“双创”教育背景下高职美术鉴赏课程体系发展研究

［摘           要］  “双创”教育强调创新和创业能力的培养，在高职教育中具有重要意义。通过对美术作品的鉴赏，学生能够接触到不同的艺术表现形式、创作手法和文化内涵，从而拓宽视野，激发创新灵感。高职美术鉴赏课程属于公共美术教育课程，与一般课程相比，其具有一定的特殊性。在高职教育体系中，美术鉴赏课程仍然处于探索阶段，存在一定的不足，需要在“双创”教育背景下逐步完善。基于“双创”的美术教学新要求，分析高职美术鉴赏课程体系现状，在此基础上，构建高职美术鉴赏课程体系，并探索其发展策略。

［关    键   词］  “双创”；高职；美术鉴赏课程；课程体系；美育

［中图分类号］  G710                    ［文献标志码］  A                  ［文章编号］  2096-0603（2024）35-0165-04

在“双创”教育背景下，美育与德育、智育、体育、劳动教育相辅相成，是高职院校人才培养的关键路径。高职院校美术鉴赏课程是其教学体系中不可或缺的一部分，对学生树立正确的价值观、文化观等起到了积极的引导作用。同时，该课程能够提升学生的审美素质和人文素养，且可以培育学生的创新意识和创新能力等。美术鉴赏课程既是学生获取美的重要渠道，也承载着深远的思想教育功能，肩负着审美教育的重要使命。基于此，本文结合时代发展，对“双创”教育背景下高职美术鉴赏课程体系展开深入研究。

一、“双创”教育背景下美术教学新要求

（一）深入践行“五育”理念

高职院校的根本任务在于培养实用型人才，要求德智体美劳全面发展，引导学生能够成为合格的社会主义接班人[1]。在“五育”理念提出之后，高职院校逐渐提高了对美术鉴赏课程的重视程度，并将德育、智育、体育和劳育融入美育中，从而促使全面发展得以落实。美术鉴赏课程对高职学生而言，是美育主阵地，“双创”背景下，要求美术鉴赏课程不仅要向学生传播审美知识，还需要培养学生的审美能力、创造能力等[2]。

（二）弘扬中华优秀传统文化

中华优秀传统文化种类繁多，蕴含着丰富的人文精神，是高职院校美术鉴赏教育的“资源库”。高职院校应该以美术鉴赏课程为载体，融入中华优秀传统文化，促进传统文化的弘扬与发展。依托“双创”，落实立德树人任务。高职院校要重视传统文化，将其融入课程体系中；还要与时俱进，创新教育理念与教学方法，创新继承传统文化。在美术鉴赏课程中，突出“双创”精神，以潜移默化的方式，影响学生思想，深化学生的文化认同感。

（三）注重培养学生的美术创新意识

立足“双创”，高职院校美术鉴赏课程应引导学生创新“美”的表现形式，这就要求教师教学中培养学生的鉴赏能力，引导学生树立正确的审美与鉴赏取向[3]。与此同时，在美术创作方面，需要主动探索，大胆呈现自己的想法与创意，将理论与实践相结合。

二、高职美术鉴赏课程体系现状

（一）美术鉴赏课程目标不明确

部分高职院校的美术鉴赏课程目标不明确。随着“双创”的普及，教育领域重视提升学生的就业技能，但在常规的教学过程中，却忽视了学生美术鉴赏知识系统性认识与美术素养的培养，从而导致学生的美术鉴赏水平较低，其美术创作能力难以全方位提升。此外，部分高职院校的美术教学内容与方法创新不足，过度追求激发学生的自觉性，而忽视了教师在指导学生学习中所发挥的关键作用[4]。学生的创新能力培养、创意思维塑造及创新意识培育等方面，也未能受到足够的重视。

在高职院校中，一些教师仍然采用传统的讲授模式，在课堂上扮演主导角色，学生则往往被动接受教师讲解的内容。教师的教学方式通常较为固定，多是阐述作家简介、解析作品背景、讲解作品要旨以及对作品中的构图、色彩应用、技术等。整个授课过程几乎不留给学生充足的时间去和教师或其他同学进行有效的交流和探讨。这种教学方式极大地压抑了学生学习的积极性，使上课气氛过于沉闷，不仅不利于培养学生对美术作品的鉴赏力和审美能力，反而可能使他们对美术与美学产生厌倦的情绪。

（二）美术鉴赏课程思想引导不足

在高职院校教育中，面临专业资源有限等问题，美术鉴赏课的用书普遍选取了本科美术类的标准教材。这些教材以美术理论为基础，向学生传授如何鉴别美术作品、掌握相关技巧以及鉴赏作品的标准。观察目前高职院校的美术鉴赏教育现状，可见一些教师偏重于讲解美术的理论知识。教学中忽视了美学情感、文化精神等更深层次的教育，从而难以培养出具备综合素养的高层次专业人才。

深度分析美术鉴赏教材内容，不难发现，西方美术素材在教材中所占比重偏高，而国画等中国传统美术元素则很少涉及。美术鉴赏教学不仅能提高学生的鉴赏力和美术鉴别度，更关键的是使学生传承和发扬传统美的精髓。学生理应注重本土美术与文化传统，探寻并领悟其中所蕴含的审美理念与精神内涵，守护中国传统文化的独有风采，并且应致力于创新，为中国传统美术的持续发展注入动力，表现出与时俱进的特质。

（三）学生美育基础薄弱

美术鉴赏能力培养是美术课程的主要目标之一，当前，高职院校美术教学模式滞后，仍然拘泥于课本，其课程内容与社会、市场的需求脱节，教学方式僵化不变[5]。受传统观念影响，高职院校在进行美术教学时，偏重美术史实及技法教学，而忽视了激励学生在美术鉴赏、创作方面表达个人见解。因此，学生在美术鉴赏方面仅能进行表面性的模仿，未能塑造独特的个人美术风格。

在全面发展背景下，国家不断倡导开展素质教育，但目前高职院校仍未能充分重视学生在美术素养上的教育，大多数学生的美术素养及美感认知能力偏弱。另外，学生的文化底蕴较薄弱，对待学习的心态和方式也存在不足，缺乏主动性及自我管理能力，易受到网络与社会负面文化的干扰，这对他们的美术鉴赏能力造成了影响。高职院校主要目标是培养能满足职业市场需求的专业型人才，常常偏重于技能训练而忽视了综合素质的培养，在美术鉴赏课程设置上存在一定的不合理现象，导致学生对美术鉴赏教育持忽视态度，学习动力不足。

三、“双创”教育背景下高职美术鉴赏课程体系构建

（一）制订明确的美术鉴赏课程教学目标

追根溯源，高职院校美术鉴赏课程开展的目的在于促进学生全面发展。依托美术鉴赏课程教学，有助于陶冶学生的情操、强化鉴赏能力，与此同时，能够引导学生树立正确的价值观与提升美术鉴赏素养。通过美术鉴赏教育，可以完善学生知识结构，在其综合素养培养方面，能够起到积极的促进作用，这也是高职院校美术鉴赏课程的主要目标[6]。高职院校美术鉴赏课程应该先明确目标，然后围绕这一目标具体开展美术鉴赏教学工作。

（二）构建美术鉴赏教学大纲框架

美术鉴赏课程革新的关键议题包括课程材料与架构的变革。建立稳固的美术鉴赏课程体系，依赖于精心挑选和安排教材内容。为达成美术鉴赏的教学宗旨，必须设计并普及一个恰当的教学内容架构。

首先，挑选教材内容。考虑到高职院校开设的美术鉴赏选修课中，学生的美术素养和专业知识差异较大，在确定教学资料时，教师必须顾及学生的理解力及吸收能力，有针对性地进行选择。当前，不少授课教师倾向于根据个人专长挑选他们所熟悉的领域进行教学，导致课程内容偏颇。由于该课程为选修，且在课程表中占用的时间较少，如何在有限的时间内提升教学成效成为挑选教材时需着重考虑的一个重要方面。教材内容应重视其普及性和易懂性，着重平衡难易程度，做到循序渐进，以此激发学生的学习热情。为了更高效地提升学生的鉴赏能力，所选择的教学材料需要具有代表性和针对性。

其次，编排课程内容。有效的教学内容组织，对学生全面而系统地把握美术鉴赏知识至关重要，对其深刻理解美术鉴赏亦有显著助益。然而，当前的实际情况是，高职院校的美术鉴赏课程内容杂乱无章，缺乏统一的课程架构，这种问题主要表现在两个层面：一是课程架构是基于层层递进的模型进行设计的。这是以美术史的发展顺序为骨架构造课程大纲的一种普遍做法，现阶段许多高职院校都采纳此种形式进行教学安排。这种形式的优势在于教学脉络清晰，能够全面涵盖美术历史演变中关键的阶段与流派，并且条理清晰地进行教授。通过这种方式，学生在鉴赏美术品时能对美术品的历史背景、作者的生平及其创作理念有更精确的把握[7]。尽管如此，这种方法也存在明显的短板，即缺乏对美术表现技法系统性知识的深入掌握，进而使所传达的内容浅显，并且容易把美术史的学习与美术理论的分析混淆，结果是学生虽然接触了大量的美术作品，但只能对其中数量有限的几件作品有所认知。二是从纵向上将课程内容进行分类。根据作品的类别如绘画、雕刻、建筑设计与手工艺品等进行系统化的分类教学，筛选一些典型的美术作品进行深入解析[8]。这种方式能帮助学生对不同美术领域有一个综合的了解，并且有利于他们学习如何鉴赏美术作品。然而，这种方式的劣势是，因为不同教师的专业领域各异，他们可能会偏重于自己擅长的领域，而对那些不太熟悉的内容则草草带过，导致学生所学知识点不够全面。

再次，注重美术鉴赏课程的教学实践。谈及美术鉴赏的教育过程，应包含三大核心教学要素，即基础美术知识的阐述、美术鉴赏思维与鉴赏技巧的传授。这三个要素缺一不可，互为补充。基本知识教学有助于学生从宏观角度构建美术概念体系；鉴赏思维与鉴赏方法是教学的核心环节；对不同美术分类特性的了解则有助于学生逐步而深入地洞察各类美术作品的深层美术意义[9]。因此，要想提升美术鉴赏的教学品质，建立一个科学和合理的教育内容结构是必须的。

最后，采取多样化的教学方式。教育原则指引我们教育改革在于内容的革新，挑战在于探索更有效的授课方法[10]。美术鉴赏涉及从感性美学认知到深层体验，继而净化心灵的过程，其教学属性相对独特。面对不同专业背景的大学生群体，高职院校美术鉴赏课程的教学需要灵活多变，以满足学生各样的需求。然而，当前我国高等职业教育院校在美术鉴赏教学中普遍存在教学形式单一，仍旧以传统讲述模式为核心，导致学生处于较为被动的学习状态，进而影响了他们的学习热情及效果。故而，目前高职院校美术鉴赏课程的首要任务是转变教学方式，根据各个高职院校的特点合理地安排教学体系。

四、“双创”教育背景下高职美术鉴赏课程体系发展策略

（一）明确课程目标，完善课程设置

“双创”背景下，高职院校美术课程教学应在培养学生美术理论和美术基本技能的基础上，加强学生的美术创新和创作技能的培养，形成独特的审美情趣和审美理想。

首先，必须从科学角度明确美术鉴赏课程的性质，确立其教学目标与意义。这门学科融合度高，不仅要学生掌握扎实的美术理论基础知识，还需熟悉鉴赏美术作品的手法和策略，关键是学生需具备审美能力与个人鉴赏风格，能够利用所掌握的知识进行美术创作。所以，在设立美术鉴赏课程的教学目标时，要确定课程的价值取向，明确具体的教学目的与准绳，确保教学的上层目标与基础目标的和谐与一致性，借由课程的有效开展，逐步提高学生的综合素质[11]。

其次，需设置一套完善的美术鉴赏教学大纲，并扎实推进教学内容的搭建。在这一过程中，关键是充实和深化课程的多样性与实质内容，从中提炼并发掘出中国美学教育的精髓，构建分层次的美学教育结构，并在美术鉴赏的教学中唤醒其育人的潜能。同时，须将美感教育融入职业学习，充分发挥其纽带作用，整理并明晰职业课程所含的美学教育素材，经由调配、提炼、整合与创新，进而在教学中进一步扩展美术鉴赏教育的深度与广度。