1839年的蝴蝶效应

摄影之后的绘画

摄影术诞生之后与绘画就处于一种复杂的关系中，画家把照片当做辅助绘画的工具，照相机的前身—暗箱就一直处于这样的角色，但摄影师却逐渐认为摄影是结合了时代科技的艺术创作工具。就从二者复制现实的能力来说，早期只有黑白影像的摄影术，在细节刻画上虽然更胜一筹，但色彩还原无法与绘画相比，被绘画的支持者认为是没有灵魂的复制机器，自然也不配成为高雅的艺术。

既然科技能够制造摄影术这样一种复制现实的技术，那么色彩的问题也是可以通过技术迭代来解决的。具有前瞻性的艺术家显然意识到绘画已经不能再与摄影术比拼复制能力了，作为人类主观创作的方式，绘画需要革命。强调模拟真实的古典主义绘画逐渐淡出，主张作者主观性的现代主义绘画开始崛起，形式和材料受到现代主义艺术思潮的重视。因为摄影术的影响，现代派画家重新思考了时间、光线、透视等元素在绘画中的作用。比如印象派画家奥斯卡-克劳德·莫奈（Oscar-ClaudeMonet）的《鲁昂大教堂》（RouenCathedral）系列，强调了时间与光线变化所呈现的色彩美学。而立体派画家巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（PabloRuizPicasso）的许多作品则放弃了欧洲传统的焦点透视，转而在同一画面中从不同角度描绘，以此完整地表现事物的面貌。

进入20世纪，绘画在不断抽象化的过程中逐渐与现实脱节，直至二战之后的抽象表现主义绘画，基本上已经不以描绘具象为目标，只通过点、线、面、色彩、构图等方式传达主观的情绪。而摄影以其真实且直接的再现与批判现实，在20世纪前期被艺术界认可，到20世纪60年代，摄影被视为比绘画更具批判性。需要改变现状的画家们开始提出一系列新的艺术主张，比如波普艺术（PopArt）将视野转向具有符号特性的大众文化，探讨通俗文化与艺术之间的联系，重建艺术与现实之间的逻辑。摄影与绘画两种媒介在其自身的发展历程中，都曾借鉴过对方的特性并正视自身的特性，二者在一代又一代艺术家的创作实践中相互丰富、相互联系。

展览前言

罗伊·利希滕斯坦：不止点点点

1961年的一天，38岁的罗伊·利希滕斯坦带着他的版画出现在纽约的一家画廊，这是他职业生涯的首次个展。此时的利希滕斯坦应该不会预知，过不了多久，他的名字将与波普艺术一道成为艺术世界新的焦点，也让陈旧的艺术史翻篇。60年后的今天，我们仍会提起他。

第二次世界大战后，世界正在经历一场激烈的变迁，宏大价值分崩离析;电视与广告的无限繁殖带来了图像的爆炸性溢出;文化产业呈指数型增长;商品拜物教不断冲击着固有社会伦理。与此同时，艺术史内部也即将迎来前所未有的变革：50年代主流的抽象表现主义将现代主义叙事推向顶点，同时也宣布了它的危机，因为幻觉主义与精英主义在60年代审美民主化的潮流中已失去权威性的说服力，属于崭新时代的艺术呼之欲出。

波普艺术家于是采用复制、拼接和“表面无深度”的创作手法在艺术的他律（艺术与其时代）与自律（艺术与其自身）两个层面上释放着变革的潜力。罗伊·利希滕斯坦正是此次运动的旗手之一，这位与安迪·沃霍尔并称为“波普艺术之父”的艺术家，最早通过以“本戴点”模仿漫画绘制而扬名，随后又将视野延伸到对图像与艺术史本身的反思中。尽管其基于模仿的创作手法在早期饱受公众与抽象表现主义流派的质疑，但历史最终确证了他作品的价值：作为商品与复制时代的平整切面而存在。

本次展览是利希滕斯坦在中国的首个大型展览。展览分为三个单元，探索利希滕斯坦的创作之于现当代社会史与图象史的意义，并涵盖安迪·沃霍尔等在艺术史中举足轻重的艺术家作品及历史资料。我们便得以从利希滕斯坦出发，探索波普，探索我们正在经历、也正在过去的时代。

I.世界的切面

波普艺术的无限复制与拼接性，是对当代社会依凭新闻、广告和电视而建立的真相生产机制的模仿，它试图通过模仿来揭示社会整体的运行逻辑。然而，一旦波普艺术不假思索地参与这套社会流程，就会陷入一场失语的危机：尽管它提供着对于现实的启示，但却同样服务于快速传播的需求，并会反过来强化图像的影响力;它取悦着个体对于社会的理解，却削弱着实在的抗争，使自身仅仅变成巨大社会连续体的一部分。这些矛盾的波动构筑了波普艺术最长久的争议，也实现了它最为关键的意义，即将艺术从纯粹的审美活动中抽离出来，并在思辨领域里发生作用，从而彻底拉开了当代艺术的帷幕。利希滕斯坦在60年代早期开始模仿漫画进行创作，之后又将新的艺术语言应用到各类文娱、公益与商业活动中。

同样地，他的创作既讽刺与戏谑了商品社会，又不自觉地与其融入一道。只是，利希滕斯坦本人却对此有着更开明的态度：“这个世界在外部，波普艺术只是看着它，接受着说不上好与坏的环境。如果你问我，一个人是如何爱上荒唐，爱上机械化的工作，爱上坏的艺术的，我的回答是：我只是看着它，它就在这，这就是我们的世界。”

II.图像与现实

波普艺术在图像学上深刻的变革在于，它构建“表面无深度”的绘画平面，使得艺术摆脱了图像的整一性、深度性与幻觉性，并在新的内容与形式上反射出现实的倒影：只要世界仍以碎片化、虚拟化和浅表化的方式将自身的形象呈现在复制时代的一切媒介中，波普艺术就会以自身的比喻来重新表达它们。在一定程度上，它便是更深层、更叛逆的现实主义。

在完成早期的尝试之后，利希滕斯坦也力图将艺术史中的经典图像演化为更贴近时代的表达。一方面，他模仿并改写了包括彼埃·蒙德里安、巴勃罗·毕加索、文森特·梵高、亨利·马蒂斯、卡洛·卡拉、杰克逊·波洛克等现代主义大师的经典意象，还在1996年前后创作了一批中国式网点山水画，并用机械化的“本戴点”再现其外观。另一方面，他将“静物”与“风景”等艺术史上经久不衰的主题重新编码，并创作了著名的“镜子”主题。在利希滕斯坦的作品中，镜子不仅展现着时间的流逝或主体的反身性关照，还持续地将其自身作为“物”的图解与投射暴露出来，以此挑战着图像的固有符号学意义。

III.波普时代

本单元将利希滕斯坦放置于波普艺术的浪潮中进行探讨，展出同时代其他艺术家，特别是安迪·沃霍尔的创作以及他们的合作设计。安迪·沃霍尔与利希滕斯坦都是波普艺术的带头人，他们虽然都关注商业文化，但在主题和风格上各不相同。他们既是竞争对手又是好友，沃霍尔喜爱利希滕斯坦色彩明亮的连环画风格，还曾将利希滕斯坦的照片制作成作品，二人还互相收藏彼此的作品。

在全面了解利希滕斯坦的同时，我们将进一步理解波普艺术是如何作为一股不可抗拒的潮流，在60年前重塑人类对于艺术与世界的感知。

展览前言

奈良美智

展览由余德耀美术馆和洛杉矶郡艺术博物馆（LACMA）策划，并与奈良美智和策展人吉竹美香（MikaYoshitake）紧密合作，呈现了70多件重要的绘画、雕塑、陶瓷、装置，以及700多幅纸上作品，包含大量未曾展出的手稿，全面回顾艺术家跨越37年的多产艺术生涯。

奈良美智是最受欢迎的当代艺术家之一。他刻画的肖像深入人心，有眼神凌厉、隐约不怀好意的人物，偶尔挥舞匕首或叼着香烟，也有悬浮在梦境般景色中的头像和人像。奈良的作品反映了这位艺术家与内在自我的坦诚对话，他从音乐、文学、童年的记忆以及在德国的求学和生活经历（1988—2000年）中汲取灵感，追溯自己在亚洲和库页岛的文化根源，同时融入来自欧洲和日本的现代艺术元素。

奈良美智长久以来都酷爱音乐。此次展览透过音乐的视角来审视艺术家横跨自1984年至2021年的作品。音乐富有感染力，能够传达深刻的情感，奈良的艺术创作结合视觉、情感和文字，也呼应了这种力量。从他早期创作的寓意画到近期的肖像画都发生了戏剧性的演变，其中最具代表性的是奈良在20世纪90年代和21世纪初的画作，富有层次的笔触和缤纷炫彩的色调，与他早期的纸上作品中相对粗糙的DIY美学和玻璃钢雕塑作品的光滑锃亮形成了鲜明对比。

奈良的作品表现出如同民谣音乐般的素净质朴，他曾表示：“如果观者能够看透（我的）作品表面的情感冲击，感受到一种动人的平静与深沉，那么毋庸置疑，这正是因为我受到了这种音乐的影响。”

2011年3月，东日本大地震引发海啸并导致福岛第一核电站核泄漏灾难，事故地点位于奈良的工作室以北，仅70千米远。此后，他的创作发生了戏剧性的转变。由于在情感上深受灾后创伤的触动，奈良转向了一种更加沉思内省的创作模式，开始制作陶器并铸造圆形或椭圆形的大型青铜头像。雕塑表面凹凸不平的肌理反映了出自艺术家之手的触感，平静的表情则使人联想到死亡面具的印模，缅怀在近期的悲剧中丧生的千万亡魂。

此次展览将在美术馆高挑的主展厅中搭建一座特别的“奈良美智雕塑公园”，在由阿德里安·卡迪工作室设计的特制展台上，将展出这一组青铜雕塑和玻璃钢（FRP）雕塑的原始模型，反映艺术家极具共情之眼的创作。透过奈良美智安静、沉思的作品，本次展览也旨在重置某些主流看法，将焦点转向艺术家近十年来的创作中更为普遍的自我内省和个性。

奈良美智

奈良美智（YoshitomoNara）生于1959年，在青森县弘前市长大。1987年，他从日本长久手市爱知县立艺术与音乐大学获得美术硕士学位。1993年，他在德国杜塞尔多夫艺术学院完成学业。奈良的职业生涯始于他在科隆度过的十年，从20世纪90年代中期开始，他的作品在欧洲、美国、日本和亚洲各地广泛展出。2000年，他回到日本，恰逢全球对日本流行文化的兴趣激增，尤其是美国。虽然他主要是画家，但他的艺术实践也同时包括纸上绘画，用木头、玻璃钢、陶瓷和青铜制作的雕塑，运用废料搭建的装置作品，以及记录他旅途经历和日常风景的照片。奈良举办了大量个展，包括：“奈良美智：我忘记他们的名字，也常常遗忘他们的脸庞，但记得他们的声音”，美国得州达拉斯当代艺术馆（2021年）;“无常人生：奈良美智”，中国香港亚洲协会香港中心（2015年）;“奈良美智：有点像你和我……”日本横滨美术馆，并巡展至日本青森美术馆和日本熊本当代美术馆（2012年）;“无事发生”，美国俄亥俄州克利夫兰当代艺术博物馆（2003年）;“奈良美智：我不介意，如果你忘记我”，日本横滨美术馆（2001年）。