时尚摄影说明书

作者: 聂景

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符号化的时装

时装是时尚界的作品,也是时尚文化的产物,因此时尚摄影不只是呈现时尚作品的卖点,也需要体现时尚文化的特征。时装是时尚摄影镜头中的核心,时装之外的其他元素都是辅助性的存在。无论时尚摄影的用途是拍摄杂志照片还是品牌广告,在其制作之初都会确定一个符号化的主题,以此来规划拍摄制作流程。主题将确定所需要拍摄的时装以及与之搭配的道具、场景、形象,并以合适的视觉风格将符号化的时装呈现。

时装设计师往往会为时装注入符号化的设计灵感,这将极大地影响时装的外观。因此时尚摄影的主题首先源自当季时装的造型特征。在此基础之上,主题将决定身着时装的人物形象、道具、场景以及最终的照片视觉风格。选择模特还是明星来展示时装的美感与卖点,以及与之搭配合适的妆容,是否需要配合道具演示,抑或是将时装放置在符号化的场景空间中,最终的照片将拍摄成怎样的风格,不同元素之间的组合将呈现出完全不同的主题。

时装自身的设计美学搭配摄影的表现形式,是传统时尚摄影的惯用方式,至今也一直被沿用。但随着时尚摄影的发展,越来越多的时尚摄影师喜欢将时装作为符号化的表现方式。符号化的时尚摄影除了展示时装的设计美学之外,时尚文化也通过其传达概念。因此,时尚摄影就其制作过程而言,有一套以时装为核心,并叠加道具、场景和角色的常规流程。

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时装+道具

要拍摄的时装款式在一定程度上决定了时尚摄影的创意方向。时装的造型设计如果非常突出,完全可以只拍摄时装,配合模特的表现力即可获得很好的时尚照片。许多时尚摄影师都擅长发掘时装本身的设计元素,并调动模特的表现力,使之与时装完美地融合在照片中。

因为时装的造型设计各有特点,因此不同季节、用途的款式,或不同设计特点,比如色彩,相互搭配可以塑造出不同形象。增加相应的道具则会凸显符号化的主题,也可以为时尚摄影增加趣味元素。可以选择的道具并不限制种类,比如日常生活用品、体育或艺术类用品、交通工具、动植物或宠物、美食和饮品等。

道具在时尚摄影中的应用,可以遵循现实逻辑,使时装与道具的组合模拟正常使用场景。也可以反现实逻辑,完全是出于幻想,故意以反逻辑的方式,出其不意的道具运用,也能令时尚摄影耳目一新。

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兰金

Rankin

兰金是英国摄影师、出版人和电影导演。他是同名机构 RANKIN 的负责人,该机构拥有一支 80 多人的强大团队,将企划、创意和制作都集中在一个团队下。通过 RANKIN,他以从事前卫文化和引领未来趋势的工作而闻名:为劳斯莱斯、联合利华、欧莱雅和新秀丽等品牌制作打破规则的广告;为包括妇女援助和麦克米伦在内的慈善机构创建影响广泛的项目;并为麦莉·赛勒斯(Miley Cyrus)、瑞塔·奥拉(RitaOra)等人拍摄音乐视频。作为一名摄影师,兰金的作品范围从肖像到纪实。他曾拍摄过滚石乐队(TheRolling Stones)、 大卫·鲍伊(David Bowie)、 凯特·莫斯、肯德尔·詹纳(Kendall Jenner)和英国女王伊丽莎白二世(Queen Elizabeth II)等等。作为出版人,兰金于 1991 年与杰斐逊·哈克(Jefferson Hack)共同创办了开创性杂志 Dazed & Confused,此后出版了 AnOther 、 AnOther Man 和 40 多本书以及一年制作两次的时尚和文化印刷与数字平台 Hunger。从他自己的出版物到 Elle、Vogue、Esquire、GQ、Rolling Stone 和 Wonderland,他的摄影作品随处可见,并在全球的艺术机构和画廊展出,比如纽约现代艺术博物馆、伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆。

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时装+场景

有别于在摄影棚内拍摄,时装置于场景空间中,将为时装增加不同的存在逻辑。场景空间不只有现实场景,常见的还有置景场景和虚拟场景。现实场景会让时装具有实际穿着使用的真实感,因此需要在现实中寻找合适的场景拍摄。

如果对现实场景进行大范围改造,就会形成置景场景。这种类似电影或戏剧的场景,往往为符号化的主题服务,为时装在场景中的存在逻辑增加不同含义。置景场景的改造比现实场景要复杂,不仅需要找到适合改造的场景,改造过程也比较麻烦,甚至可能需要在摄影棚内完全搭建一个符合符号化主题的场景。

虚拟场景则为非现实中的场景,比如通过电脑CG 制作一个空间。由于是完全虚拟,制作难度过于复杂,成本更高。虚拟场景和完全搭建的置景场景往往出于反现实逻辑制作,但也可以模拟现实逻辑,只是模拟现实存在明显偏假的可能,反现实逻辑就完全可以天马行空自由想象,常常用在导演式1 的时尚摄影中。

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诺曼·帕金森

诺曼·帕金森是20世纪最著名的时尚摄影师。他开创了史诗般叙事的方式,使肖像和时尚摄影超越了之前的僵化形式,并为艺术注入了一种轻松随意的优雅。他拍摄的照片开创了超模的时代,使他成为名人、艺术家、总统和总理的首选摄影师。他是历史性时刻的常客,在私人和公共场合拍摄英国王室以及电影、戏剧和音乐界的领军人物,包括奥黛丽·赫本(AudreyHepburn)、披头士乐队(TheBeatles)、Twiggy、格雷斯·柯丁顿(GraceCoddington)、大卫·鲍伊、伊曼(Iman)、杰里·霍尔(JerryHall)等人。在长达70年的职业生涯中,诺曼·帕金森作为肖像和时尚摄影师让世界眼花缭乱,并以其创造力启发了他的同龄人。帕金森曾为各种出版物工作,尤其是Vogue、Harper'sBazaar、Town&Country和其他国际杂志,为他带来了世界范围的认可。在他的整个职业生涯中,他重塑了时尚摄影,从20世纪30年代开创性的、自发的图像,到战争年代和摇摆不定的60年代,再到70年代和80年代充满异国情调的远方。在他生命的后期,他已经成为家喻户晓的名字,获得了CBE勋章,成为皇家摄影学会名誉研究员,并在伦敦国家肖像画廊举办了大型回顾展。他于1990年在新加坡为Town&Country拍摄时去世。

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时装+角色

时装与角色身份叠加是一种导演式的时尚摄影。即时装在场景中的存在逻辑更进一步,模特在其中扮演一种角色身份。在对时装的造型元素没有特殊要求的情况下,时装在许多角色身份的扮演中具有泛用性,这也是时尚摄影可以导演摄影的基础逻辑。这是将角色身份时装化的一种体现,通过身份特征体现时装的应用场景。在这种情况下,摄影师需要为时装搭配适合角色身份的场景和道具,所选择的模特最好也具有与角色相似的气质。

如果是符合现实逻辑的扮演,场景将从侧面体现角色的身份特征,模特以这种身份特征展示时装的款式。而且时装的款式最好比较接近身份的特征,比如符合角色的职业特征。如果职业特征中不包含服饰特征,则可以用道具来体现身份特征。如果是反现实逻辑的扮演,比如架空幻想的主题扮演,角色身份为虚构,那么场景和道具就可以自由发挥,在模特的造型上也可以夸张一些,契合主题即可,比较适合设计元素本来就比较浮夸的时装。角色元素令时尚摄影的制作更复杂,但对时装的推广也具有更独特的效果。

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大卫·拉切贝尔

David LaChapelle

大卫·拉切贝尔1963年出生于美国康涅狄格州,就读于北卡罗来纳州艺术学校的高中。大卫·拉切贝尔最初学习绘画,后来开始尝试摄影媒介。他会在处理胶片之前手绘底片,以获得一种独特的色彩光谱。在17岁时,大卫·拉切贝尔搬到了纽约市。在303画廊举办了他的第一个摄影展后,他被安迪·沃霍尔雇用为Interview杂志工作。通过对色彩的掌握、独特的构图和富有想象力的叙述,大卫·拉切贝尔开始扩大摄影的范围。他的置景照片、肖像和静物作品挑战了传统摄影的策略,他的作品迅速获得了国际关注。1991年,《纽约时报》预测,“大卫·拉切贝尔肯定会影响新一代的作品……就像理查德·艾维顿先生开创了今天人们所熟悉的许多东西一样。”在此后的几十年里,大卫·拉切贝尔已经成为全世界出版作品最多的摄影师之一。在过去的30年里,他的作品在国际上的画廊和博物馆展出,包括伦敦国家肖像馆、巴黎博物馆、巴比肯中心、维多利亚和阿尔伯特博物馆、特拉维夫艺术博物馆、奥赛博物馆、格罗宁格博物馆以及美国国家肖像馆。

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