时尚摄影说明书

符号化的时装

时装是时尚界的作品，也是时尚文化的产物，因此时尚摄影不只是呈现时尚作品的卖点，也需要体现时尚文化的特征。时装是时尚摄影镜头中的核心，时装之外的其他元素都是辅助性的存在。无论时尚摄影的用途是拍摄杂志照片还是品牌广告，在其制作之初都会确定一个符号化的主题，以此来规划拍摄制作流程。主题将确定所需要拍摄的时装以及与之搭配的道具、场景、形象，并以合适的视觉风格将符号化的时装呈现。

时装设计师往往会为时装注入符号化的设计灵感，这将极大地影响时装的外观。因此时尚摄影的主题首先源自当季时装的造型特征。在此基础之上，主题将决定身着时装的人物形象、道具、场景以及最终的照片视觉风格。选择模特还是明星来展示时装的美感与卖点，以及与之搭配合适的妆容，是否需要配合道具演示，抑或是将时装放置在符号化的场景空间中，最终的照片将拍摄成怎样的风格，不同元素之间的组合将呈现出完全不同的主题。

时装自身的设计美学搭配摄影的表现形式，是传统时尚摄影的惯用方式，至今也一直被沿用。但随着时尚摄影的发展，越来越多的时尚摄影师喜欢将时装作为符号化的表现方式。符号化的时尚摄影除了展示时装的设计美学之外，时尚文化也通过其传达概念。因此，时尚摄影就其制作过程而言，有一套以时装为核心，并叠加道具、场景和角色的常规流程。

时装+道具

要拍摄的时装款式在一定程度上决定了时尚摄影的创意方向。时装的造型设计如果非常突出，完全可以只拍摄时装，配合模特的表现力即可获得很好的时尚照片。许多时尚摄影师都擅长发掘时装本身的设计元素，并调动模特的表现力，使之与时装完美地融合在照片中。

因为时装的造型设计各有特点，因此不同季节、用途的款式，或不同设计特点，比如色彩，相互搭配可以塑造出不同形象。增加相应的道具则会凸显符号化的主题，也可以为时尚摄影增加趣味元素。可以选择的道具并不限制种类，比如日常生活用品、体育或艺术类用品、交通工具、动植物或宠物、美食和饮品等。

道具在时尚摄影中的应用，可以遵循现实逻辑，使时装与道具的组合模拟正常使用场景。也可以反现实逻辑，完全是出于幻想，故意以反逻辑的方式，出其不意的道具运用，也能令时尚摄影耳目一新。

兰金

Rankin

兰金是英国摄影师、出版人和电影导演。他是同名机构 RANKIN 的负责人，该机构拥有一支 80 多人的强大团队，将企划、创意和制作都集中在一个团队下。通过 RANKIN，他以从事前卫文化和引领未来趋势的工作而闻名：为劳斯莱斯、联合利华、欧莱雅和新秀丽等品牌制作打破规则的广告;为包括妇女援助和麦克米伦在内的慈善机构创建影响广泛的项目;并为麦莉·赛勒斯（Miley Cyrus）、瑞塔·奥拉（RitaOra）等人拍摄音乐视频。作为一名摄影师，兰金的作品范围从肖像到纪实。他曾拍摄过滚石乐队（TheRolling Stones）、 大卫·鲍伊（David Bowie）、 凯特·莫斯、肯德尔·詹纳（Kendall Jenner）和英国女王伊丽莎白二世（Queen Elizabeth II）等等。作为出版人，兰金于 1991 年与杰斐逊·哈克（Jefferson Hack）共同创办了开创性杂志 Dazed & Confused，此后出版了 AnOther 、 AnOther Man 和 40 多本书以及一年制作两次的时尚和文化印刷与数字平台 Hunger。从他自己的出版物到 Elle、Vogue、Esquire、GQ、Rolling Stone 和 Wonderland，他的摄影作品随处可见，并在全球的艺术机构和画廊展出，比如纽约现代艺术博物馆、伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆。

时装+场景

有别于在摄影棚内拍摄，时装置于场景空间中，将为时装增加不同的存在逻辑。场景空间不只有现实场景，常见的还有置景场景和虚拟场景。现实场景会让时装具有实际穿着使用的真实感，因此需要在现实中寻找合适的场景拍摄。

如果对现实场景进行大范围改造，就会形成置景场景。这种类似电影或戏剧的场景，往往为符号化的主题服务，为时装在场景中的存在逻辑增加不同含义。置景场景的改造比现实场景要复杂，不仅需要找到适合改造的场景，改造过程也比较麻烦，甚至可能需要在摄影棚内完全搭建一个符合符号化主题的场景。

虚拟场景则为非现实中的场景，比如通过电脑CG 制作一个空间。由于是完全虚拟，制作难度过于复杂，成本更高。虚拟场景和完全搭建的置景场景往往出于反现实逻辑制作，但也可以模拟现实逻辑，只是模拟现实存在明显偏假的可能，反现实逻辑就完全可以天马行空自由想象，常常用在导演式1 的时尚摄影中。

诺曼·帕金森

诺曼·帕金森是20世纪最著名的时尚摄影师。他开创了史诗般叙事的方式，使肖像和时尚摄影超越了之前的僵化形式，并为艺术注入了一种轻松随意的优雅。他拍摄的照片开创了超模的时代，使他成为名人、艺术家、总统和总理的首选摄影师。他是历史性时刻的常客，在私人和公共场合拍摄英国王室以及电影、戏剧和音乐界的领军人物，包括奥黛丽·赫本（AudreyHepburn）、披头士乐队（TheBeatles）、Twiggy、格雷斯·柯丁顿（GraceCoddington）、大卫·鲍伊、伊曼（Iman）、杰里·霍尔（JerryHall）等人。在长达70年的职业生涯中，诺曼·帕金森作为肖像和时尚摄影师让世界眼花缭乱，并以其创造力启发了他的同龄人。帕金森曾为各种出版物工作，尤其是Vogue、Harper'sBazaar、Town&Country和其他国际杂志，为他带来了世界范围的认可。在他的整个职业生涯中，他重塑了时尚摄影，从20世纪30年代开创性的、自发的图像，到战争年代和摇摆不定的60年代，再到70年代和80年代充满异国情调的远方。在他生命的后期，他已经成为家喻户晓的名字，获得了CBE勋章，成为皇家摄影学会名誉研究员，并在伦敦国家肖像画廊举办了大型回顾展。他于1990年在新加坡为Town&Country拍摄时去世。

时装+角色

时装与角色身份叠加是一种导演式的时尚摄影。即时装在场景中的存在逻辑更进一步，模特在其中扮演一种角色身份。在对时装的造型元素没有特殊要求的情况下，时装在许多角色身份的扮演中具有泛用性，这也是时尚摄影可以导演摄影的基础逻辑。这是将角色身份时装化的一种体现，通过身份特征体现时装的应用场景。在这种情况下，摄影师需要为时装搭配适合角色身份的场景和道具，所选择的模特最好也具有与角色相似的气质。

如果是符合现实逻辑的扮演，场景将从侧面体现角色的身份特征，模特以这种身份特征展示时装的款式。而且时装的款式最好比较接近身份的特征，比如符合角色的职业特征。如果职业特征中不包含服饰特征，则可以用道具来体现身份特征。如果是反现实逻辑的扮演，比如架空幻想的主题扮演，角色身份为虚构，那么场景和道具就可以自由发挥，在模特的造型上也可以夸张一些，契合主题即可，比较适合设计元素本来就比较浮夸的时装。角色元素令时尚摄影的制作更复杂，但对时装的推广也具有更独特的效果。

大卫·拉切贝尔

David LaChapelle

大卫·拉切贝尔1963年出生于美国康涅狄格州，就读于北卡罗来纳州艺术学校的高中。大卫·拉切贝尔最初学习绘画，后来开始尝试摄影媒介。他会在处理胶片之前手绘底片，以获得一种独特的色彩光谱。在17岁时，大卫·拉切贝尔搬到了纽约市。在303画廊举办了他的第一个摄影展后，他被安迪·沃霍尔雇用为Interview杂志工作。通过对色彩的掌握、独特的构图和富有想象力的叙述，大卫·拉切贝尔开始扩大摄影的范围。他的置景照片、肖像和静物作品挑战了传统摄影的策略，他的作品迅速获得了国际关注。1991年，《纽约时报》预测，“大卫·拉切贝尔肯定会影响新一代的作品……就像理查德·艾维顿先生开创了今天人们所熟悉的许多东西一样。”在此后的几十年里，大卫·拉切贝尔已经成为全世界出版作品最多的摄影师之一。在过去的30年里，他的作品在国际上的画廊和博物馆展出，包括伦敦国家肖像馆、巴黎博物馆、巴比肯中心、维多利亚和阿尔伯特博物馆、特拉维夫艺术博物馆、奥赛博物馆、格罗宁格博物馆以及美国国家肖像馆。