基于OBE理念的流行音乐课堂教学实施策略分析

［摘要］ OBE，即成果导向教育或能力导向教育，它强调以教育成果作为教学评价的核心指引。该教育理念立足于当前的社会经济状况、行业发展趋势和市场需求，以此为基础反向设定教育目标和育人标准，进而优化课程设计并实施教学实践。相较于传统的教学方式，OBE模式更加注重开放性和社会化特色，因此在全球教育界备受瞩目。将这一理念融入高职流行音乐课程教学中，不仅能为专业课程的教学提供明确指导，还能为教学改革指明清晰的方向。就流行音乐课堂教学而言，在OBE理念下，要做好课程教学设计，必须把握OBE理念下的教学特点和要求，不断创新和改革课程教学方法。就OBE理念进行概述，指出目前流行音乐课堂教学中面临的问题，然后探究基于OBE理念的流行音乐课堂教学实施策略。

［关键词］ OBE；流行音乐；课堂教学；策略

［中图分类号］ G712 ［文献标志码］ A ［文章编号］ 2096-0603（2024）29-0129-04

随着教育理念的更新和全球教育趋势的发展，传统的以分数为主导的教学评价方式已难以满足新时代人才培养的需求。面对社会对综合素质高、创新能力强的复合型人才的迫切需求，课程教学评价亟须从单一的成绩评价转向多元化、过程化的评价体系。这一改革旨在全面评估学生的知识掌握、能力提升及情感态度，促进学生全面发展。这也是响应国家关于深化教育评价改革、扭转不科学教育评价导向的号召，通过改革教学评价，引导教育回归本真，促进学生全面发展。OBE理念以产出为核心，着重强调学生的主体地位，正因如此，它在流行音乐教育领域日益受到重视。OBE理念着眼于每位学生的个体成长，重视教学效果以及课程学习与目标的匹配度。在流行音乐课程教学中，以成果为指引，围绕这一理念设计针对性的教学目标和任务，并选用恰当的教学手段和评估方式，这对学生的全面发展而言至关重要。

一、OBE理念概述

（一）OBE理念的内涵

OBE，即成果导向教育，是一种以学生的学习产出为核心导向的教育模式。这种先进的教育理念最初源于美国和澳大利亚的基础教育领域。OBE不仅聚焦于学生在学习过程中能够取得的实际成果，更强调在不同的学习阶段采用多样化的教学方法[1]。此外，OBE提倡个性化的考核与评价机制，通过构建个性化的评价等级体系，以确保教学活动的有效性与协调性。在人才培养方面，OBE将重点放在提升教育质量上，关注教学成果的实质性提高。因此，在教学过程中，它鼓励教育者采用创新的教学方法，以推动教学改革，从而实现教学质量的显著提升[2]。

（二）OBE理念的基本原则

第一，它强调注重具有明显意义的结果。这意味着教学目标必须明确，教学目的性要极强，确保教学活动紧密围绕预定的学习成果展开。

第二，OBE理念倡导为学生成功提供全方位的支持，这不仅包括物质资源上的支持，还涵盖精神层面的鼓励和引导，旨在为学生创建良好的学习环境，助力他们走向成功。

第三，OBE理念的核心是信任学生的潜力和能力，相信每一个学生都有成功的可能。它鼓励学生积极向上，通过给予他们充分的肯定和正面的激励，帮助他们建立自信，激发他们的学习动力和创造力[3]。

第四，OBE理念提倡根据预期的学习成果对教学进行反向设计。这意味着教师和学生需要共同反思整个教学过程，从教学目标出发，逆向推导教学方法和评价方式，以确保教学活动与学习目标的高度契合。这种反向设计的方法有助于加速教学经验的总结，促使学生积极反思自己的学习方式，进而形成更深层次的认知和理解。

二、高职院校流行音乐课程教学现状及问题分析

在高职院校的音乐教育中，流行音乐课程占据着不可或缺的地位。然而，深入剖析教学现状，不难发现存在一系列亟待解决的问题。以下是对这些问题的详细探讨。

（一）教学方法缺乏创新与多样性

在现阶段的高职院校流行音乐课程中，教学方法往往陷入一种固化的模式。许多教师习惯于采用传统、刻板的教学方式，缺乏针对流行音乐特点的创新设计[4]。这种长期固定的教学模式不仅让学生形成了思维定势，而且导致他们对教师产生过度依赖，丧失了主动学习和探索的热情。流行音乐作为一种充满活力和创意的艺术形式，其教学本应更加灵活多变，注重培养学生的创新思维和个性化表达。然而，在现有的教学方法下，这一目标难以实现。

此外，这种教学模式还存在一个显著的问题，即过分强调考试成绩，忽视了对学习过程和学习方法的关注。学生在这种以结果为导向的学习环境中，往往只关注如何应对考试，而忽视了真正理解和掌握流行音乐的核心要素。这种片面追求成绩的做法不仅削弱了学生的学习动力，也限制了他们在音乐领域的全面发展。

（二）教学环境不佳与学生基础薄弱

高职院校的学生来源广泛，音乐基础和学习能力参差不齐。部分学生由于基础薄弱、学习兴趣不高，导致他们在流行音乐课程中表现欠佳。这些学生往往缺乏明确的学习目标和方向，对课程内容的理解和掌握存在困难。同时，由于他们的课堂参与度低，课前预习和课后复习的意愿也不强，这使教学效果大打折扣[5]。

另外，值得注意的是，许多学生进入高职院校后，仅仅是为了获得一纸文凭，而并非真正对音乐产生浓厚兴趣。他们在学习过程中依赖教师提供的要点和背诵应对考试，这种学习模式显然对学生的长远发展和音乐素养的提升没有实质性帮助。因此，尽管他们可能顺利获得了毕业证书，但这样的流行音乐人才在市场上往往缺乏竞争力，难以满足行业发展的实际需求。

（三）实践教学不足与师资匮乏

在高职院校流行音乐课程中，实践教学的不足也是一大问题。流行音乐不仅是一门理论学科，更是一门需要实践操作的艺术。然而，在当前的教学体系中，实践教学的比重往往偏低，导致学生难以将理论知识与实际操作相结合，影响了他们的学习效果和职业发展。

与此同时，师资力量的匮乏也是制约流行音乐教学质量提升的重要因素。这一方面是由于薪酬和职业发展机会的限制，使高职院校在吸引和留住人才方面面临挑战；另一方面也反映出当前教师培训机制难以有效提升教师的教学水平和创新能力[6]。

（四）缺乏有效的教学评价体系

在高职院校OBE理念下，流行音乐课程的实践教学本应构建一个以学生学习成果为核心的教学评价体系。然而，在实际教学中，这一体系的构建并不尽如人意。

目前，考试成绩仍然是主要的教学评价指标，这导致师生过于关注分数，忽视了对学生实践技能和综合素质的培养。这种评价方式不仅无法全面反映学生的真实能力，还可能抑制学生的创造力和探索精神。

尽管一些高职院校尝试引入实践性评价环节，如案例分析、模拟训练等，以期更全面地评价学生的学习成果。但由于缺乏科学、系统的评价标准和方法，这些实践性评价往往流于形式，难以真实、有效地评估学生的实际能力。一个不完善的教学评价体系不仅会影响教师对学生学习状况的准确判断，还会阻碍教学方法的改进和优化。更重要的是，它可能导致学生缺乏明确的学习目标和持续的学习动力，从而难以形成良好的自主学习习惯。因此，在推进OBE理念在高职流行音乐课程实践教学中的应用时，必须正视并解决这一问题，努力构建一个与课程内容紧密相连、科学、有效的教学评价体系。

三、基于OBE理念的流行音乐课堂教学实施策略

（一）完善教学平台建设，推动教学创新发展

在OBE理念的指引下，高职院校流行音乐教育必须坚决以人才成就为导向，着力提升教育质量及效率。为此，必须对传统的教学模式进行深入的改革。这要求积极顺应教育信息化的潮流，大力推进教学平台的建设与完善[7]。这一过程中，专业课教师不仅需要具备扎实的专业素养，还需拥有信息化教学的能力和意识。

身处教育信息化日新月异的时代，流行音乐专业的教师必须展现与时俱进的学习态度。他们应加速教学观念的更新，勇于接纳并学习新的教学方法。在流行音乐课程的教学中，教师应充分利用信息技术，支持并推动教学的创新，从而不断提升课程教学质量，激发学生学习的兴趣，使他们更加主动地投入流行音乐的学习与实践中。

在线教学方面，教师应结合在线学习的特点，通过超星、微信、钉钉等正规在线平台，进行在线授课、视频录制以及在线研讨指导。这种新的教学方式不仅能让教师积极尝试新事物，挑战自我，更能通过创新的课程教学形式，推进高职院校课程教学的信息化和现代化，保持学生对课程的兴趣，为学生的自主学习奠定坚实基础。

借助相关教学平台，基于OBE理念的流行音乐教育设计显得尤为重要。该路径强调以学生为中心、以学习成果为导向，致力于提高学生的学习成果和实践技能。对此，在流行音乐教学设计中，首先要明确学习目标是基于OBE理念的流行音乐教学设计的核心。教师应设定明确、具体的教育目标，以提高学生的音乐技能、掌握音乐理论知识、提升音乐创造力和演奏能力。通过明确目标，教师可以更有针对性地设计教学内容和方法。其次，教学内容的选择应紧密结合流行音乐行业的实际需求。教师可以介绍当前流行音乐的元素和风格，并结合案例分析，帮助学生理解和掌握流行音乐的创作和表演技巧。同时组织学生进行音乐创作和表演实践，培养学生的实践能力和团队合作精神。如在流行音乐课堂中，教师可以利用翻转课堂模式，结合个性化辅导，满足不同学生的学习需求。以流行音乐编曲课程为例，教师在课前录制一系列关于编曲软件操作、音乐理论知识的短视频，并上传至学习平台供学生观看学习。同时，布置相应的预习作业，如尝试使用编曲软件完成一段简单的旋律编排。在课堂上，教师不再重复讲解基础知识，而是针对学生在预习中遇到的问题进行集中解答，并组织小组讨论，分享编曲心得和创意[8]。对于个别学生遇到的难题，教师进行一对一辅导，提供个性化的解决方案。此外，还可以邀请行业内的专业人士来校讲座或工作坊，让学生近距离接触流行音乐制作的实战技巧和市场动态。通过这样的教学策略，学生不仅能够更加高效地掌握编曲技能，还能激发创新思维，提升自主学习和解决问题的能力。

（二）完善OBE下的流行音乐教学环境，提升学生的核心竞争力

在OBE教学理念下，完善流行音乐教学环境对于提升学生的核心竞争力至关重要。流行音乐教育不仅仅是传授音乐技能和知识，更是培养学生创新思维、团队协作能力以及艺术鉴赏力的重要途径。

对此，相关高职院校要加速优化教学设施，这是提升流行音乐教学环境的基础。高职院校应投入必要的资金，更新音乐设备，提供先进的音乐教室和录音棚，确保学生能够接触到最新的音乐制作技术和设备。这不仅能激发学生的学习兴趣，还能使他们在学习过程中更好地适应未来职业发展的需求。

此外，要加速课程教学方法创新，基于OBE理念，教师在流行音乐课堂中可以采用不同的教学方法，如案例研究、项目式学习等，激发学生的学习兴趣和主动性。此外，可以运用现代信息技术工具，如在线教育平台、音乐制作程序等提高教学效果。在实践教学中，项目式学习是一种以学生为中心的教学模式，通过完成具体项目驱动学习。在流行音乐课堂中，教师可以设计一系列与流行音乐创作、制作、表演相关的项目，让学生在完成项目的过程中掌握核心知识和技能。此外，还要结合实践演出环节，让学生将所学应用于真实场景，增强实践能力和舞台表现力[9]。例如，教师可以设计一个“流行乐队组建与演出”项目。首先，学生根据兴趣和能力分组，每组负责组建一个流行乐队，包括主唱、吉他手、贝斯手、鼓手等角色分配。在项目初期，教师提供必要的音乐理论知识培训，如和声、编曲等。其次，学生开始创作原创歌曲，利用音乐制作软件进行录音和混音。最后，组织一场校园内的流行乐队演出，邀请校内外观众观看。通过这一项目，学生不仅掌握了流行音乐制作的全过程，还提升了团队协作能力、舞台表演能力和自信心。