旅行团乐队：我们的歌

孔一蝉：时间的奇迹

以下根据孔一蝉口述整理：

2020年，我们一口气发行了两张唱片，巡演随之而来。大家似乎都对这两张专辑的封面设计很感兴趣，有人问《似近似远》中北展、MAO Livehouse、胶泥炼丹炉和阿发螺蛳粉分别代表什么，也有人疑惑《似你似我》中四位成员为何冷静地凝视着自己的倒影。其实这是在西安秦岭录音时得到的灵感，因为在山脚录音，开门见山，轮廓起起伏伏，看着看着，就把自己很多故事放在了自然中，这也是专辑名字最后定为《似近似远》和《似你似我》的原因。图中很多地点像是途中的状态，柳州是我们出发的地方，带着螺蛳粉的味道来到北京，第一张唱片《来福胶泥》在北京的MAOLivehouse与大家初次见面，再到十周年的北京展览馆纪念演出，一路走来，旅行团的轨迹像一张地图一样展开，是过去的路，也是通往未来的路。如果说《似近似远》是我们对世界的观察与记录，《似你似我》则是我们想要分享的情绪与感受。

在一切创作中，想象力是最渴求的，对一个你不曾去过的地方产生幻想，反而容易出现美轮美奂的意境，这和真正去了那儿又有不同。往往就是这样，真实的体会和想象完全不一样，它更深入，却不见得比来之前理解得更有意思。误会和误读带来虚虚实实，也制造出美丽，能记录在歌里，都是很好的经历。

人生可能就是如此。15年前，从柳州走到北京的三位年轻仔组了旅行团。一转眼，在一起经历了好多。当初没敢想，就这样做出11张唱片，一张一张储存下了无法磨灭的记忆。我们总是在乐队最低谷甚至要解散和放弃的时候，用音乐自救，以音符去化解困境，用唱片去重新凝聚和升华。时间在走，我们也被动地跟着走，但活成怎样，是我们主动的选择，所以无论在哪里，我们都会选择自己喜欢的生活方式。年纪逐渐长大，我终于明白，如意的生活只是一瞬间的感受，去享受逆境和孤独才是生活的本真，所以无论年龄怎么变化，好像都不惧怕困难了。正像是木心那句：滋味最浓的胜，是反败为胜的胜。

参加《乐队的夏天》是我们打的一次翻身仗。即使没有赢得冠军，2019年的那个夏天依旧太美好了。大家都知道我是多年利物浦球迷，旅行团乐队也写过一首叫做《利物浦》的歌，歌词的一部分在说一个足球少年找不到公园球场踢球，足球理想在逐渐成长中燃烧殆尽;另一部分是在赞颂利物浦俱乐部，这支俱乐部在前人靴室文化的积淀下，向后来者传承着永不言弃、团结向前的精神，这是利物浦俱乐部最感动我的地方。在《乐夏》的舞台上，我们在双回合赛段的第二回合中用《Byebye》炸开血路，奇迹般地赢得了第一得以晋级。在上场之前，我心中只想着一件事：利物浦2005年伊斯坦布尔奇迹夜，我相信我们能做到，利物浦球迷身体里就有逆转的基因，对手只有一个，就是我们自己。

那段时间我感受到了世界的多元和复杂，很多东西你无法也无力去改变，但选择一条相对自在的路，是自己可以决定的。

我仍然渴望去往更多的地方，下一站，是2021年巡演的舞台，是乐队的第16个年头，说不准会发生什么，但我们时刻准备着给大家带去精彩。

伦敦白日梦

伦敦的Abbey Road Studio是我人生中最梦幻的工作地点，因为那里录制过影响世界的很多经典唱片，披头士、平克·弗洛伊德……在那里不是工作，是做白日梦。后来，我们在披头士出道的酒吧做了专场的Live，都是让人不愿醒来的经历。

黄子君：归家的人

以下根据黄子君口述整理：

去秦岭住下是机缘巧合，也是最正确的决定。在偏僻的小山庄，进入一种和现代都市人生活状态几乎分离的模式，刚好有机会挖掘内心深处的思量与想法。

刚开始是有些不适应的，手机几乎沦为打字工具和闹钟：定时记录情绪碎片，互相叫对方起床吃饭。在这之前，我们一直在柳州，过完新年，又被困住，去北京做乐队之后第一次回老家住了这么久，天天和家人聚在一起的日子似乎顺理成章。山里的生活又是压抑而无聊的，这样的状态似乎也更让我们回想起和家人待在一起的那些时光，情绪爆发出来的时候，也是作品有眉目的时刻，如果你仔细听，一定分辨得出这两张唱片里的高低起落，也能从每首歌中找到属于你自己的小故事。

刚开始，我们并没有设定“两张”，只是在录音棚里不断地尝试，表达情绪之后发现有些歌沉重，有些歌却是温暖的，时间一天天过去，歌曲的数量也超出了通常认知里的十首歌。就这样顺其自然地分为了两张，《似近似远》是那些心情沉重时的情感释放，而《似你似我》听上去温情脉脉，是另一种和解。

环境确实改变了每一个人的心理状态。现在回想，当时我们并不开心，甚至贪心地开始计划下一次外出采风的目的地，最好是辽阔的大草原、被温润的空气浸透的海边小镇，心里想着那时候又能记录点什么不一样的东西呢。平静下来之后才意识到，我们更该感谢这次与秦岭的“不期而遇”，也是因为那时的创作环境和录音状态，让我对于下一张唱片和未来的创作方向有了不同以往的思考和认知。

就像新唱片中《她在哪，家在哪》里写过的，“旅行箱不知何时成了随时动身的衣柜行囊”，年轻的时候我们漂在路上，演出和工作之余体验每个城市的美食和风景，认识新朋友之后仅仅几天又换一座城市巡游。现在不再是这样了，当你去了很多城市，也会生出归家的心，无论飞行或是在酒店住下，更多的时候心里都多了一份对家人的牵挂，人生进入新的年龄阶段之后，便不再幻想什么罗马假期、英伦城堡。

我还没出生的时候奶奶已经患上了糖尿病。年少时总能吃到她做的饭菜，现在她90多岁了，每天只能躺在床上，偶尔坐上轮椅在房间里转几个来回，不再是那个利落的阿奶了。有空回家，我更希望带着孩子一起去探望她，看到我的孩子，奶奶一下回忆起许多事，关于我的童年，还有我和她之间朝夕相处的往事。

柳州的味道里有江边的青苔、巷口的小吃、阿奶的饭菜，这些好像从来都没变过。

普吉的雨水

2018年，我们去泰国普吉岛做《感+》那张唱片，可以称得上是乐队成立以来最放松的行程。说是去工作，其实更像是一场开心的假期。夏日的海风、无边的大泳池、每天不重样的泰国本地菜肴和雨天里呼啸而过的摩托声，那段神奇时光里，我们的音乐灵感从未断过。

韦伟：最好的时候

以下根据韦伟口述整理：

我从来没有离开北京这么长时间，渴望自由，期盼做出满意的歌，经常胡思乱想;炎热八月，终于回程，走进熟悉的录音棚，是乐器、调音台，还有我的伙伴们。

去年4月29日的早上9：46分，和青峰（吴青峰）通话一次，他听完新歌《红色的河》，说了许多令人感动的话，又爽快地答应演唱邀请。我终于知道了，阿伟啊，你还是想继续玩音乐，静悄悄地继续下去，是红色的河，是现在的我。

10月演完“简单生活节”，我突然很不甘心，担心15周年的演出遥不可期，想在这一年结束前，无论什么场地，为大家任性地表演一把，一次专场，无论如何都要成行。12月，终于等来了。

这一年来，似乎慢慢跟自己和解，说不清楚的事情留到后面继续说。只要还在写歌，那些都市生活中的种种遗憾、莫名其妙的喜悦，还有说也说不清楚的情绪，总会一一梳理，年纪大了，现实生活中的自己就应当过得阳光一些吧。

还好，做菜能让我忘掉做音乐过程中特别心烦的事，它特别单纯，只是让我放松下来。感谢做饭，吃到西红柿炖牛腩的时候，我仍然找到了生活中的另一面。

此刻我们还在玩音乐，就是最幸运的人，我仍然没放弃，录一首有好多好多爱的歌，起码我需要这样的歌。

写了《最好的时候》，从黄昏到黎明，相遇、离别，呼吸、流泪，我们一起去旅行，而梦刚开始，永远不会完。

徐彪：夏日船音

以下根据徐彪口述整理：

很多人都有一段关于海的故事，时间在大海里沉淀，又将一切葬于海底。浪潮翻涌，归于平静，船继续向前行驶，船也会靠岸。

《船》是我最喜欢的一首歌，一蝉的声音清澈里带着温柔，总有回想。

三个男孩很早离家，从柳州到北京闯荡的日子哪会一帆风顺呢？要是少年的我，一定没有这份勇气。好多年前，旅行团出过一首歌，叫《北京夏夜》。MV有点老套：骑一辆老式自行车穿行CBD，傍晚时分穿梭于城市熙熙攘攘的胡同里，在夜晚空无一人的长安街享受夏日的清凉晚风，一路骑行，像是释放了一天的疲惫，也让我们看到这座城市落幕的样子。

15年了，北京就是第二个家，我们四人都习惯了每一次工作结束之后的返程，回到北京，是上一段工作的结束，也是新一轮旅程的开始。偶尔回到柳州，一起踢球、吃粉、遛大街，更像是疗养。

朋友们都说听旅行团的歌就能收获温暖和治愈，这让我们很开心。我们的歌里总有动听的旋律和真切的情感，是生活赋予了旅行团这份能量，歌里含着你我的生活，还有我们四个打断骨头还连着筋的感情。

旅行团的故事里有开心也有泪水，我们跌倒过，在面对选择和生活的岔路口，但我们终究找到了属于自己的航道，时间的船会带领我们与未来相见。