新视野与新视觉的力量

作者: 聂景

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从技术到艺术

19世纪摄影术的发明,对西方传统艺术的创作方式产生了非常重要的影响,从此西方艺术开始延续至今的变革过程,这其中首当其冲的是从手工艺术向技术复制艺术的转变,其次是从传统较单一的媒介转向复合、多元的媒介,第三则是从形式向思想的转变。摄影作为一种技术,取代了绘画对现实的复现功能。摄影的复制能力是绘画的复现所不能比拟的。绘画如果想要继续作为艺术存在,则必然要实现功能转换。因此从印象派绘画开始,现代主义绘画开始了激进的创新,并逐渐影响到艺术的各个领域。现代主义艺术在100年左右的历程中,特别强调形式的价值,从印象派绘画一直到20世纪70年代的极简主义,无不从笔触、色彩、构成等形式领域寻求突破。前卫的艺术创作在开始时饱受争议,但在之后的漫长历程中,逐步成为艺术的主流。

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在西方艺术求变的同一时期,一部分摄影家认识到摄影需要靠观察、判断等人为方式完成照片拍摄,尤其是早期的摄影术非常复杂,并非后来按下快门即可获得照片的傻瓜模式,所以他们致力于使摄影获得艺术界的认可。历史上这段时期对摄影是否艺术有着非常大的争议,直到摄影术诞生百年时,才有了定论。摄影家们的探索从学习绘画的艺术创作方式开始,比如用绘画的方式构图,拍摄不同的场景、人物、道具作为素材,最后拼合成一张照片。虽然这样创作的艺术家自诩为高艺术流派,但是这种方式实在太不“摄影”了。另外也有摄影家不会把拍摄素材拼合成一张照片,但还是会模仿绘画的构图模式拍摄,然后在暗房中模拟绘画的笔触,这一派自称画意摄影的摄影家也没能获得艺术界的认可。

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绘画、雕塑等传统艺术是手工业时代的艺术代表,而在19世纪,人类开始从农业、手工业时代进入工业时代,作为一种以技术为基础的创作方式,摄影必然应该拥有工业时代艺术的特性。在画意摄影后期,一部分摄影家意识到直接、真实地复制现实才是摄影艺术的本质,直接摄影和新客观主义摄影终于被艺术界接受,摄影作为艺术的定论尘埃落定。但为摄影争取到艺术地位的并不只有直接摄影和新客观主义摄影,在20世纪20年代前后发生的前卫艺术运动,从各个方面探索艺术的可能性,其中一个领域即是艺术的媒介从传统、单一的媒介向复合、多元的媒介转向。进入20世纪后,艺术媒介变得丰富起来,比如电影的出现,现代主义时期的电影理论家乔托·卡努杜(RicciottoCanudo),喊出了电影是第七艺术的宣言。这个时期艺术家们也开始重新审视艺术的媒介,不再局限于传统的媒介,在实验精神的主导下,前卫艺术家大胆使用了一系列新媒介,而摄影就是其中之一。这期间,受到现代主义艺术强调形式价值的影响,一批摄影家和艺术家在使用摄影创作时也倾向抽象化的图形图像,这其中最为著名的莫过于曼·雷(ManRay)、拉兹洛·莫霍利-纳吉等现代主义艺术家,阿尔文·兰登·科伯恩、弗朗西斯·布呂吉埃、弗兰蒂泽克·德瑞提科等人也是这一时期重要的创作者。阿尔文·兰登·科伯恩最早提出了抽象摄影(AbstractPhotography)的概念,曼·雷和拉兹洛·莫霍利-纳吉也在积极探索利用光线效果制作照片影像的方式。艺术家以摄影的方式创作了艺术品,自然也就认可了摄影的艺术属性。最终在摄影家和艺术家的双向努力下,摄影得以登陆艺术殿堂。前卫的实验性创作也成为摄影的艺术语言不断革新的动力。

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旋涡派摄影

阿尔文·兰登·科伯恩

AlvinLangdonCoburn

1882-1966

阿尔文·兰登·科伯恩是20世纪早期的摄影师,美国画意摄影发展的关键人物。他是第一位强调高位视点的视觉潜力的摄影师,后来成为最早拍摄抽象照片的摄影师。他出生在波士顿一个中产阶级家庭,1890年,在洛杉矶拜访了自己的舅舅,收获了一台4x5柯达相机,随即爱上了摄影,并在几年内培养出非凡的视觉构图和暗房技术能力。

1898年,16岁那年,他遇到了已经是国际知名摄影师,且具有相当影响力的表哥弗雷德·霍兰德·戴伊(F.HollandDay)。戴伊认可了科伯恩的才华,对他进行了指导并鼓励他将摄影作为职业。1899年,戴伊受英国皇家摄影学会的邀请,从美国最好的摄影师那里挑选照片,在伦敦举办展览。他带来了100多张照片,其中包括科伯恩的9张——当时他只有17岁。在表哥的帮助下,科伯恩的事业迈出了巨大的第一步。这次展览引起了另一位重要摄影师弗雷德里克·H·埃文斯(FrederickH.Evans)的注意。埃文斯是连环会的创始人之一,连环会在当时代表着摄影美学的权威。1900年夏天,科伯恩受邀与他们一起参展,这使他跻身当时最优秀的摄影师行列。

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1902年,科伯恩在纽约开设了一家摄影工作室,并与阿尔弗雷德·斯蒂格利茨(AlfredStieglitz)周围的艺术家和知识分子建立了联系,后者邀请他成为摄影分离派的创始成员并在CameraWork刊登了他的照片。1912年,他在纽约市摩天大楼的顶部拍摄了他在美国的最后一张照片。他将相机直接对准街道,消除了地平线,将视角变平以强调抽象。这些照片标志着科伯恩风格的明显变化。

1916年,受英国旋涡主义的影响。科伯恩开始对其新的视觉美学产生兴趣,他开始重新审视自己的摄影风格。他发明了一种类似万花筒的仪器,将三个镜子夹在一起,当安装在相机镜头上时,它会反射和破坏图像。庞德称这种仪器为“Vortoscope”,由此产生的照片为“Vortographs”。这使他拍摄完成第一张完全抽象的照片。在20世纪20年代,科伯恩对神秘主义越来越感兴趣,到1924年,他的摄影作品数量大幅下降。他于1932年成为英国公民,并定居在威尔士北部。

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光影戏剧

FrancisBruguière

弗朗西斯·布呂吉埃

1879-1945

弗朗西斯·布呂吉埃是一位画家、音乐家和摄影师。出生于美国加利福尼亚州旧金山一个富裕的银行家庭,是四个儿子中最小的一个,并且接受过私人教育。1905年,在欧洲学习绘画后,布鲁吉埃结识了摄影师和现代艺术推动者阿尔弗雷德·斯蒂格利茨(AlfredStieglitz),激发了他对摄影的最初兴趣。1918年,随着家庭财富的减少,他搬到了纽约市并开设工作室,为Vogue、Harper'sBazaar和VanityFair拍摄照片谋生,之后他也成为纽约剧院协会的官方摄影师。自1912年,他开始对抽象和多重曝光系统产生兴趣。在他的一生中,尝试了多次曝光、中途曝光(比曼·雷早几年)、抽象、物影照片,以及测试市售胶卷对各种波长的光的反应,等等。直到1927年他在纽约艺术中心举办的个人展览之前,他只向朋友展示了这件作品。1928年在柏林的derStrum画廊展出了他的作品。1930年,他与奥斯威尔·布莱克斯顿(OswellBlakeston)合作,根据自己的关于光的抽象作品,制作了英国第一部抽象电影《光之韵律》(LightRhythms)。在他生命的最后几年,他搬到北安普敦郡专注于绘画。

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结构与形式

Franti?ekDrtikol

弗兰蒂泽克·德瑞提科

1883-1961

弗兰蒂泽克·德瑞提科是捷克首位取得国际声誉的摄影师。他参加的“装饰艺术与现代工业国际博览会”确立了他的装饰艺术的地位并享誉全球。德瑞提科早期的风格受他在慕尼黑摄影教育研究学院学习的影响,那里是德国先锋艺术的中心。象征主义和新艺术起源是他一生兴趣所在。德瑞提科是一位修行者,他的生活和艺术都与神学、人类学和后来的佛教紧密相连。他的灵修方式也在他的工作中得到体现,并最终使他停止了摄影。德瑞提科的作品研究的是人类,大部分是女性的身体和抽象。以国家剧院为背景,随着时间的推移,身体慢慢消失,只留下抽象的形式和影子。德瑞提科强烈的结构和形式主义的方法是受到了立体主义、未来主义、表现主义、抽象艺术和现代舞蹈的影响。

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