三弦拨醒平江月 一曲听尽江南韵

三弦拨动，似平江月的清辉洒落；水袖轻舞，如江南韵的婉转流淌。在苏州这片充满诗意的土地上，昆曲与评弹如同两颗璀璨的明珠，承载着千年文化底蕴，诉说着无尽的故事。近日，人民日报出版社“文化中国行”走进苏州，探寻这两门古老艺术的传承与创新之路。

苏州评弹是苏州评话和苏州弹词的总称，是采用吴语徒口讲说表演的传统曲艺形式。2006年，苏州评弹入选第一批国家级非物质文化遗产新增项目名录。“老祖宗传下来150多部书目，绝大部分都已经淘汰了。”在谈到苏州评弹时，国家级非遗传承人、“中国文联终身成就奖（曲艺）”荣誉称号获得者金丽生说，“尽管对这些节目进行不断改造，但是和当今社会还是有一些脱节。我们最近几十年一直在整理，使它能够适合社会发展需要。”金丽生介绍了苏州评弹400多年的发展历程，并分享了自己将戏曲、戏剧融合到评弹中的表演特色。

随着娱乐方式的丰富，苏州评弹的观众群在缩减。不过，评弹演出《声声慢》成为众多游客在苏州的打卡项目。苏州市吴中区评弹团的青年演员介绍：“《声声慢》是李清照的词，非常符合江南的特色，所以用吴侬软语去演唱就别有一番韵味。这首曲子吸引了很多的人来听评弹。观众会从《声声慢》开始想去听听别的曲目，听听评弹中的其他流派，或者去感受传统的评弹又是什么样子。”

吴中评弹团这两年一直在创作上发力，2024年，他们创作了中篇弹词《叶圣陶》。叶圣陶是我国著名的作家、教育家，也是吴中区人。这样有地域特色的作品受到当地观众的喜爱。

昆曲是中国最古老的剧种之一，也是汉族传统艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。2006年，昆曲入选第一批国家级非物质文化遗产名录。但昆曲严格的程式化表演、缓慢的板腔体节奏、过于文雅的唱词、陈旧的故事情节，离当代人特别是年轻观众的审美需求相距甚远，亟需创新。

青春版《牡丹亭》的出现一度在互联网引发热议。江苏省昆剧院一级演员吕佳表示，这种形式可以唤醒更多年轻观众心中对国学、对文化底蕴以及对中国传统艺术的关注。她介绍：“我们开创了昆曲新美学。像我们的服饰，小红书上的粉丝们做了‘杜丽娘的衣柜’。他们把杜丽娘服饰的鹅黄、淡粉以及水蓝、湖绿等颜色都整理出来。在这些颜色上面，我们的设计师都贴上了灰，给它一些灰调子，让它的颜色很淡雅同时又透着娟秀。”

“目前为止，很多高校毕业的大学生都知道昆曲、都看过昆曲。我就觉得这是非常了不起的事情。”江苏省苏州昆剧院乐队副队长、二级演奏员、司笛施成吉分享了昆曲在文化传承和创新发展中作出的努力，“昆曲这么一个古老的剧种能有现在这么大的影响力，是非常不容易的。我们应该海纳百川，才能磨出更好的昆曲来展现给观众。”