大酒庄时代，艺术遇见珍酿

普罗旺斯，葡萄藤中的大地之歌

19世纪末，建筑师开始探索葡萄酒庄园的新设计理念，掀起了酒庄建筑的创新风潮。从1945年起，波尔多的木桐酒庄与达利、毕加索等艺术大师合作，每年为酒瓶设计独特的标签，将艺术与酿酒文化巧妙融合。1984年，现代建筑与酒庄设计的热潮达到了高潮。旧金山现代艺术博物馆发起了一场设计竞赛，吸引了众多建筑大师。三年后，Clos Pegase酒庄揭幕，其托斯卡纳风格的赭石色建筑及独特设施迅速成为建筑界瞩目的焦点。

这座酒庄不仅树立了新的设计标杆，还催生了1988年蓬皮杜中心的“波尔多城堡”展览，推动了建筑与酿酒的跨界融合。随着跨界融合的深入，酿酒师逐渐认识到，独特的建筑不再是成功的唯一标志。如今，极具个性、艺术性和功能性的设计正成为酒庄设计的新追求。正如酿酒需要精确的平衡与细腻的工艺，酒庄设计也在追求标新立异的独到风格。

我们不妨将视线从波尔多稍稍移向法国南部。虽然普罗旺斯在红酒酿造方面不如波尔多那样声名显赫，但这里是艺术家的灵感之地——让-查尔斯· 布雷斯（Jean-Charles Blais）在巴黎与一座20世纪20年代的别墅之间往返；让-米歇尔· 奥托尼尔（Jean-Michel Othoniel）则定居在海滨小镇塞特，他感叹：“这里真是一个充满灵感的地方。”

距离塞尚故乡仅15分钟车程，Château La Coste集葡萄园、建筑、艺术与美食于一身，是当今大酒庄时代为数不多的完美典范。这座占地约200公顷的庄园历史悠久，酿酒传统可追溯至罗马时代。130公顷的葡萄园里点缀着柏树、石松、橄榄树和橡树，延伸至普罗旺斯的地平线，展现了这一地区的独特风貌。

在这里，葡萄酒是灵魂所在。Rosé葡萄酒尤为出众，原料葡萄以生物动力法种植而闻名，酒入口丝滑，令人回味无穷。不妨参与一场趣味与专业兼备的葡萄酒品鉴活动。步入让· 努维尔（Jean Nouvel）设计的酿酒厂——前卫大胆的金属圆筒，深入了解从葡萄采摘、发酵到装瓶的每一个工艺细节。沿着钢制桥梯步入地下17米的巨型酒窖，壮观的大酒桶排列其中，葡萄成熟的香气弥漫四周。回到地面，围坐在U形桌旁，你可以与来自世界各地的同好一起品尝庄园精心酿制的4款葡萄酒，佐以上乘的法国本土奶酪，享受一场美妙的味觉盛宴。

一步一景，Château La Coste散发出一种罕见的谦逊与宁静，毫无炫耀之意。无论是艺术家、建筑师、酿酒师还是厨师，这些大师级的名匠将他们的作品小心翼翼地放置于此，静待与观众进行一场无声却深刻的对话。走入山谷的更远处，你会发现由著名建筑师伦佐· 皮亚诺设计的第二座“葡萄酒建筑”。这座展馆占地 285 平方米，深嵌于山谷中 6 米，与自然地形融为一体。建筑的屋顶呈船帆状，细长的金属拱门与成排的葡萄藤遥相呼应，亦让人想起老式照相机的风箱。展馆内部设有160 平方米的空间，用于举办绘画和摄影展览，而建筑的其余部分用于葡萄酒储藏。

值得艺术灵魂的“纵身一跃”

悬挑山坡之上 27 米，普利兹克建筑奖得主理查德-罗杰斯完成了他的最后一座建筑。这座“翱翔”在树梢上的画廊占地 120 平方米，几乎完全悬浮在地面之上，只有4个小基座与地面接触，俯瞰整个葡萄园和远处的吕贝隆山脉。正如让· 努维尔追忆道，这座画廊是罗杰斯的“灵魂一跃，冲进地中海的蓝天中、坠入短暂的虚无”。Château La Coste的艺术品同样值得艺术爱好者全情投入。

庄园主人麦基伦（McKillen）不喜欢“雕塑公园”这个词，因为每件艺术品的摆放都经过深思熟虑，参观ChâteauLa Coste绝不仅仅是走马观花那么简单。

在我看来，曲径通幽的设计成就了这条令人敬畏与惊叹的朝圣之路。入口处，映入眼帘的是安藤忠雄设计的建筑，它仿佛漂浮在一个长达140米、面积达4000平方米的倒影池上。混凝土与玻璃构成的楔形结构与周围的雕塑和展馆交相辉映。沿着长廊进入庄园，透过长幅玻璃，窥见忙碌的小型画廊、书店和餐厅，右侧是路易丝· 布尔乔亚创作的巨大蜘蛛雕塑，它矗立在广阔的湖面上。

没有特定路径可循，一切游览随意自在。北面是让· 努维尔设计的未来主义酒庄，而向南或向西行进，访客会遇见肖恩· 斯库利的《光之墙立方》、理查德· 塞拉的《艾克斯》、安迪· 戈德斯沃西的《橡树室》等艺术杰作——这是一个由编织的橡树枝条与古老石墙融合而成的洞穴，极度安静，芬芳满屋。俯瞰全景的是一座由安藤忠雄修复的16世纪教堂，抬头便能看到让-米歇尔· 奥托尼尔设计的红色穆拉诺玻璃十字架。

除了固定的馆藏作品，展览一直在上新。今年夏天，在酒庄奥斯卡-尼迈耶礼堂（Oscar Niemeyer Auditorium ）展出了中国几何抽象派艺术家丁乙的首次欧洲大型个展“预示与回望 ”（Prediction and Retrospection）。该展览呈现了丁乙近40年来创作的约30件作品，以十字符号为核心，结合东西方美学，探讨数字时代的艺术表达，并通过礼堂的弧形玻璃幕墙与自然景观的互动，让观众重新审视社会巨变。

赏味与灵感共舞，回归此时此地

在这里，你永远不需要为吃什么发愁。快与慢、繁华与本真，透过与自然、艺术和物产的深层对话，随心的选择都将是一场“回到此时此地”的感官探索之旅。

安藤忠雄设计的咖啡餐厅是一段旅程的温柔序章。极简主义设计风格的咖啡厅内嵌于艺术中心，透过宽大的玻璃窗，普罗旺斯的阳光倾泻而入，湖面闪烁，一刻钟的玄米茶时光足以让人忘却喧嚣，融入湖水与远处的山峦。轻餐慢食，不远处的Auberge's Bar为旅人打造本地乡村的餐吧体验。木制家具、黄铜装饰和石质吧台，处处散发着质朴温馨的气息，有一种令人即刻卸下疲惫的魔力。

关乎食材，关乎人，这里的一切都在诉说着食材与人情的美好。在通往酿酒厂的路上，绿意盎然的小广场让人眼前一亮。在La Terrasse餐厅庭院里，那些色彩斑斓的座椅和木桌仿佛在邀请你停下脚步，享受一个悠闲的午后。就在不远处的Vanina意大利餐厅，百年栗树下的露台同样令人向往。这是亲朋好友聚会的完美地点，微风拂面，在这里品尝来自本地有机农场的新鲜食材，法式和意式风味交融，别样热闹。

当你沉浸于自然风土时，灵感会不期而至，创作由此焕然一新。正如米其林星厨Hélène Darroze的“叛逆”之举，她被这里丰富多样的蔬菜和水果所吸引，决定将它们作为餐厅菜单的主角。从开胃菜到甜品，蔬菜成为每道菜的灵魂，而肉类和鱼类退居配角之位。

每年6月，阿根廷著名厨师弗朗西斯· 马尔曼（Francis Mallmann）都会在这里停驻7天，带来他传奇的“Seven Fires”火焰之飨。生于阿根廷帕塔戈尼亚，成就于法国，马尔曼回到故乡与童年，并将火焰视为料理语言，用这种自然与生命间最古老而纯粹的对话，庆祝生命中的欢愉时刻。餐厅中央的露台上矗立着一座火穹，牛肉、猪肉、鱼类和蔬菜在火焰的熏烤下缓慢烹制，释放出自然的原始香气。就连甜点，如灰烬中烹制的香蕉和经过10小时轻柔熏制的菠萝，亦能颠覆味蕾体验。

在这里，每一口食物都充满了对生命的深刻感悟。“这是一种直抵心灵的无声语言，通过触觉、嗅觉、味觉与听觉，每一个感官都在悄然吸纳这些信息，最终汇聚成火焰工艺的默语。”

正如马尔曼所感悟的那样，日夜凝视火焰的过程正是庄园之魂的映照——自然、炽热与永恒，将每个人引领到内心最深处。在觥筹交错的快感与远近景象的交替间，不禁让人想起狄俄尼索斯的神性光芒，那从葡萄藤中生长出来的酒之力量，赋予了我们探索艺术和享受生活的无尽可能。

王陆宁 旅法艺术顾问、专栏作家

CNT_作为艺术从业者，你为何多次造访ChâteauLa Coste ？

A_南法有许多艺术珍宝和结合美酒与度假的生活目的地，但Château La Coste的独特之处在于它打破了季节性限制，吸引了广泛关注。一方面是因为这里汇集了艺术界和建筑界明星的杰作，另一方面是因为这里定期举办的知名艺术家重磅展览。前者为它赢得了广泛关注，后者则吸引了专业圈层。

CNT_哪件作品给你留下了最深刻的印象？

A_安藤忠雄设计的艺术中心外的水池，里面伫立着路易斯·布尔乔亚设计的大蜘蛛。这件作品是布尔乔亚生前亲自指定放在这里的，2010年在作品完成安置后不久，艺术家就去世了。安藤忠雄在建筑作品中巧妙运用了光影，艺术中心的大型落地窗引入了充足的自然光线，使建筑与周围环境和谐融合。他的建筑作品总是向周围的环境致以足够的敬意。

CNT_参观了丁乙老师在Château La Coste的展览，你最大的感受是什么？

A_中国艺术家选择在Château La Coste举办展览是一个绝妙且智慧的决定。这里的优越地理位置和独特魅力自然吸引了国际艺术工作者和藏家的关注。谁不愿意在欣赏展览的同时，享受一杯普罗旺斯的玫瑰酒呢？策展特别选在由明星设计师Oscar Niemeyer设计的空间内，这里大量的落地窗让自然光线洒满展览空间，使丁乙色彩鲜艳的作品与窗外景色相得益彰。尽管墙面不多，但是架空式的展陈布置也为观众提供了轻松愉悦的观展体验。

CNT_在这里，有没有你认为每一位访客都要做的一件事？

A_“雕塑漫步”是每一位访客必体验的活动。这里汇集了众多艺术大师为酒庄特别创作的杰作，如HiroshiSugimoto、Lee Ufan、Richard Serra和Sean Scully等的作品。参观所有雕塑和建筑，通常需要大半天的时间。

CNT_有没有隐藏的“体验”彩蛋可以分享？