法国博物馆:将美育进行到底
作者: 徐望2023年是“中法文化年”举办20周年,第17届“中法文化之春”艺术节也正在全国20多个城市火热启动。值此契机,带领中国读者走进法国的博物馆,了解法国博物馆美育事业的发展现状,可谓恰逢其时。
法国的艺术博物馆在世界上享有盛誉,其以艺术审美教育为核心内容和首要手段的美育功能尤为突出。借鉴法国博物馆美育的经验,对于中国建设“博物馆强国”具有现实意义。
法国博物馆事业是法国文化事业的核心组成部分。法国是文化艺术高地,其艺术博物馆数量繁多、美不胜收,诸如卢浮宫博物馆、蓬皮杜国家艺术文化中心、奥赛博物馆、橘园美术馆、毕加索博物馆、莫奈花园、罗丹博物馆等,都因馆藏艺术杰作而闻名遐迩。法国博物馆善于走“品牌扩张,文化输出”之路,如:蓬皮杜国家艺术文化中心于2019年起与中国的上海西岸美术馆合作开设分馆,名为“上海蓬皮杜艺术中心(西岸馆)”。此前,它已在西班牙马拉、新加坡、日本东京、韩国首尔等全球多地开设了临展分馆。它不仅输出藏品与展览,同时还举办演艺活动、音乐会、展映项目、艺术讲座、青少年艺术项目等,使其品牌的国际化效应越来越强。卢浮宫博物馆也在阿联酋阿布扎比建立了首个海外分馆,旨在展示与增进世界文化多样性。
法国博物馆是全球旅游者的游览胜地。为了给游客带来更好的体验,法国博物馆的“创新服务”意识一直很强。秉持“让最广大的公众看藏品”的使命,其所做出的努力包括:改进展览布局,改扩建博物馆,以分流疏导游客;满足游客参观展览及其他多元化需求,如提供更多的展品背景信息,大力发展文创商店,提升餐厅和咖啡馆质量,等等。法国博物馆善于经营,资金来源渠道广泛,面向市场,富于活力。
法国博物馆美育概况及案例
博物馆教育因其教育素材的广博性、教育内容的丰富性、教育形式的多样性,可以实现“五育”(德、智、体、美、劳)共促,全面育人。“博物馆美育”是社会美育的重要组成部分,专指博物馆对于社会公众(主要是观众)的审美情操的涵育,以艺术审美教育为核心内容和首要手段。
法国重视博物馆美育,法国公众也对博物馆美育有着强烈需求。去博物馆学习文化、感受艺术,早已成为法国公众的文化习性。在法国这个富有艺术气质的国家,博物馆就如同空气和水一般,是法国人的生存必需品。前两年蔓延全球的疫情使得各个博物馆暂时关闭,由此引发法国公众的不满情绪,对他们来说,商场、机场可以不开,但博物馆一定要开。
对于法国博物馆而言,“观众就是一切,一切为了观众”。观众服务是博物馆一切工作的基础,博物馆美育是建立在观众服务基础之上的。在展览服务方面,法国主要博物馆都可提供多语言导览和讲解服务。与国内不同的是,法国博物馆的绘画、雕塑等艺术品展览,绝大部分为裸展,带给观众亲近之感,这也从侧面说明了法国博物馆具有很强的藏品管理和维护实力。在教育服务方面,法国的每一家博物馆都根据自己的馆藏推出多项面向不同群体的特色教育项目,教育项目的社会化力量投入广且市场化运营程度高。法国教育部门设定每周三下午为小学生、初中生的“自由活动下午”,故而中小学生“包场”博物馆的“星期三现象”令法国教育界和博物馆界引以为豪。在综合服务方面,法国博物馆全面考虑观众的交通、观赏、游览、娱乐、社交、购物、用餐、卫生等多方面需求,注重提供便捷的交通服务、创设互动性体验装置、营造博物馆景观、开发博物馆文创、打造博物馆休闲娱乐区等。今天,博物馆的影音放映区、购物区、餐厅和咖啡馆等已经成为法国博物馆的标配;博物馆的健身区、主题酒店、博物馆与酒店联合推出的主题客房等也不断推陈出新。法国博物馆早已不仅仅是文化艺术学习中心,而是成为文化休闲综合体,并被打造为拓展城市功能的重要空间。
法国博物馆注重对于藏品与展览的个性化塑造,避免“千馆一面”,从而为观众提供多样化的文化艺术体验。在法国,既有卢浮宫博物馆这样的大型艺术宫殿,有橘园美术馆这样“小而美”的艺术名作展藏之所,又有莫奈花园这样的艺术家故居纪念馆,还有巴黎光影博物馆这样“无物的”新型博物馆,而诸如巴黎时尚博物馆这样的专题艺术博物馆更是五花八门。丰富多彩的博物馆类型,能够较好地满足与激发社会公众的审美需求及探索欲望。

法国博物馆注重对博物馆教育相关人才的培养,以提升人才队伍水平及教育服务水平。比如,创立于1882年、由法国文化部和卢浮宫博物馆共建的卢浮宫学院,就是法国专门培养博物馆人才的摇篮,设有各国文明史、各国艺术史、考古与文物保护、博物馆管理与教育等学科,100多年来为法国博物馆输送了一批又一批专门人才。
卢浮宫博物馆位居世界四大博物馆之首,是举世瞩目的艺术圣殿。在疫情暴发之前的几年,该馆年参观人次一直稳居世界第一,是最具人气的博物馆。卢浮宫从皇家宫殿转变为承担公共文化服务职能的博物馆,始于法国大革命期间。当时,路易十六的封建政权被革命者推翻,卢浮宫的管辖权归于革命政府。1793年8月10日,新政府正式宣告卢浮宫开放,意图使其发挥公共艺术教育作用。1981年,法国启动重大文化建设工程,对卢浮宫博物馆进行改造的“大卢浮宫计划”是其中最重要的一项,历时15年,使展厅空间大大扩展,并调整了展线。2008年,法国文化部再次对“大卢浮宫计划”制定新规划,即“卢浮宫2020规划”,卢浮宫再次整体改扩建,按照国际最高标准打造现代博物馆。卢浮宫一次次改造升级,初衷是为了服务观众、教育观众,向全世界的观众传播美与艺术。
近年来,卢浮宫在社会艺术教育方面越来越倾向于走跨学科路线,比如:与高校合作开展的“青年人的话语权”项目,每周五晚间邀请不同学科背景的学生从个人专业视角出发,为观众讲解艺术品并开展跨学科艺术讨论。同时,卢浮宫为师生提供艺术史、艺术鉴赏、艺术设计、造型艺术、表演艺术、艺术科学等方面的学术讲座和艺术讲解培训课程。参与活动的学生还可以获得“卢浮宫青年卡”,便于日常免费入馆。对于学生而言,卢浮宫是他们表达艺术观点的舞台;对于教师而言,卢浮宫成为实践性教育学习的阵地,有利于提升教学水平;对于卢浮宫而言,此举彰显了该馆的活力与艺术的无限跨界可能性;对于观众而言,与青年学生对话交流,可以启发双方拓展艺术新视界。卢浮宫深受观众欢迎的一项艺术教育项目是“艺术车间”项目:“车间”是一间间约50平方米的房间,内部有工作台、壁架、各种艺术创作工具和丰富的藏品复制品等,车间内的活动集观摩、教授、讨论、动手操作于一体,参与者可以进行混合材料艺术创作、搭建建筑模型、设计和制造器物等,他们的作品可以带回家,也可以留置于“车间”内展示。
总之,卢浮宫无论在展览创办还是在活动创设上,都以观众为中心,以教育为目标,其馆长表示:“对于卢浮宫,最重要的事不是吸引观众,而是善待观众。要使每个观众发现‘属于自己的卢浮宫’。”
蓬皮杜国家艺术文化中心是全球最大的现当代艺术博物馆之一,因其建筑的现代化工业风格而被喻为“艺术的埃菲尔铁塔”。这座外形酷似炼油厂的博物馆宛如一座储藏大量艺术玩具的游乐园。自1977年建馆以来,该馆收藏的现当代艺术品已经超过10万件。在入口处,该馆通常陈列着奇妙有趣的互动装置艺术品,以烘托其游乐园般的氛围,吸引各个阶层的民众走进来游玩,在游玩中体验艺术。
该馆建造与规划的设计初衷是为了消除思想大师布尔迪厄所言之“阶层文化隔离”,因此无论在建筑和环境方面,还是在展览与活动主题方面,更多的是与大众文化、娱乐文化相融合,不仅有展览,还有影视、音乐、舞蹈、演出;不仅是造型艺术家的展场,也是编导、舞者、演员、学者的聚集地。该馆对于自身的定位,并不是文化中心,而是开放的信息中心,即供所有观众自助式地获得文化艺术信息的场所,信息获取的机会平等性是至为关键的要素。该馆的艺术教育实践具有强烈的剧场风格,不但藏品的陈列展示具有舞台感、戏剧感,馆内常态化的展览主题戏剧活动、藏品派生演艺活动等,更使藏品活了起来,使艺术家、观众、艺术三者如同在一个“剧场”内交流。有业内人士认为,蓬皮杜营造了一座“人的剧场”,使人的艺术创造力在这一场域中迸发。
奥赛博物馆与卢浮宫博物馆隔河(塞纳河)相对,被誉为“欧洲最美博物馆”。19世纪中叶至20世纪初期的艺术品是其主要藏品,尤以印象派艺术藏品著称于世。法国的卢浮宫是古典艺术宫殿,蓬皮杜是现当代艺术乐园,奥赛则是近现代艺术宝库,成为在艺术史上衔接卢浮宫与蓬皮杜的承上启下之所。其由火车站改建而来,是名副其实的通古接今的“艺术火车站”。1986年开馆的奥赛在2009—2011年间经历了一番整修之后,新奥赛的展示效果大大提升,观众体验显著升级:展厅和展线进行了创新布局,改变了程式化的参观印象;展览布光更加讲究,使得艺术品完美呈现;墙面、地面颜色也变得更利于衬托艺术品;观众数量增加了20%却不显拥挤。此后,奥赛根据观众新需求、社会新风潮、时代新科技而不断创新展陈、活动、服务及教育。善于改变、创新进取是这座博物馆的可贵品质,带给观众惊喜是这座博物馆不懈追求的目标。该馆藏品正如在官网上所宣称的那样,是跨越国界、跨越学科的艺术精华集合体。优秀的藏品、精彩的展览,是其很好地发挥社会美育作用的根基;而将造型艺术置于文学、音乐、表演、历史、哲学、心理学乃至自然科学等多元学科的共存语境之中,是其拓展艺术教育作用的方法。

法国国家自然历史博物馆是世界三大自然史博物馆之一,与卢浮宫博物馆同年开放,素有“自然史的卢浮宫”之称。该馆虽然不是艺术类博物馆,陈列展示却极具艺术性,颇有戏剧张力和舞台效果,对于观众审美情感的激发作用并不亚于艺术品。场馆中央展示陆地动物群的迁徙场面,包括大象、长颈鹿、犀牛、河马等大体积动物,也包括许多小体积动物。整群的动物以游行队伍的姿态呈现,这一场景被称为“长廊意象”,隐喻着“生命的时光长廊”,当观众穿梭其间时,会感觉与这些动物在同一个生命舞台上进行同一场演出。这种舞台式样的展示手法在馆中比比皆是。除了景观式展品的静态陈列,声音、温度、光线等元素也加入进来—动物发出万般叫声,森林中有雨声、草原上有风声、海洋上有涛声、沙漠中有温感,光线精准地模仿从日出到黄昏的不断变化……营造出富于诗意的沉浸式审美情境。所有的生物标本都被当作艺术品来展示,在情境与氛围的营造下,激发观众的无限想象,直接带给观众巨大的审美享受。
法国经验对国内博物馆美育的启示
观众至上,以服务为本位
基于“观众至上”的服务理念,法国博物馆尽其所能地优化与细化服务,因而形成了观众吸引力与参观黏性。由于越来越多的观众被吸引前来,博物馆才拥有了更多的教育对象,也才有了发挥社会教育与美育职能的更大空间。显然,观众至上、服务为本,是值得国内博物馆学习的第一点。
第一,博物馆要持续优化服务,成为观众的参观引发器,吸引观众“走进来、常进来、融进来”。博物馆能为观众提供的服务十分多元,展览与教育只是其中一部分,此外还必然涵盖着信息发布与传播、文创开发与销售、卫生与安全保障、餐饮与休息区域供给等一系列配套服务。可以说,本质上是公共文化服务机构的博物馆,一切面向公众的展示和活动都是服务。无疑,优化服务对于博物馆吸引观众极为重要。一要优化使观众“走进来”的服务,如全媒体传播博物馆信息资讯;专配到馆交通服务(如专线巴士);改进无障碍服务;完善母婴服务、儿童服务;提升多语言服务水准等。二要优化使观众“常进来”的服务,这包括使展览与服务常变常新,不断推出面向特定人群的展览与活动,以及提升诸如餐饮、购物、娱乐等方面的消费服务,如推出特色美食。三要优化使观众“融进来”的服务,要大力提升导览水准,简化展览文本,使之尽量简明易懂,力求使每一位观众都能对博物馆文化艺术有所理解;要大力推动馆校、馆企、馆家、馆社(与社区)、馆团(与社团)等文化融合;要加大博物馆服务周边居民生活所需以及与居民生活融合的力度,如开辟儿童游乐、休闲健身、群众文化活动场地等。
第二,博物馆要持续优化服务,成为观众的学习启发器,引导观众“多探索、多参与、多表达”。国内博物馆的大部分观众在当前还未形成主动探索、深度参与、积极表达的参观习性,是接受型参观者而非探索型学习者。如何引导观众从前者转型为后者,是需要国内博物馆长期思考研究的课题。借鉴国外经验,可行性路径有:在人工讲解中多设置与观众问答与互动的环节;创新展览导览形式,以“探索游戏”“剧本杀”“学习单”等形式引导观众展开趣味探索性参观;在展览中增加可供观众动手操作的、体验性强的互动装置;注重展览评论中的观众评论,对观众话语权给予肯定,设置观众代表对话策展人的项目;强化博物馆文化的全媒体传播,建设新媒体观众意见表达与传播平台。