从头开始

Sarah Burton位于巴黎乔治五世大道的办公室一隅的桌子上摆放着的，是她Givenchy生涯的开端。那是品牌创始人Hubert de Givenchy 1952年发布的首个系列的一套造型图册，其中包括每套服装的黑白正反面照片一一建筑般严谨，同时带有克制的曲线美，难得的奇想来自臂弯上的一只豹纹手袋。拍摄手法直截了当，令人联想到Collier Schorr。这些图册旁摆放着一摞deGivenchy最初两个系列的印花图案，这些历史物件曾莫名其妙地被封在他老工作室的一堵墙里，直到翻修时才被发现。

其象征意义美妙得难以言表，这正是去年九月加入Givenchy，并将于今年三月在巴黎2025秋冬时装周期间献上首秀的Burton在做的事：发掘历史，展望未来。“Givenchy有太多故事，”她谈到这个在过去数十年分别由JohnGalliano、Clare VVaight Keller、RiccardoTisci以及她的前老板及导师Alexander“Lee”McQueen（Burton在2010年MCQueen去世后一直带领其个人品牌坚实发展，直至2023年离任）等人执掌的时装屋时说道，“我一直认为，要向前走，你必须回到起点，去理解这间时装屋的本质。”

她翻阅着造型图册，“这在某种程度上颇有希区柯克的感觉，这种轮廓——一切都是关于形式和结构，”她说，“并且他使用了棉布和丝绸这样简单纯粹的面料。我最终的设计或许不会与之如出一辙，但我的确喜欢这种去繁从简、直指本质的概念——你是在为人的身体、为人本身做衣服，而不是为社交网络。”她继续说道：“这关乎团队合作的人性化——这些非同寻常的匠人仍在用双手制造奇迹。你如何对待这一点，并让人们在服装中感受到什么。”

如果说有谁懂得从时装中抓取情感，那正是Burton。她的McQueen系列不仅拥有近乎高定般的工艺水平，同时她设计的每一件作品几乎都能唤起情感共鸣。毫无疑问，在Givenchy的母公司LVMH聘请Burton时，也考虑到了她的这一天赋。作为一名设计师，她的想象力和她超凡的剪裁与构型一样强大。

如果你想寻找关于她Givenchy首秀内容的蛛丝马迹，那从她宣称的“我爱剪裁”这点着眼或许是一个好的起点——将品牌的传奇高定历史转化为制作精美但摒弃了一切浮华或戏剧性的服装。“我对演化新廓形感兴趣，希望它能为剪裁带来新视角。”Burton说。“它时而干脆利落，带有男装剪裁的风格；时而又更为性感，更具女性视角。我希望打造出一个包含所有这些元素的衣橱，”她说，“而要抓住本质，最好是从最基本的轮廓开始。Givenchy关乎廓形——它的背面和正面一样重要。”

她自然是从各个角度审视这间时装屋。“Givenchy拥有辉煌的历史，”她说，“它吸引我之处在于它的小而精，并且身在巴黎。我喜欢Hubert de Givenchy与那些他所装扮的女性之间的关系——他们拥有强烈的共鸣。”Burton生活于伦敦和巴黎之间，正在巴黎寻找公寓，而这座城市对她而言仿佛一个启示。“我爱巴黎，之前我从未真正了解过它，”她说，“多年来我总在这里办秀，但从没去过那些美妙的展览和画廊，也没结识那些了不起的人。”

这并非Burton首次为Givenchy工作，尽管上一次十分非正式：她1997年加入Alexander McQueen，而彼时其创始人正以充满奇思妙想、时而带有科幻色彩的Givenchy系列艳惊巴黎。她经常带着McQueen在霍克斯顿工作室打造的华服从伦敦被派往巴黎。“我会坐在欧洲之星列车上，”Burton笑言，“脚边放着一个机器人。”

她在休息一年后加入了Givenchy，期间她在自己位于伦敦市中心的小工作室工作，享受纯粹为快乐而创作的时光。“拥有片刻的停顿，你看待事物会更清晰一点，也会与自己建立更好的交流。”她说。这似乎给了她开始新身份以及创作首秀系列所需的清晰思路。“今天你如何为女性设计服装？”她问自己——七十多年前，Hubert de Givenchy创立时装屋时一定也问了自己同样的问题。“她在现实生活中看起来如何，而不仅仅是穿着如同博物馆收藏的藏品。无关乎那些过于奢华的装饰，而是要返璞归真——从某种程度而言，这意味着回到剪裁打版，回到构型和立裁。事实上，做一件简单而又美丽的东西要难得多。”