高职院校动漫设计专业就业现状与教学改革研究

［摘           要］  影视与动漫行业就业市场需求旺盛，但同时面临着竞争激烈、岗位要求不断提高以及AI技术的挑战。高职院校毕业生在就业市场具有一定的竞争力，但在专业技能、创新能力和职业素养方面仍有提升空间。以广东省内有代表性的三所高职院校为例，针对高职院校动漫设计相关专业就业现状与教学现状，提出了一系列建议与对策，包括加强实践教学、提升职业指导、优化课程体系、提高教师专业能力等，以期为高职院校动漫设计专业教学改革提供参考和借鉴。

［关    键   词］  高职院校；动漫设计；就业；教学改革

［中图分类号］  G712                    ［文献标志码］  A                  ［文章编号］  2096-0603（2024）31-0149-04

①基金项目：2022年度广东省教育厅普通高校认定类科研项目（特色创新）“疫情形势下的高职艺术类学生就业情况策略分析”（项目编号：2022WTSCX221）。

作者简介：荣琪明（1978—），男，汉族，江西萍乡人，副教授，博士，研究方向：影视动画、数字媒体艺术。

随着现代科技的不断发展和人们对娱乐需求的增大，影视与动漫产业成为一个蓬勃发展的行业。在这一行业中，高职院校的动漫设计相关专业起到了培养专业人才的重要作用。然而，随着行业需求的变化和技术的革新，高职院校动漫设计专业的就业现状面临一些挑战。本研究以广东省三所高职院校为例，对动漫设计相关专业的就业现状与教学改革进行深入研究，旨在了解当前的问题和挑战，并提出相应的改革方案，以更好地适应行业发展的需求，培养出更具竞争力的专业人才。

一、高职院校动漫设计专业就业现状分析

虽然动漫设计专业的就业市场需求较大，但是实际情况是，部分高职院校的毕业生在就业过程中面临竞争压力。一方面，由于动画行业的特殊性，对从业者的手绘能力和技术水平要求较高，但由于生源质量的差异和教育资源的限制，部分高职院校动漫设计相关专业毕业生可能在专业技能和实践经验方面存在不足，难以达到行业的要求，导致就业困难[1]；另一方面，行业对人才的需求量大，对技能精湛、创意能力强的人才有着更高的需求，人才培养与职场需求之间存在不匹配的情况。

本研究从广东文艺职业学院、广东科贸职业学院以及东莞职业技术学院收集了大量关于高职影视与动漫相关专业学生就业情况的数据，对收集到的数据进行深入分析，包括学生的就业满意度、毕业生能力素养达成情况等，具体见表1。

在表2这组数据中，我们可以看出所调查院校的艺术类专业学生学习动漫类专业的比例较高，这说明：

1.行业需求增长。影视与动漫产业在广州及周边地区可能仍处于发展阶段，对影视与动漫专业人才的需求较大，从而吸引了更多学生选择该专业。

2.政策支持。当地政府可能出台了相关政策，鼓励和扶持动漫产业的发展，包括对动漫人才的培养，这促使高职院校扩大动漫专业的招生规模。

3.文化创意氛围浓厚。广州作为一个文化多元且富有创意的城市，其丰富的文化资源和活跃的创意环境为动漫创作提供了良好的土壤，激发了学生对动漫专业的兴趣。

4.就业前景乐观。动漫专业毕业生可能在就业市场上有较好的出路，如动漫制作公司、游戏公司、广告公司等，较高的就业率和良好的薪资待遇吸引学生选择该专业。

5.专业特色与优势。这些学校的动漫专业可能具有独特的教学模式、优秀的师资队伍或先进的教学设施，在同类院校中形成了一定的竞争优势，吸引了更多学生报考。

6.技术发展推动。随着数字技术的不断进步，影视与动漫制作的手段和形式不断创新，为学生提供了更多发挥创意和技术应用的空间，使动漫专业更具吸引力。

从表3这组数据可以看出市场竞争因素对学生就业的影响。

1.就业市场的不稳定和竞争加剧，许多企业裁员或倒闭，使大量社会人员失去工作并重新进入就业市场。这增加了整体就业市场的竞争压力，包括高职艺术类学生所面临的竞争。

2.高职教育与市场需求的对接问题，这表明高职艺术类影视与动漫相关专业教育可能在培养学生适应市场变化和应对突发危机的能力方面存在不足，导致学生在与有工作经验的社会人员竞争时处于劣势。

3.企业对人才的综合要求提高，在困难的经济环境下，企业在招聘时可能更加谨慎，更倾向于选择有经验、能立即为企业创造价值的人员，而社会再就业人员通常具备这样的优势。

4.学生就业指导和职业规划的重要性，凸显了学校和学生自身在就业指导和职业规划方面需要加强，帮助学生更好地了解市场形势，提升自身竞争力，以应对复杂的就业环境。

在表4这组数据中，专业技能水平成为影响高职动漫专业学生就业情况的主要因素，这说明：

1.行业要求提高，就业市场竞争更加激烈，企业为了在艰难的环境中生存和发展，对员工的专业技能要求变得更高。艺术类行业也不例外，需要学生具备更精湛、更全面的专业技能满足市场需求。

2.教育与实践脱节。这可能反映出广州高职影视与动漫教育在某些方面与实际工作需求存在差距，导致学生在学校所学的技能在实际就业中不够实用或不够深入，无法达到企业的期望。

3.学生自我提升不足。部分学生缺乏主动学习和自我完善的意识，导致在就业时因技能水平不够而处于劣势。

4.就业指导的重要性。学校的就业指导可能没有充分强调专业技能水平的重要性，或者没有为学生提供有效的提升技能的途径和建议，使学生在就业准备方面存在不足。

二、高职院校动漫设计专业教学现状分析

（一）课程设置与内容

动漫设计专业的教学课程应涵盖动漫设计制作的各个环节，包括创意设计、故事构思、角色设计、动画制作、特效制作等。然而，部分高职院校动漫相关专业课程设置较为传统，过于注重基础理论知识的传授，而缺乏实践操作的训练。这使学生在实际操作过程中，如制作技术规范、团队动画制作衔接等方面存在一定的欠缺。另外，教学内容可能较为单一，缺乏多元化的课程内容，导致学生只能掌握基本的动漫单一简单技能，缺乏对动漫项目的整体理解。

（二）设备和资源支持

动漫设计专业对设备和资源的需求较高，需要有良好的硬件设施和软件支持。然而，一些学校在设备和资源方面的投入存在不足，无法满足学生的学习和实践需求。不过，也有高职院校在尝试改革与创新。例如，一些学校鼓励学生进行项目创新和应用，以提高他们的实践能力和合作精神。同时，部分学校也在加强师资力量建设，通过送教师到知名高校、培训机构、动画公司进修学习，以及聘请业内专家进行强化教学等方式，提升教师的专业素养和实践经验。

（三）实践环节与实习机会

动漫设计专业的教育应注重实践教学，提供充分的实践机会和实习机会。然而，一些学校在实践环节和实习机会方面存在不足，无法为学生提供充分的实践机会，使学生在毕业后面临实践能力不足的问题。

（四）教育资源与师资队伍建设

由于影视与动漫行业技术更新迅速，要求教师具备较高的专业素养和创新意识。然而，动漫专业人才供给相对较少，这导致高职院校在动漫专业的师资上普遍缺乏具备行业实践经验和最新技术知识的教师。一些学校的师资队伍缺乏行业背景和实践经验，无法有效引导学生的学习与发展。教师团队应具备丰富的行业经验和专业知识，能够及时了解行业发展的最新动态，并将其融入教学中。

三、高职院校动漫设计专业教学改革需求

（一）就业市场的变化及对教学的影响

随着科技的发展和市场的不断演变，影视与动漫行业的就业市场正经历着巨大的变化。这种变化对高职院校动漫设计专业的教学产生了深远的影响。新技术的涌现，如AI智能技术、4K/8K高清技术、VR/AR技术、数字合成技术等，要求教学内容和课程设置及时更新，以适应行业对新技术应用人才的需求。影视与动漫行业内部的细分领域不断增多，如动画电影、网络视频、游戏设计等，教学需要更加注重专业方向的选择和技能的针对性培养。此外，随着国内外影视动漫产业的竞争加剧，高职院校需要培养学生的国际化视野和跨文化交流能力，以及快速适应市场变化的能力。

（二）学生需求与职业素养培养

学生的个人发展和职业规划是教学改革的重要出发点。学生的兴趣和特长是培养个性化人才的基石，教学应注重激发学生的兴趣，提供多样化的学习路径。除此之外，学生的职业素养同样重要，包括团队协作、沟通能力、时间管理、抗压能力等，这些都是学生未来职场成功的关键[2]。同时，在快速变化的市场中，需要培养学生将终身学习作为必备能力，教学中培养学生自主学习、持续学习的习惯。

（三）产业需求与专业技能培养

影视动漫产业的演进对学生在实践操作、创新思维以及综合素质能力等方面的专业技能提出了更高要求。产业对毕业生实践能力的期许呈现出日益增长的趋势，因而教育过程中应强化实践教学环节，包括实习和项目实训等，以此促进学生实际操作技能的提升。创新作为产业发展的核心驱动力，教育体系应激发学生的创新意识，提供创新性项目和研究机遇，以此培养学生的创新精神[3]。此外，鉴于产业对具备全面素质人才的需求日益凸显，教师应当重视培养学生的批判性思维、问题解决技巧，以及跨学科知识的综合运用能力。

（四）社会需求与创新能力培养

社会对动漫设计专业人才的需求呈现出多维度的特征，其不仅局限于产业层面的应用，更涉及文化传承与创新的深层次要求。动漫设计作品作为文化传承与传播的关键介质，承载着民族文化的精髓与时代精神，因此，高等教育在动漫设计专业教学中应着重培养学生的文化素养，旨在传承与弘扬中华优秀传统文化，增强文化自信。同时，鉴于社会对创新能力的日益提升，教育体系应致力于塑造学生的创新思维和创造力，使他们能够开发出新颖的文化产品与服务，满足社会文化需求的发展趋势[4]。此外，教育还应注重培养学生的社会责任感，使其在未来的职业实践中深刻认识到自身行为对社会文化生态的影响，从而积极推动影视动漫行业的健康发展，促进文化产业的繁荣与进步。

四、高职院校动漫设计专业教学改革实践

（一）教学内容与课程设置的改进

在推进动漫设计专业教学改革进程中，首要环节是对教学内容进行系统性的梳理与更新。这一过程涉及对传统教材进行精心挑选与适时更新，确保教材内容与影视动漫领域的最新发展保持一致。同时，引入国际学术界的先进理论及实践案例，以开阔学生的学术视野和丰富行业认知。教学改革需紧密结合国家文化发展战略和影视动漫市场的实际需求，对课程结构进行战略性调整。在此过程中，高职院校应增设一系列反映行业发展趋势的新课程，旨在培养学生对新兴领域的敏感度和适应性。此外，教学改革应特别强调跨学科知识的融合。具体而言，高职院校应鼓励艺术与科技、文化与社会等不同学科领域的交叉课程设置，以此拓宽学生的知识领域，提升其综合素养。

（二）教学方法与手段的创新

教师应采纳多元化的教学策略，包括翻转课堂、混合式学习以及在线教育平台等先进手段，旨在激发学生的学习兴趣和自主学习的主动性。利用案例分析、小组讨论、角色扮演等互动式教学方法，可以显著增强学生的参与度，促进其批判性思维和实践技能的培养。此外，为了进一步提升教学效果，教师应积极探索和运用虚拟现实与增强现实等前沿技术。这些技术能够为学生提供沉浸式的学习体验，通过模拟真实环境或增强现实世界的交互，使学生更加直观地理解和掌握复杂概念，从而深化其对知识点的理解和记忆。