达盖尔的收藏夹　摄影艺术品收藏二三事

今年5月14日，曼·雷的《安格尔的小提琴》（LeViolind'Ingres，29.6cm×22.7cm，1924）在纽约佳士得以1240万美元拍卖成交，超过2011年以430万美元拍卖的安德烈亚斯·古斯基的《莱茵河II》（RhineII，190cm×360cm，1999）。这次拍卖结果重新定义了摄影艺术品收藏的价值体系，较小幅面的现代摄影作品，打破大幅面的当代摄影作品长期统治榜首的局面，还刷新了近三倍的成交价格，成为目前二级市场上最昂贵的摄影作品。摄影艺术品收藏市场风云变幻，但真正决定其价值的不是市场的投机行为，而是其之于摄影史和艺术史的价值。

PART01 19世纪的时代面貌与摄影术

自从达盖尔银版法公布以后，摄影以一种技术性的方式来取代手工，成为一种更为精细的记录方法。最初时，摄影术被人用来拍摄素材辅助绘画，继而照片的属性使其应用范围拓展至各种实用领域，比如制作名片照片。除了拍摄肖像之外，摄影术很快便被投入到记录一切的行动中，就收藏而言，有许多类型值得关注。城市作为人类活动的主要场所，自然也就成为镜头所向。在早期的照片中，我们可以看到许多具有历史档案价值的城市影像，甚至有政府组织对城市进行档案记录的项目。本地城市之外，摄影家们的目光也聚焦于异国他乡以及他乡之人，关于世界各地的历史照片和人类学照片也是这段时期的主流影像。摄影术被用于社会时事的记录，19世纪的许多历史事件都有照片见证，最著名的便是克里米亚战争和南北战争。19世纪诞生了最早的几个摄影流派，高艺术摄影和画意摄影是其中最著名且最具有摄影史价值的。

虽然达盖尔银版摄影法被公认为摄影术诞生的标志，但早期的摄影术是由不同的技术共同组成，约瑟夫·尼塞福尔·尼埃普斯（Joseph NicéphoreNièpce）的日光摄影法、路易-雅克-曼德·达盖尔（Louis-Jacques-Mandé Daguerre）的银版摄影法、威廉·亨利·福克斯·塔尔博特（William Henry FoxTalbot）的卡罗摄影法、希波利特·巴耶尔（Hippolyte Bayard）的直接正相法，都是摄影术的源头。19世纪的摄影术和印相工艺非常丰富，在早期的几项摄影术公布之后，根据相关原理，摄影术不断改良和发展，其后便有湿版法、干版法取而代之，及至胶卷发明，摄影术才开始进入同一制式的技术时期。印相工艺也有许多种，比较常见的包括蛋白印相、蓝晒印相、铂钯印相等。感光材料的光敏性不断提高，拍摄时间缩短至瞬间，可以拍摄的题材也更加丰富，运动物体也可以被捕捉。另外，摄影师和科学家也在19世纪开始探索彩色照片技术。摄影术发明初期的许多摄影作品是作为技术手段存在的，因此，收藏19世纪的照片时，不同工艺是非常值得关注的重点。

Tips关注藏品的相关资料

在艺术市场中，除了照片主题所产生的艺术价值和经济价值，照片还是作为实物的藏品，稀有性、工艺、印制时间等都是衡量其藏品价值的关键。

工艺。不同的摄影工艺对于了解照片的物理特征至关重要。摄影史不只是艺术史，同样是一部技术进步的历史。在过去的180多年中，诞生了许多不同的摄影工艺。

年代。照片的价值受其印制年代影响。“Vintage”

意味着照片是在冲洗底片后不久印制的。但也有“后期印制”，意味着照片的拍摄日期和印制日期之间有较长的时间跨度。

版数。限量版的照片意味着艺术家只以特定的尺寸和格式印制了特定数量的照片。开放版的照片则没有限制，可以不限数量印制。

印章、签名和其他标记。照片可以由艺术家在正面或背面签名、编号或标题。艺术家通常使用铅笔或印章来做这些记号。照片的背面可能会显示出艺术家遗产基金会的印章、版权声明、印制说明、库存编号或其他有关日期的线索。这些标记可以验证藏品的真实性。

出处。是指一件藏品的所有权变更历史。照片自艺术家印制后，如何进入市场，由哪些藏家或艺术机构收藏过，是否参加过著名展览或被著名艺术机构收藏，完整的时间线不仅可验证藏品的真实性，还能增加藏品的价值。

状况。照片实物的状况也很重要。热量、湿度和光照会对照片的状况产生不利影响。年代久远和磨损迹象是很正常的，但收藏此类藏品时应该注意是否有损伤，比如裂缝、发黄、划痕、折痕以及褪色等。

Note民族志照片

民族志照片也是照片收藏的常见类型之一。民族志照片直接且全面地记录了社会属性的人，被摄之人通常穿着自身特色的服饰，处于其生活的社会环境中。因其拍摄的全面性，民族志照片往往是成系列的，或者是图集式的。系列或图集的收藏会使藏品的价值更丰富。

自摄影术诞生至今，无论摄影工艺如何变化，民族志照片自始至终都在保存不同国家、不同民族的档案，这些照片体现了各个时代人类的状态。通过这些照片可以回顾历史中的各种细节，从中探究不同时代的人类以及当时的服饰、习俗、生存空间，发现人类社会的变迁。

Tips几种常见摄影工艺

达盖尔银版摄影法（Daguerréotype）。路易·雅克·曼德·达盖尔于1837年发明，专利在1839年被法国政府购买并免费公开。该方法具有影像细腻、色调均匀、不易褪色、照片唯一、影像左右相反等特点。

基本方法是将打磨出镜面效果的金属版（常用铜板）上涂布碘化银，曝光后利用水银蒸汽进行显影从而获得直接正像，底片即照片，这种摄影方法的曝光时间约为30分钟。

盐纸印相（Salt Print）。最初，摄影术的工艺之间的基本区别是：照片通过从负片到正片的工艺获得，或者以某种方式被制成直接正片（从正片到正片）。前者的代表方法是英国发明家和贵族威廉·亨利·福克斯·塔尔博特在1841年申请专利的卡罗式摄影法（Calotype）。基本方法是将轻薄的纸张浸泡在氯化钠（普通食盐）的弱溶液中，干燥后，在纸上涂上硝酸银溶液。盐溶液和硝酸银之间的化学反应产生光敏涂层，曝光后会变暗。图像中受光最多的区域会变暗，而场景中最暗的区域会将纸保持白色，因此产生负相，即影调反转。然后可以通过接触印相将这些“纸底片”反转以产生正相。给纸底片打蜡会使它更加半透明，并提供更清晰聚焦的照片。这些被统称为盐纸印相，大约在1860年前后，是非常流行的纸上照片印相形式，也是现代负片的鼻祖。

蓝晒法（Cyanotype）。廉价但保持持久的印相法。将物体直接接触含有铁盐和铁氰化钾成分的相纸，并置于阳光下曝光，物体覆盖的区域外颜色会加深，最后形成蓝色背景的白色影像。

胶棉湿版工艺（Collodion Process）。将含有碘化钾和溴化钾的感光胶棉涂布在玻璃版上进行曝光，需要在底片湿润时冲洗。在19世纪80年代逐渐被明胶溴化银干版替代。

蛋白印相（Albumen）。将负片放在涂布了蛋清和感光乳剂的相纸上进行曝光，相较更早期的技术可以缩短曝光时间，获得丰富的影调。在19世纪比较常见，一战后被其他方法取代。

明胶银盐印相（Gelatin Silver Print）。明胶是从动物的组织和蹄中提取的一种蛋白质，无色透明且不影响曝光，可以吸附卤化银颗粒。将明胶和银盐乳剂涂布在胶片或相纸，可以感光并制成底片或照片。凭借大规模生产的能力，成为20世纪使用最广泛的摄影和印相工艺。