追寻张季纯抗战时期的戏剧人生

“人生如戏，戏如人生。”中国现代剧作家张季纯抗战时期的戏剧人生，就像一台动人心弦的大戏。“悬念迭出，疑窦丛生；阴差阳错，柳暗花明；山重水复，曲径通幽；情理之中，意料之外。”如今，虽已曲终人散，但仍余音袅绕，回响于历史与现实之间。

一

1931年，九一八事变爆发。

面对东北大片土地沦陷与日军咄咄逼人的疯狂气焰，左翼戏剧家联盟所属的上海大道剧社在事变硝烟还没散尽时就上演了一部反映人民抗日要求的独幕剧《乱钟》，在乱世之中敲响了救国图存的钟声。戏剧用最快捷的方式拉开了中华民族抗击日本帝国主义侵略的序幕。广大民众抗日救亡的呐喊声，一浪高过一浪。正在北平国立大学艺术学院戏剧系读书的张季纯憋足了劲，要用自己的热血和生命与侵略者来一番生死之搏。

这一年，张季纯在北平参加了“中国左翼戏剧家联盟”领导的“新球剧社”；出任北平《戏剧艺术》主编。同时，由张季纯、俞作平和魏照凤合编的进步刊物《艺术信号》在北平面世。风华正茂的张季纯充分利用这一块块用心血和热情开发出来的阵地，发出了一篇又一篇抗日救亡的剧作和戏剧评论、消息报道，同时还刊有抗日救亡的木刻、文学、音乐等作品。

民族的愤怒像火山一样爆发，全国戏剧界开始以抗战为重要创作题材，一批又一批抗战剧作很快上演，引起民众情感的激荡，张季纯既是抗日救亡戏剧的倡导者、传播者，更是一位赤心的践行者。

1932年，俞竹舟主编的《诗·剧·文》周刊；宋之的主编的剧联机关刊物《戏剧新闻》先后在北平出版发行，张季纯是主要撰稿人之一。这一年，张季纯从北平国立大学艺术学院戏剧系毕业后便担任了新球剧社的导演。先后导演了他所写的喜峰口抗战剧《二伤兵》及田汉的《战友》等小剧。同年，张季纯还先后在《新晨报》《京报》《戏剧与文艺》《文学与杂志》上发表了剧作《鲜红的血》《北平一条街》《后方医院》《最后的悲哀》。

从张季纯的这些剧作中，我们不难看出一种难得的抗日救亡戏剧情结。他热爱祖国、热爱戏剧、热爱百姓，全身心地融入抗日救亡的戏剧创作之中，是为了更好地从抗日救亡的戏剧中明察现实，对为国献身的忠诚烈士之歌颂，对遭受苦难的平民百姓之同情，对卖国求荣的汉奸恶霸之鞭挞，对欺男霸女的奸邪宵小之讽刺，对真善美之赞扬、对假恶丑之谴责。这种情结不是天生就注定的，而是人生之旅中一步一步的积累……

1907年11月6日，张季纯出生于山西省阳城县大树村。其祖父张炳鑑，清朝末年曾在河南许昌经商，有积蓄后回老家修房置田，成为阳城东乡有名望的大户人家。其父亲张伯骧毕业于山西大学文科专业，1925年之前，曾在阎锡山统治下，出任晋北地区繁峙、应县、宁武三县县长，也曾致力于教育事业，担任过中学校长。大树村地处晋城、阳城、沁水三县之交，素有“戏曲之乡”之称，以大树村名命名的“大树秧歌”盛行于明清民国，在晋豫陕三省十八县名头甚响，久唱不衰。

张季纯七岁入村私塾，从《三字经》《弟子规》读起。1919年随父母到太原上了小学、中学。1925年，在大革命蓬勃发展期间，张季纯就读于山西省立第一中学，积极参加了太原地区中共学生领袖傅懋功（彭真）等同学组织发动的各种宣传活动。在斗争实践中，于“戏曲之乡”“书香门第”出生长大的张季纯，第一次走上了戏剧舞台，从而也萌生了对戏剧寻觅、研究、传导的欲望和激情，并让他的视野得到了开阔，逐步接受了新文化、新思想，树立了追求进步、追求光明的新理念。同年8月，十八岁的张季纯由赵秉彝和周玉麟介绍加入中国共产党。1927年，蒋介石发动“四一二”反革命政变，阎锡山紧随其后，在山西“清党”，张季纯逃离太原，白色恐怖中张季纯与党组织失去联系。

在此后的日子里，张季纯并没有颓唐不振，仍然在戏剧领域辛勤耕耘，按他的话说：“虽非‘志在千里’，却也期盼着‘少年负壮志，奋烈自有时。’”

1928年秋，张季纯结束了东躲西藏的日子，就读于北平国立大学艺术学院戏剧系，选择了戏剧艺术作为终身事业。

二

1935年，山西当局在势不可挡的抗日救亡运动及进步文化激流的冲击下，被迫采取了一些无害于统治集团根本利益的措施。借此机会，张季纯回到山西，以进步青年为骨干，组织成立了山西西北剧社并出任社长。

同年，由张季纯、田景福、赵秩心、王中青、史纪言等二十余人组成了太原青年文学研究会。借助于文学研究，多次组织抗日救亡活动，并得到了鲁迅的支持。

1935年4月，张季纯邀老朋友、著名剧作家宋之的北上太原，任“西北影业公司”和“西北剧社”编剧。在这期间，宋之的创作了话剧《罪犯》，电影剧本《无限生涯》，并与著名电影导演王苹结为终身伴侣。过了一年，由于山西当局开始公开迫害进步人士，宋之的夫妇被迫返回上海。后来，宋之的的报告文学《一九三六年春在太原》发表于《中流》创刊号，在文坛引起极大反响，与夏衍同年发表的《包身工》被视作中国现代报告文学走向成熟的标志性作品。《一九三六年春在太原》真实报道了太原城内外发生的五花八门的事件，揭露了国民党的残酷和堕落腐败的罪行，揭示了老百姓在反动派高压政策下人心自危而又苦涩凄惨的生活。从另一个侧面真实地描述了张季纯等革命志士在白色恐怖中奋战的困难与艰险。

1936年1月，张季纯改译日本山本有三原著《谁杀害了婴儿》在太原《艺术通讯》杂志发表。1936年10月19日鲁迅逝世后，太原青年文学研究会发起并在太原举行了声势浩大的追悼大会，影响遍及全省。这一下惹怒了山西当局，硬生生地勒令解散了成立不久的太原青年文学研究会。

当局的迫害并没有扑灭张季纯等人以笔为枪、以舌为剑的战斗热情。

1937年3月，张季纯在《舞台银幕》上发表了剧作《塞外的狂涛》。不久，《舞台银幕》因为左翼倾向被迫停刊。停刊没停笔，张季纯又创作了《察北的风》。

张季纯和他的战友们当时所编演的剧作及在报刊杂志上发表的剧评、广告，今天读起来仍有一种革命性的、决绝的历史况味。它不是供达官贵人享用的戏剧，不是为了消遣解闷而演的戏剧。它像火，燃烧起了人生的理想；像剑，剖开了社会上的是非、善恶；像光，照亮了过去和未来的道路。在巨大的历史转折关头，张季纯和他的战友们高高地举起了抗日救亡新戏剧艺术运动的旗帜，难怪遭受到了反动当局一次又一次残酷的迫害。

随着天空翻腾的乌云，茫茫史河中风云激荡，天崩地裂的大时代已经来临……

三

1937年7月7日，卢沟桥事变爆发的消息以电波形式迅即传遍全中国。

7月15日，中国剧作者协会在上海卡尔登大戏院成立，张季纯作为首批成员加入。

根据中共中央建立抗日统一战线的方针，中共上海地下党员、剧协负责人夏衍为了响应全国掀起的抗日救亡运动，提出了集体创作和导演话剧《保卫卢沟桥》的创意。

剧本由崔嵬、张季纯、马彦祥等十七人执笔，冼星海、周巍崎等谱写歌曲。夏衍、郑伯奇、张庚、孙师毅等四人负责统筹整理。他们凭着高尚的爱国热情和艺术良知，在不到三天的时间，交出一部大型三幕话剧的初稿，然后又用两天时间修改完成。上海著名影星金山、赵丹等参加演出。近百人的演出团队当中，不少明星只能是客串跑龙套的角色。

《保卫卢沟桥》采取了可合、可分、又可以独立成剧的三幕剧形式，剧作气势磅礴、慷慨激昂，表现了中华民族以血肉之躯誓死保卫家园的决心。

1937年8月7日，《保卫卢沟桥》在上海蓬莱大戏院首演。大幕一拉开，观众和剧中人物一起来到卢沟桥畔，台上台下同仇敌忾，心心相连，台上喊，“保卫华北，收复失地，把敌人赶出去！”台下也跟着喊；台上在战斗，台下也在战斗。台上、台下不时爆出惊天动地的口号声：“打倒日本帝国主义！”“保卫卢沟桥！”《保卫卢沟桥》将民族精神与抗战精神融为一体，整个演出以磅礴气势和抗战激情轰动上海、震撼全国。

演出每天日夜两场，场场客满，戏院门口人山人海，有时还要加演临时场次来满足群众要求。

8月13日晚上，当第十四场的演出演到第三幕时，隆隆的炮声响彻上海的夜空，淞沪会战爆发。整个戏院沸腾了，演出被迫停止，演员随着成千上万的观众涌出戏院大门，汇入抗日游行的滚滚人流当中。《保卫卢沟桥》的舞台在“起来，起来！”的歌声中伴随着炮声、呐喊声，一直扩展到了整个华夏大地……

战火远去，昔日的演出场景虽已渐渐模糊，但值得一说的是话剧《保卫卢沟桥》的创作与演出是中国话剧界同仁参加抗战的战斗宣言，打响了抗战时期中国话剧投身现实斗争的第一枪。

张季纯参与了《保卫卢沟桥》的组织策划和编、导、演的全过程，这一经历对他而言，感受异乎寻常、刻骨铭心。多年后，每当提到这次经历，他总会深情地说：“百余名著名剧作家、导演、演员集体编剧、集体导演、同台演出，是世界话剧史上再无可见的现象，是中华民族到了最危险的时候，掷向民众深处的爆裂弹，猛烈地激荡了每个观众的神经，沸腾了他们的热血。”

四

1937年，“八一三”淞沪会战爆发后，面对日益严峻的民族危机，云集在上海的戏剧工作者迅速组成了十三个救亡演剧队，在“把戏剧送上前线”“戏剧上街”“戏剧下乡”等口号鼓舞下，离开上海，走向工厂、农村和前线，奔赴全国各地进行抗战演剧宣传。张季纯参加了由洪深任队长的上海抗战救亡演剧二队。

1937年8月20日，演剧二队扛着郭沫若用白布题写的“上海抗战救亡演剧队”队旗，从上海出发。队长洪深，副队长金山、田方，编剧张季纯，音乐冼星海，灯光、摄影黄冶，其他演职员金子坚、熊塞声、欧阳红缨、田烈、贺路、邹雷、白路、王莹，共十四人。出发时队员集体宣誓：“我们十四人同生共死，为中华民族解放，誓死不屈！”

抗战救亡演剧二队踏上征途后，沿着津浦、陇海、平汉铁路北上，赴河南、湖北等地以戏剧展演为武器进行抗战救亡宣传，足迹遍及大半个中国，将抗日救亡的种子撒向了祖国的山山水水。

演剧队不仅是演出队，也是宣传队、工作队，走到哪里，哪里就是舞台。经常在打谷场上，推几个石碾，搭上几根木板当作戏台，罩起一个席棚来，就这样“戏”就演起来了。在演剧途中，张季纯等人还集体创作了十多幕活报剧《保卫祖国》和四幕话剧《米》《飞将军》。

在演出的日子里，小型话剧得到了极大的发展。张季纯充分发挥自己的专长，把街头剧、活报剧、广场剧、田间剧等戏剧形式一一进行了尝试，使戏剧的演出获得了新的活力。

为了引起群众的共鸣，张季纯对抗战时期的独幕剧《放下你的鞭子》进行了改编，在故事情节不变的情况下，根据演剧队所到之地，剧名被改为《逃难到XX》，逃难的父女可以来自山东，可以来自东北，也可以来自华北或者某日占区。这样做激发了民众对“家乡”“国土”的情感，充分利用当地条件为演剧服务，引发了民众的认同感。

1937年9月12日，救亡演剧二队来到洛阳后，在洛阳老城“国民舞台”演出，剧目有张季纯等人新创和改编的《在东北》《卢沟桥》《老邻居》和《放下你的鞭子》。四部情节感人的短剧演出后，台下群众热血沸腾，学生们泣不成声。这些剧目激起了洛阳同胞的爱国热情，给洛阳民众留下深刻印象，让民众深切地感受到了民族的危机。