新视野与新视觉的力量

从技术到艺术

19世纪摄影术的发明，对西方传统艺术的创作方式产生了非常重要的影响，从此西方艺术开始延续至今的变革过程，这其中首当其冲的是从手工艺术向技术复制艺术的转变，其次是从传统较单一的媒介转向复合、多元的媒介，第三则是从形式向思想的转变。摄影作为一种技术，取代了绘画对现实的复现功能。摄影的复制能力是绘画的复现所不能比拟的。绘画如果想要继续作为艺术存在，则必然要实现功能转换。因此从印象派绘画开始，现代主义绘画开始了激进的创新，并逐渐影响到艺术的各个领域。现代主义艺术在100年左右的历程中，特别强调形式的价值，从印象派绘画一直到20世纪70年代的极简主义，无不从笔触、色彩、构成等形式领域寻求突破。前卫的艺术创作在开始时饱受争议，但在之后的漫长历程中，逐步成为艺术的主流。

在西方艺术求变的同一时期，一部分摄影家认识到摄影需要靠观察、判断等人为方式完成照片拍摄，尤其是早期的摄影术非常复杂，并非后来按下快门即可获得照片的傻瓜模式，所以他们致力于使摄影获得艺术界的认可。历史上这段时期对摄影是否艺术有着非常大的争议，直到摄影术诞生百年时，才有了定论。摄影家们的探索从学习绘画的艺术创作方式开始，比如用绘画的方式构图，拍摄不同的场景、人物、道具作为素材，最后拼合成一张照片。虽然这样创作的艺术家自诩为高艺术流派，但是这种方式实在太不“摄影”了。另外也有摄影家不会把拍摄素材拼合成一张照片，但还是会模仿绘画的构图模式拍摄，然后在暗房中模拟绘画的笔触，这一派自称画意摄影的摄影家也没能获得艺术界的认可。

绘画、雕塑等传统艺术是手工业时代的艺术代表，而在19世纪，人类开始从农业、手工业时代进入工业时代，作为一种以技术为基础的创作方式，摄影必然应该拥有工业时代艺术的特性。在画意摄影后期，一部分摄影家意识到直接、真实地复制现实才是摄影艺术的本质，直接摄影和新客观主义摄影终于被艺术界接受，摄影作为艺术的定论尘埃落定。但为摄影争取到艺术地位的并不只有直接摄影和新客观主义摄影，在20世纪20年代前后发生的前卫艺术运动，从各个方面探索艺术的可能性，其中一个领域即是艺术的媒介从传统、单一的媒介向复合、多元的媒介转向。进入20世纪后，艺术媒介变得丰富起来，比如电影的出现，现代主义时期的电影理论家乔托·卡努杜（RicciottoCanudo），喊出了电影是第七艺术的宣言。这个时期艺术家们也开始重新审视艺术的媒介，不再局限于传统的媒介，在实验精神的主导下，前卫艺术家大胆使用了一系列新媒介，而摄影就是其中之一。这期间，受到现代主义艺术强调形式价值的影响，一批摄影家和艺术家在使用摄影创作时也倾向抽象化的图形图像，这其中最为著名的莫过于曼·雷（ManRay）、拉兹洛·莫霍利-纳吉等现代主义艺术家，阿尔文·兰登·科伯恩、弗朗西斯·布呂吉埃、弗兰蒂泽克·德瑞提科等人也是这一时期重要的创作者。阿尔文·兰登·科伯恩最早提出了抽象摄影（AbstractPhotography）的概念，曼·雷和拉兹洛·莫霍利-纳吉也在积极探索利用光线效果制作照片影像的方式。艺术家以摄影的方式创作了艺术品，自然也就认可了摄影的艺术属性。最终在摄影家和艺术家的双向努力下，摄影得以登陆艺术殿堂。前卫的实验性创作也成为摄影的艺术语言不断革新的动力。

旋涡派摄影

阿尔文·兰登·科伯恩

AlvinLangdonCoburn

1882-1966

阿尔文·兰登·科伯恩是20世纪早期的摄影师，美国画意摄影发展的关键人物。他是第一位强调高位视点的视觉潜力的摄影师，后来成为最早拍摄抽象照片的摄影师。他出生在波士顿一个中产阶级家庭，1890年，在洛杉矶拜访了自己的舅舅，收获了一台4x5柯达相机，随即爱上了摄影，并在几年内培养出非凡的视觉构图和暗房技术能力。

1898年，16岁那年，他遇到了已经是国际知名摄影师，且具有相当影响力的表哥弗雷德·霍兰德·戴伊（F.HollandDay）。戴伊认可了科伯恩的才华，对他进行了指导并鼓励他将摄影作为职业。1899年，戴伊受英国皇家摄影学会的邀请，从美国最好的摄影师那里挑选照片，在伦敦举办展览。他带来了100多张照片，其中包括科伯恩的9张——当时他只有17岁。在表哥的帮助下，科伯恩的事业迈出了巨大的第一步。这次展览引起了另一位重要摄影师弗雷德里克·H·埃文斯（FrederickH.Evans）的注意。埃文斯是连环会的创始人之一，连环会在当时代表着摄影美学的权威。1900年夏天，科伯恩受邀与他们一起参展，这使他跻身当时最优秀的摄影师行列。

1902年，科伯恩在纽约开设了一家摄影工作室，并与阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（AlfredStieglitz）周围的艺术家和知识分子建立了联系，后者邀请他成为摄影分离派的创始成员并在CameraWork刊登了他的照片。1912年，他在纽约市摩天大楼的顶部拍摄了他在美国的最后一张照片。他将相机直接对准街道，消除了地平线，将视角变平以强调抽象。这些照片标志着科伯恩风格的明显变化。

1916年，受英国旋涡主义的影响。科伯恩开始对其新的视觉美学产生兴趣，他开始重新审视自己的摄影风格。他发明了一种类似万花筒的仪器，将三个镜子夹在一起，当安装在相机镜头上时，它会反射和破坏图像。庞德称这种仪器为“Vortoscope”，由此产生的照片为“Vortographs”。这使他拍摄完成第一张完全抽象的照片。在20世纪20年代，科伯恩对神秘主义越来越感兴趣，到1924年，他的摄影作品数量大幅下降。他于1932年成为英国公民，并定居在威尔士北部。

光影戏剧

FrancisBruguière

弗朗西斯·布呂吉埃

1879-1945

弗朗西斯·布呂吉埃是一位画家、音乐家和摄影师。出生于美国加利福尼亚州旧金山一个富裕的银行家庭，是四个儿子中最小的一个，并且接受过私人教育。1905年，在欧洲学习绘画后，布鲁吉埃结识了摄影师和现代艺术推动者阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（AlfredStieglitz），激发了他对摄影的最初兴趣。1918年，随着家庭财富的减少，他搬到了纽约市并开设工作室，为Vogue、Harper'sBazaar和VanityFair拍摄照片谋生，之后他也成为纽约剧院协会的官方摄影师。自1912年，他开始对抽象和多重曝光系统产生兴趣。在他的一生中，尝试了多次曝光、中途曝光（比曼·雷早几年）、抽象、物影照片，以及测试市售胶卷对各种波长的光的反应，等等。直到1927年他在纽约艺术中心举办的个人展览之前，他只向朋友展示了这件作品。1928年在柏林的derStrum画廊展出了他的作品。1930年，他与奥斯威尔·布莱克斯顿（OswellBlakeston）合作，根据自己的关于光的抽象作品，制作了英国第一部抽象电影《光之韵律》（LightRhythms）。在他生命的最后几年，他搬到北安普敦郡专注于绘画。

结构与形式

Franti？ekDrtikol

弗兰蒂泽克·德瑞提科

1883-1961

弗兰蒂泽克·德瑞提科是捷克首位取得国际声誉的摄影师。他参加的“装饰艺术与现代工业国际博览会”确立了他的装饰艺术的地位并享誉全球。德瑞提科早期的风格受他在慕尼黑摄影教育研究学院学习的影响，那里是德国先锋艺术的中心。象征主义和新艺术起源是他一生兴趣所在。德瑞提科是一位修行者，他的生活和艺术都与神学、人类学和后来的佛教紧密相连。他的灵修方式也在他的工作中得到体现，并最终使他停止了摄影。德瑞提科的作品研究的是人类，大部分是女性的身体和抽象。以国家剧院为背景，随着时间的推移，身体慢慢消失，只留下抽象的形式和影子。德瑞提科强烈的结构和形式主义的方法是受到了立体主义、未来主义、表现主义、抽象艺术和现代舞蹈的影响。