时尚的延展 从秀场日常到日常秀场

曾经，时尚T台宛如一座高不可攀的“高地”，

令人只能远观而难以企及。

然而，近年来，我们见证了诸多品牌时装秀走出传统的豪华场地，

迈向街头、广场乃至地铁站。

模特的选择也日益多元化，不再局限于传统的高挑纤细，

大码模特、素人模特以及不同年龄层模特的加入，

成功打破了既有的审美局限。

与此同时，现实生活中的时尚舞台也愈发“隆重”：

少儿模特培训的兴起、成人形体礼仪课程的普及，

以及中老年模特赛事的举办等现象，

都表明时尚正在从特定领域和人群走向更广泛的大众。

这种变化既可视为时尚的“下沉”，也可看作是时尚的延展。

它让时尚不再局限于某一特定群体，

而是融入各个年龄段、各种身材和不同生活场景中，

成为人们生活中更加丰富多彩的一部分。

时尚破圈 全民皆潮

一直以来，时尚体系常常以一种较为固定和规范的方式呈现，T台上的展示以及对理想身材的追求，使得时尚与普通大众之间存在着一道明显的认知壁垒。但如今，时尚产业正迎来一场显著的变革。大众参与时尚的热情持续升温，各种时尚活动层出不穷，这表明时尚已经不再是少数人的专属领域，而是成为了个体表达自我、展现个性的重要方式。这种现象体现了“参与式文化”在时尚领域的兴起，它鼓励人们接纳多元化的审美观念，勇敢地展示真实的自我，从而丰富了个体的文化体验，加强了社会联系。这一转变也反映了社会对多元价值的日益关注，以及时尚作为一种文化符号，其内涵和意义在不断地发展与拓展。

时尚叙事的重构：从殿堂走向日常

时装秀场被视为时尚界至高无上的象征，以其精美的布景、前卫的设计和特定的审美标准著称。然而，在全球化和信息技术快速发展的背景下，传统时尚的权威性正经历着深刻的重塑。这种重塑的核心在于将时尚从一个孤立的体系转变为一种更具包容性、更贴近大众生活的文化表达形式。

秀场选址的转变就是一个显著的例子。一些国际知名的时尚活动在城市广场举办，打破了以往在封闭场所举办时装秀的惯例。这种开放式的场地选择，将时尚自然地融入城市的公共空间中，使更多人能够近距离接触和欣赏，弱化了时尚与大众之间的距离感。另一些时尚活动将商业街改造为T台，更进一步推动了时尚与日常生活的融合。这种做法让人们在休闲娱乐的同时，就能欣赏到时尚秀演，有效地扩大了时尚活动的影响力，同时也降低了时尚的参与门槛。还有一些时尚展示则将时尚的理念直接带入城市景观，模特们身着最新潮流服饰，穿梭于大街小巷，成为移动的时尚风景线，让时尚更具活力和感染力。更有一些时尚品牌选择在地铁站举办时装秀，颠覆了人们对传统秀场的认知，同时也象征着时尚对日常生活的渗透。这些选址的转变，体现了时尚界寻求与大众建立更紧密联系的意愿，将时尚从既定的展示空间中解放出来，使其成为一种更为普遍的文化体验。

在模特选择方面，也出现了显著的变化。过去，纤瘦且符合特定审美标准的模特是T台的主流。如今，大码模特、素人模特和不同年龄层的模特也开始登上T台，展示着多元化的美。这种转变反映了社会对美的定义日益多元化，同时也体现了时尚界对包容性和代表性的重视。品牌不再局限于单一的审美标准，而是更加注重展示不同身材、不同背景、不同年龄段人群的着装风格，从而更好地满足不同消费者的需求。

这一系列的变化，都反映出品牌正在积极地拓展受众群体，以及拥抱更为广泛的文化价值观。时尚不再仅仅是服装和配饰，更是一种生活方式和文化表达。传统时尚的边界正在被打破，一种更为开放、包容和多元的时尚生态正在形成。这种生态鼓励每个人参与到时尚的创造和消费中，从而推动时尚文化的持续发展和创新。正如时尚评论家所指出的，这种转变代表着时尚界正在经历一场深刻的结构性变革，它将重新定义时尚的内涵和外延，并使其更具生命力和影响力。

日常秀场的兴起：个体表达与社会审美的新维度

高级时装秀的“去魅”，促成了“日常秀场”的兴起，它不再是专业人士的专属，而是个体展现自我、追求理想生活的新平台，折射出社会审美多元化和个体价值实现的时代趋势。

少儿模特大赛是“日常秀场”中最具活力的一环。此类赛事不再仅仅是儿童才艺展示的舞台，更是家庭对子女综合素质培养的缩影。以早期参与模特赛事并崭露头角的童模为例，其成长路径体现了素质教育对个体形象塑造与自信心建立的积极作用。中老年模特赛事则展现了岁月沉淀后的优雅与自信。这些赛事为银发族提供了展示自我的舞台，打破了年龄对美的限制。参与者通过华丽服饰和自信姿态，诠释了“美不设限”的理念。超模卡门·戴尔·奥利菲斯（Carmen Dell'Orefice）的职业生涯便有力地证明了这一点。中老年模特赛事的普及，鼓励更多长者积极参与社会，展现健康与活力。此外，形体礼仪培训也日渐普及。良好仪态不仅能提升个人形象，更能增强自信，为个体发展创造更多机会。

这些“日常秀场”的兴起，并非偶然，而是社会发展和审美观念演变的必然结果。随着经济水平的提高和文化观念的开放，人们对美的追求不再局限于传统的审美标准，而是更加注重个性和多元化。这种对自我表达和价值实现的渴望，推动了“日常秀场”的蓬勃发展。

同时，“日常秀场”也反过来影响着社会审美观念的演变。它打破了对“美”的单一化定义，让更多人意识到，美并非遥不可及，而是存在于每个人的身上。无论是孩子们充满活力的走秀，还是长者们优雅的身姿，抑或是成年人挺拔的仪态，都展现了美的多样性。这种多元化的审美观念，鼓励人们更加自信地展现自我，追求属于自己的美丽。

时尚的延展：多元视域下的自我表达和文化建构

时尚的“普及”，远非简单的流行扩散，而是一种深刻的价值转向，它以拥抱多元的姿态，打破传统界限，赋予个体参与潮流文化建构的权利。品牌将秀场搬至公共空间，启用多元化的模特群体，传递着“时尚属于每一个人”的理念，这不仅是对既有时尚权威的挑战，更是对一种更为普适、包容的审美文化的呼唤。

这种“延展”的核心在于，时尚不再被视为少数精英阶层的专属符号，而是渗透进日常生活成为个体表达自我、彰显生活态度的载体，其意义已超越了物质层面的装扮，而是上升到文化认同和社会参与的层面。正如社会学家皮埃尔·布迪厄所阐释的那样，时尚在过去往往被视为一种区隔机制，用以划分社会阶层，但如今，这种区隔功能正在弱化，取而代之的是时尚作为一种自我表达和文化认同的工具。

因此，真正的时尚并非对潮流的盲目追逐，而是一种对多元文化的拥抱，一种以更包容的态度去探索和创造属于自己的独特风格的文化实践。这意味着，个体需要具备独立的审美意识，敢于表达真实的自我，并欣赏不同身材、不同年龄、不同文化背景所呈现的美丽。所以，由心而生的风格，蕴含着一种自信和力量。这种自信和力量，源于对自我的深刻了解，源于对生活的热爱，更源于敢于表达真我的勇气。它是一种内在精神的外化，一种对个体价值的肯定。

从这个意义上讲，这种对多元和真我的拥抱—打破固有的审美偏见，尊重和欣赏不同的风格，并通过自身的选择和表达，影响和改变社会对“美”的定义—不仅仅体现在穿着打扮上，更体现在对时尚文化的理解和思考上，也呼唤着时尚产业的变革。品牌需要更加关注消费者的个性化需求，提供更多元化的产品和服务，打破单一的审美标准，鼓励消费者自由地表达自我。同时，时尚媒体也需要承担起更大的社会责任，传播更积极、更包容的价值观，引导消费者树立正确的审美观，而非盲目追逐潮流。

最终，时尚的“延展”将不再仅仅是商业模式的创新，更是文化价值的重塑。它将推动社会走向更加多元、包容的方向，让每个人都能在属于自己的舞台上，绽放出独一无二的光芒，进而建构一个更加美好、更加充满活力的时尚未来。

梁晨 从T台到街头 人人是主角

曾几何时，时尚是聚光灯下的一场场视觉盛宴，高挑纤瘦的模特、奢华的秀场及一席席华服将大众隔离在时尚殿堂之外。然而，随着一线城市的核心零售商圈的饱和，直播电商和短视频的崛起、二三线城市（下沉市场）消费者对时尚消费需求的爆发式增长，部分性价比高的时尚品牌在下沉市场更受欢迎。时尚“下沉”的趋势背后，不仅仅是时尚物理空间的转移，更是商业、消费和生活方式乃至时尚价值观的变化。在身兼龍曼辰品牌主理人、藤模文化I'mModel超模学院校长、CFA中国职业模特委员会认证高级模特导师等多职的梁晨看来，时尚下沉带来的多元、包容和可持续性，为时尚的长远发展带来更多想象空间。