超时空链接
1#年度奖项
集美·阿尔勒“影像策展人奖”
集美·阿尔勒“影像策展人奖”致力于发现和培养优秀中国青年影像策展人和研究者。“策展人”作为展览的策划者和组织者，以及艺术领域的研究者和观点的提出者，对于影像艺术的可能性、复杂性和独特性的研究，影像对观念、文化以及艺术想象的承载与影响的探讨，有着至关重要的作用。本届集美·阿尔勒“影像策展人奖”于2022年6月启动，共收到44份有效投稿。入围方案群展将于2022年度集美·阿尔勒国际摄影季举办，届时，组委会将揭晓本年度“影像策展人奖”得主。评审团通过初评及复评两轮审慎研讨，臻选五组优胜入围方案：
“暗箱：爱与图像的装置”策展团队：黄羽婷&徐智博
“差速河谷”策展团队：陈鋆尧&王步云
“新生还者”策展人：王姝曼
“一镜到底”策展人：侯钰瑶
“永无乡与世界尽头”策展团队：探针小组
2#年度奖项
第二届金熊猫摄影艺术奖
主办：成都国际摄影周
展期：2022.11.20—2023.4
策展人：王庆松
“金熊猫摄影艺术奖”是由成都当代影像馆于2019年设立，以思想性、学术性、艺术性为基础，以推动中国摄影发展为目的，表彰在中国具有广泛影响力、学术思想、独立精神、艺术创见的杰出摄影艺术家。该奖项是为年龄在30至60岁之间持续创作的影像艺术创作者而设，由国内外业界、学界、批评界、出版界等重要代表进行推荐及评选，旨在鼓励影像艺术创作者持续创作，在复杂的中国当代影像文化语境下，不断实验和探索。第二届金熊猫摄影艺术奖经过组委会及推选评委两轮严格评选，最终由蔡东东、陈维、陶辉、杨福东（按姓氏拼音排序）获得第二届金熊猫摄影艺术奖“杰出摄影艺术家”奖项。
3#摄影书
可翻阅的照片：来自影上书房的日本摄影书
主办：集美·阿尔勒国际摄影季（厦门）
展期：2022.11.25—2023.1.3
策展人：王珠琳
摄影术自1848年经荷兰商船从长崎传入日本后，在江户兰学与西洋画的影响下，迅速为日本人所接受。最初，摄影资料在日本多以记录性的官方资料留传。但随着干板底片的普及，日本摄影逐渐摆脱官方走向民间，形式亦逐步走向艺术化。随着一些进步人士从海外学习归国，他们将新的摄影技术和潮流引进日本，开始制作在照片排列与装帧上突破旧体的画册，摄影画册也成为重要的展示与传播媒介。
罗兰·巴特在《明室》中以日本传统短诗俳句比喻摄影，其共性是绝对的瞬间。影上书房认为摄影书则是这种高度凝练语言的延伸，希望借由此次展览所呈现的日本摄影书历史中的一些关键瞬间和经典作品，提示日本摄影发展的过程，折射日本社会文化的变迁，启发观众对这些书及其背后故事有全新的认识。
4#摄影书
阿尔勒2022图书奖
主办：集美·阿尔勒国际摄影季（厦门）
展期：2022.11.25—2023.1.3
阿尔勒图书奖致力于发掘摄影出版领域才华出众的创意作品，并为摄影出版的广泛传播积极宣传。图书奖共分为三个类目：作者图书奖、历史图书奖和图文图书奖。每个奖项设置6000欧元的奖金，在2021年6月1日至2022年5月27日之间出版的书最终角逐出一本获奖者。本届预审委员收到了近700份投稿，作者图书奖的得主是拉法·米拉赫/科奈基的《罢工》，历史图书奖得主是罗伯特·斯利夫金的《辞去你的日常工作：查恩西·哈雷的摄影作品》，图文图书奖得主是史密斯&吕西安·拉斐玛的《愿望的使者》。
5#致敬经典
岁月之光——朱宪民摄影艺术展
主办：成都国际摄影周
展期：2022.11.20—待定
策展人：钟维兴、朱天霓
朱宪民，中国当代最具影响力的摄影师、纪实摄影的奠基人之一，在“圈内”大家都尊他为“朱公”，敬他为“泰斗”。
他从20世纪60年代开始摄影，那时许多中国的摄影人还在固守职务行为，而此时的他却心无旁骛地将自己的镜头瞄准社会最普通的百姓，为我们留下了不同时期、不同领域的景象切片及在场证明。他先后出版了《黄河中原人》《百姓》《象形岁月》等大量作品，始终坚持现实主义的创作手法和艺术表达，不猎奇、不烧脑，更不哗众取宠，他只是让我们看到不同时期老百姓“吃什么、穿什么、家里摆设什么”，他仅仅是用他的爱与情感去表现并追忆养育了他的那片土地。他说：“我被质朴的乡亲、浓郁的乡情、浓重的乡音所感动，我的手在颤抖，取景框模糊了，我猛然清醒——这才是我真正要寻找的艺术真谛！”
朱宪民拍摄的画面冷静低调但决不寡淡，时空虽为刹那，但处处直击人心。无论是贫瘠的山村，还是喧哗的市井，不管是老人还是孩童，都充满了带有黄河泥土味的生活底色与生命质感，形成了具有中国民族特性的摄影话语构建力，许多经典画面已经成为中国摄影的集体记忆。
亨利·卡蒂埃-布列松看到他的作品后称，“朱宪民先生有一双发现真理的慧眼。真理之眼永远向着生活”。
6#中国视角
怪力乱心
“怪力乱神”出自《论语》，“子不语怪力乱神。”这句话在当下有很多种解析，最为学术界所认同的解释应当是，孔子不谈论不在神谱上的鬼神。“怪力乱神”的字面意思亦指关于怪异、勇力、叛乱、鬼神之事。
这个项目延续了我对中国民间社会的持续关注。我之前的很多作品都是源自故乡，是围绕着民间的美学和审美对民间社会进行深入探讨，而这次的创作则从故乡的农村扩展到了更大范围的中国乡村社会，去关注这些形式丰富的民间信仰。这些新造的神像千奇百怪，同时它们的形象也涉及到这个时代的各行各业，这些源于当下的塑像形象打破了宗教原有的信仰和审美体系，转变成老百姓需要什么就会塑一个与之对应的菩萨。
我并非在批判这种民间信仰和艳俗的形象，我更多的是去呈现这种当下的存在。这种民间信仰在中国的乡村社会极为普遍，或许这些民间信仰并不能代表一种宗教，或者说这是宗教在中国的经济发展过程中所产生的一种变异，它们大都是生硬和直接的，更多的是体现出一种民众的集体无意识。这也是民间底层社会对于宗教和信仰的需求，他们渴望从这里寻求心理安慰和心理暗示。这些神像给他们提供了一个粗糙又直白的载体，借此希望找到生活的出口。尽管这些菩萨或许并不在神谱之上，亦是为很多人避而不谈之事。
7#中国视角
横断涟漪纪：我在说从深海听来的几个词
人类最大的欲求，莫过于对时间的欲望。不论是延长生命的时限，又或者企图离开当下，拨开时间的阻隔，通晓过去，预测未来。然而有一种“残酷”的说法，其实时间并非客观存在，存在的只是运动和事物变化的过程，时间只是人类主观地依据物质变化的规律定义描述变化进行程度的物理量。若如是，当我们谈论历经6500万年而形成的山脉时，时间意味着什么？
身临崇高的风景之中，试图以人的尺度去丈量这片广袤土地的行为难免会显得进退失据。唯有从那些矿石褶皱的纹理上，山峦裂缝间传来的回响或者山民代代传颂却几近失传的只言片语里，一探这片土地意欲诉说的秘密。艺术家陈萧伊的长期项目《横断涟漪纪：我在说从深海听来的几个词》将脚步、目光和思绪投注到横亘中国西南40万平方千米的横断山脉中，并围绕着人类纪之下的矿山、矿洞、矿石和人类的迷狂与欲望展开。
据说，约2亿年前，今天横断山脉所处的位置，乃是一片汪洋，被人以海神的名字称为特提斯海。而后地动海退山摇，才渐渐有了现在横断山脉的样子。再后来才有了人类迁徙并定居于此。在影片《当特提斯海向西退却，留下残响》中，艺术家数次造访横断山脉，并将她的目光与思绪聚焦于群山中的废弃矿区与丛林。山峦依然高耸，湖水仍然澄明，但没头没尾的公路与斜歪的电线杆相伴，已然废弃的民屋身后潜藏着晦暗而深幽的矿井。冒失的现代人经过、留下、挫败，却仍尴尬地不肯退场。画外的旁音中，尔苏族老人用正在消亡的话语，讲述有关白海螺的古老寓言，那是山与海曾同源，人类与自然曾和平相处的证迹。若风不劲吹，石不坠落，便已是群山脉的善意。蛮荒，才是横断山的祝福与馈赠。
