡片》系列中，殖民历史遗留下的分类方法与传统知识体系产生冲突，艺术家在学习加勒比地区水果和蔬菜的当地俗名时，跟着母亲重复朗读它们。母女两人不同的口音揭示了移民带来的变化，以及全球化经济对文化同质化的要求。

在《加勒比之梦》系列中，马赛克像素的照片与加勒比本土风格结合，指向多重的暂时性。甘蔗，曾象征殖民者对繁荣的渴望与剥削，艺术家拿它作为表现权力的方式。民族志照片和荷兰静物画，作为殖民时期的象征，受到了挑战。通过自拍像，博科斯生动再现了曾被剥夺公民权的黑人主体，颠覆帝国独裁下的加勒比地区档案图像和历史。（ 策展人 / 文：坦维·米什拉，艺术家由美国纽约 Tiger Strikes Asteroid 呈现）

圣叶

“圣叶”是关于一段旅程的故事。它源自借由他人凝视以理解自我的紧迫感：一种类似与原始之镜对照的表达。这是一场心灵地理学之旅的成果，在这段旅程中，马切卡·阿特将亟需重建自己的灵魂碎片。

科斯塔奇卡的非洲裔社区神奇而遥远，是墨西哥如万花筒般多彩灵魂的一隅，直到最近它才在历史和政治版图上得到关注。

阿特所拍摄的女性掌握着开启原始仪式的密钥，这些仪式揭示了情感的深刻本质。她们是巫医、助产士、渔民、恋人和社会活动家。她们是与父权永恒冲突中的抵抗力量。

因此，拼贴画成为由时间和情绪传递出的情感图纸。从故事和伤痕中流淌出的符号、创口和色彩，复原了被层层梦境叙事侵染的图像与摄影记忆的意义。它们将传情达意的愿望装裱在暗色的展墙上，墙上浮现出一个个面孔和远方。狭窄的通道交错，构成了一道光影线索，萨满的仪式。

在视频投影和声音的主观对位中，阿特的目光在迷宫般的展厅尽头寻找倒影。这是一个黑暗而神秘的地方，一个荣格的阴影，入口令人晕眩。进入洞穴——一个好比母体子宫的通道，我们在这里出生并象征性地重生——这一宇宙源点与海洋和恒星深处相连。（策展人 / 文：拉蒙·佩兹）

马切卡· 阿特Maciejka Art

1983 年生于波兰罗兹。马切卡· 阿特在意大利长大，现居住在墨西哥。从纪实摄影到纯艺术，她都有所涉猎，同时也尝试混合媒体技术和多平台项目的实验。她的作品反映了其多元文化背景：涉及女性、多元性和移民问题。2017 到 2023 年，阿特参与了墨西哥的多个项目，并参与了多国的艺术驻地项目和展览。2017 年，在阿富汗期间，她为非政府组织“应急”（Emergency）拍摄了一部纪录片。其作品发表在《名利场》（VanityFair）、《家居廊》（Elle Decor）、VOGUE 等国际杂志上。（肖像照 @karen benavides）

参展艺术家

珍妮特· 埃勒斯Jeannette Ehlers

出生于1973年

在丹麦哥本哈根生活

弗里德· 弗莱登达尔Fryd Frydendahl

出生于 1984 年

在丹麦哥本哈根生活

本特· 格文Bente Geving

出生于 1952 年

在挪威霍尔默斯特兰生活

海达· 赫尔加多蒂Heiða Helgadóttir

出生于 1975 年

在冰岛尼亚兹维克生活

汉娜· 莫迪Hannah Modigh

出生于 1980年

在瑞典斯德哥尔摩生活

艾玛· 萨尔帕涅米Emma Sarpaniemi

出生于 1993 年

在芬兰赫尔辛基生活

姐妹情谊

“姐妹情谊”汇集了几代北欧国家的摄影师。从纪实摄影到观念摄影，她们的作品反映了北欧福利国家的社会政治背景。展览从交叉的女性主义视角探讨这一主题，让有着不同经历和身份的艺术家们得以发声。“交叉性”一词描述的是不同的社会族群（包括性别、种族、性取向、阶级）如何相互作用和交叠，从而产生交叉的社会身份，而这些社会身份既能赋予人力量，又给人带来压迫。“福利国家是女性最好的朋友”是一句女性主义口号，而这种社会经济体系通常被称为“北欧模式”。开放、包容和人人平等的共同价值观是这一模式的突出特点。福利国家通过为所有公民提供日托、医疗保健、教育和社会保障等服务，旨在确保公民拥有高生活质量并缩小国内贫富差距。在展览中，摄影与这种社会民主模式之间的相互作用，成为决定北欧地区从 20 世纪 80 年代至今摄影作品丰富而多面的关键因素。展览囊括来自丹麦、芬兰、冰岛、挪威和瑞典的摄影师。它明确聚焦福利国家这一社会模型，同时质疑其中某些方面。它利用摄影来探索福利国家中个人、集体和政治之间的相互作用。家庭生活、性别角色、劳动、种族和殖民主义是“姐妹情谊”展览讨论的一系列话题。同时它也探讨了一些阴暗面，诸如社会排外和加速全球生态危机的持续经济增长。

“姐妹情谊”展览由北欧摄影界的先锋人物策划，她们曾共同探索女性主义视角。横跨北欧五国的合作让策展团队能够拥有广阔的实践和经历。通过精心策划并挑选的作品，她们希望吸引人们对当代优秀女性摄影师的关注，并向国际观众展现更加多元而宽广的北欧当代摄影概念。

埃琳娜·海卡（Elina Heikka），芬兰摄影博物馆荣誉馆长（芬兰赫尔辛基）；