宋琨：艺术的创造和本真的生活相同

除了北京798艺术区的工作室，2024年夏天，宋琨在普吉岛开设了一个与“海洋和身体”主题创作相关的工作室。延续2016年开始的“泛灵净界”艺术系列创作，近距离观察海洋和生物，开始进一步的创作，宋琨呈现的是独立清晰、高效的单枪匹马状态。时常观察潮汐、海洋、天空的变化，体会身体与自然、个人内在节奏和秩序的关系，她跳出城市生活的限制，吸收最纯然、最直接的感动。

宋琨从小就喜欢观察和创作不同的人物形象，和人性相关的独特的个性和灵性是她最感兴趣的。结合当代生活不同的体验，这些人物角色在缓慢的创作中逐渐变成了一个特有的“泛灵族Animist”族群。

2017年，宋琨开始创作以“泛灵族”为来源的“泛灵净界”项目，创造自己的理想国。佛教称之为“东方琉璃净土”，它是根据人的心性和对信仰的理解，来探讨和构建自己认为的当代艺术概念背景下的理想世界。泛灵族的人物取自真实世界中的原型，并结合了海洋文化、游牧文化、宗教神话中的人物形象，融入自己对真实现代社会生活的观察，逐步创造出泛灵宇宙，以此回应人类对于自身、意识和当代生存现状的探索。在近六年的时间里，宋琨陆续进行了绘画、艺术视觉、音乐作品创作，让整个概念越来越清晰。

泛灵族的视觉呈现充满唯美浪漫，但是宋琨最感兴趣和思考最多的始终是对复杂人性的深入探索。比如，她觉得机械化赛博或者利益最大化的城市生活造就了当代人的主体价值观和生活方式，但她更常思考背后的人性化可能。

科技发展对于人类的影响是宋琨作品中常出现的命题。虚拟世界中的交流慢慢取代了面对面的沟通，她觉得人的表情和身体状态也在慢慢发生变化，“她可能是跟手机长在一起，或者像长在屏幕上一样”。这些造就了宋琨作品里赛博格人物创作元素的来源。

呈现真实，对真实做出反应，忠实于自己所拥有的生活，做出“无惧边界的创作”，一直是宋琨理解中的创作母题。她觉得创作必须保持真实度和生命力。

Q&A

CNT×宋琨

Q_“泛灵净界”系列选择了“鲛人”这个来自海洋文化的形象，这是你喜爱的元素吗？

A_我对海洋文化和水元素很感兴趣，经常会把对于它们的思考融入我的创作中。比如，我喜欢油画就是因为油画颜料多来自自然界，它们一部分来源于土质和矿物质，一部分从动植物中提取，让矿物质和油质在流体之间产生关系，最终变成流动的线条。还有人体血液的流动、情绪情感的流动，我觉得它们都跟“水”这个意象有关，从这些抽象的艺术概念来看，海洋文化并不仅仅存在于“海洋”这个特定的空间，而是背后抽象的形态概念。

Q_在新专辑《泛灵净界》的制作过程中，你和其他艺术家是如何协作的？这次专辑有哪些亮点？

A_他们有的是我多年的老朋友，我们经历了相同的时代和生活，有着深厚的情感和友谊，沟通起来比较默契，这个合作同时也是一起分享交流的机会。

这张专辑有着12年的时间跨度，最早可以追溯至2012年我在尤伦斯当代艺术中心做的一场展览，叫作“千吻之深”。我把这些年做的音乐做了一次精选，选出最能代表这十年自己生活感受的音乐作品，从摇滚到电子、future、R&B等，它是一张相对多元素混合的专辑。

其实生活中我在有意识地屏蔽过多视觉上的信息。我不太刷剧，展览也去得少，每年只看几部能够引发思考的电影，但是我听很多音乐。我觉得音乐可以从听觉直接作用到思维和情绪里，且不会占用眼睛的工作，同时对视觉创作是一个立体维度的补充。

Q_“泛灵净界”中对于理想世界的畅想对你而言是怎样的？这些创作背后有你怎样的自我投射？

A_我觉得艺术家需要判断什么是自己的价值观。它不是消费主义给予的定义，也不是当下的文娱产业导向，而是要寻找出什么才是真正的创作力，是自己的价值观养成。我们在“北上广”这样的大城市生活了太久，常常被消费裹挟进入不同的路径，影响自己的判断。创作从来不是固化的东西，它会随着我们身边不同的人和事而改变。

我对刻意营造的美的东西没有那么感兴趣，我更喜欢真实的对灵性创造力本质的思考。

Q_“艺术”对你来说，是兴趣还是职业？

A_两者都有。肯定是因为兴趣，后来通过创作可以谋生，我会很开心，竟然能把自己的爱好变成职业！慢慢经历过几个阶段之后，开始有更多琐碎而实质的事物产生，比如筹建工作室、日常运营等，我会对这些非创作的工作有所抱怨。但是到现在这个阶段，成为艺术家的中坚力量之一，我会自然而然觉得要承担自己应该承担的文化传承和发展的使命，以职业的心态来完成。

普吉岛

差不多从2014年开始，我每年都会来普吉岛采风，2024年我决定要在这里常驻。最近几年人们天然地对自然和人类的生存方式有了新的理解。

我住在普吉岛最南边人相对比较少的小海滩区域，工作室距离大海只有大约一公里。虽然普吉岛是大热门的旅行地，但是长期海岛生活让人们的节奏变得特别慢，我不会急于去以旅行的方式探索未知场所或者消费，更多的是在规律的作息下，平衡工作和生活，尽可能多地感受自然。

有时候，哪怕仅仅是看到没有太多遮挡的天空和纯然的大自然样貌，我都会获得能量。

镰仓

我喜欢能够体现自然主义的旅行地，比如之前我在东京和横滨之间的小镇生活了两年。那段时间，我去得最多的就是镰仓，不像国内或者京都的古寺比较静谧，镰仓的寺院存在于山海之中，能让人在寂静中思考文化和自然、个人信仰的关系。

我觉得除观光以外，同样重要的是在接收信息和知识足够多的时候，去消化这些知识，思考其中的内容，最后再将其变成自己的创作。好像一般大家旅行都是把自己完全打开的状态，去积极地接受全新的一切事物，但是我的旅行更多地选择离群索居，在非常向内的状态中进一步思考内心。

我不太适应“打卡式”的旅行方式，经常是反复去同一个地区，很慢地体会细节，这样才可以深刻理解当地的文化和自己的创作脉络的关系，这是我作为一个艺术创作者的旅行方式。