丹尼斯·奥里根69DAYS ：传奇音乐摄影师

作为大卫·鲍伊、滚石乐队、平克·弗洛伊德、名人堂、鲍勃·马利和皇后乐队的官方摄影师，丹尼斯·奥里根无疑是世界上最优秀、最具传奇色彩的音乐摄影师之一。他的职业生涯令人难以置信，不仅拍摄过摇滚圈的传奇人物，还拍摄过世界巡演、LiveAid、戴安娜音乐会等重要演出，甚至在2021年被任命为皇家阿尔伯特音乐厅的第一位常驻艺术家。

今年，丹尼斯·奥里根即将满69岁，为了庆祝他69岁生日，WestContemporaryEditions画廊推出“69DAYS”展览——同时也是向69岁就英年早逝的大卫·鲍伊致敬。展览为期69天，展示了奥里根的9幅经典、最具代表性的作品和6幅以前从未发布的作品。

摄影之友×丹尼斯·奥里根

是什么让你最终选择成为一名摇滚摄影师？

选择成为摇滚摄影师首先源于我对音乐的热爱，尤其是在观看了齐柏林飞艇乐队的吉米·佩奇和大卫·鲍伊的演出时，在欣赏音乐的同时，我非常渴望参与拍摄，我想捕捉特定的时刻并保留它们。在我还很小的时候，第一次看披头士乐队的演出时就迷上了摇滚乐。毕业后刚离开学校，我就开始疯狂追随滚石乐队、齐柏林飞艇、皇后乐队、保罗·麦卡特尼和埃尔顿·约翰等乐队的演出。对我来说，首先是爱音乐，然后才是爱摄影。20世纪70年代初，我曾与朋友带着一台廉价的俄罗斯相机乘坐国际铁路环游欧洲——从北极圈到匈牙利和威尼斯——我对旅行的热情也随之而来。而与摇滚乐队一起巡演，既满足了我对音乐的喜爱，又是一份工作，同时还能到处旅游。

在舞台上拍照是一份工作，也是参与演出的一种方式。在拍摄过程中，你会和乐队一起“嗨”起来吗？还是会一直保持清醒？

拍摄演唱会现场很难，因为灯光在不断变化，表演者也在不断移动。通常我会从多个角度拍摄，比如从观众或舞台上拍摄。我还清楚地记得，我的第一台相机没有自动对焦之类的奢侈功能，所以需要持续对焦，对焦时相机还会发出嘶嘶声。如果我和这个乐队熟，拍摄时就会很有趣，他们会配合我靠近镜头或专门为我摆姿势，这为我的拍摄增添了不少乐趣。毕竟世界巡演可以有100场或更多场，即使现场再嗨，乐队有时也会觉得有点无聊。

拍摄前通常会做哪些准备工作？拍摄时你最想捕捉到什么画面？

准备时最重要的是确保有足够的存储卡或胶卷。我做过无数个噩梦，梦到我只带了一个空袋子，这是非常可怕的。我喜欢早点到会场，这在巡回演出中是必须的——我通常会在中午或下午就出现，有时是下了飞机就直奔演出场地。早年，我不止一次在寒冷的冬夜前往伦敦的TheMarquee俱乐部等热门场所。用不能自动对焦的相机真的很难拍摄！朋克时代还经常涉及从喧闹的观众的角度拍摄，乐队就在我面前几英寸的地方。后来在较大的场馆中，我也习惯提前确认并找到有趣、有利的位置，了解场馆的布局和氛围。

我试图捕捉乐队在演出中的特殊时刻——也许捕捉到那个确定的形象——可能是从一个不太明显的角度。我经常使用鱼眼镜头在舞台的角落等待，这样当乐队成员靠近时，我就可以捕捉到可能包括观众在内的戏剧性镜头。我也会从舞台上方的脚手架、舞台上、直升机、观众和场地后面拍摄。当然，我的大部分巡演照片都是在舞台外拍摄的，尤其是在巡演的前两周，通常是在试音、旅行时，或更衣室、酒店房间、电视演播室里，偶尔也会在外景地拍摄。这很有趣，因为无论如何我每天大部分时间都在乐队周围。对于像大卫·鲍伊这样的人来说，这也更有趣，因为拍摄时我会在房间里给他放一个幻灯片，需要播放各种各样的图像来保持他的兴趣。

你拍了这么多摇滚乐队，你觉得拍他们最难的是什么？

拍摄乐队非常耗费体力，需要在大型场馆中穿行或绕过人群，在舞台上下攀爬，跟随乐队到处巡演，不断地往返场馆和酒店。整个过程本身就很累，更别说有时很无聊和重复。但我选择追随巡演拍摄的一个主要原因是我真的不喜欢在工作室里拍摄乐队，尤其是当我和被拍乐队以前没有见过面的时候。我不想迎合他们，当然有些摄影师在这方面做得很好，但我很害羞，所以我不喜欢，很多乐队也讨厌这种交际，他们更喜欢表演。我喜欢捕捉他们表演的瞬间，也更喜欢乘坐私人飞机环游世界，住在五星级酒店而不是在工作室里苦干。

乐队每场演出的状态都不一样，时而兴奋，时而疯狂，时而情绪不那么饱满。根据不同的情况，你如何捕捉现场的气氛和乐队表演？有什么技巧可以分享？

表演者的心态受观众的影响很大，这就是为什么弗雷迪·默丘里（皇后乐队主唱）被称为大师的原因，他会让观众成为节目的一部分。一旦你拥有了观众——他做到了——表演欲望就会随之而来，皇后乐队在无数的现场表演时证明了这一点，这是一个良性循环。当我在现场拍摄时，身后是欣喜若狂的观众，前面是快乐而激动人心的乐队，这是一个了不起的地方。但我也经历过“硬币的另一面”，观众似乎没有回应。不同国家甚至城市之间的反应可能会有所不同，但总的来说，我喜欢现场演出时的气氛。