在色彩组曲中探索与表达

“在倪志琪的作品中，被视觉表达的心态，渗透着他个人的美学趣味，他的作品中，时间被美学化，人、物、事在时光的流淌中产生悠然的美感。”

——杜曦云《趣味化的生命状态——倪志琪的近作》

艺术家倪志琪，出生于上海，毕业于比利时安特卫普国立皇家美术学院研究生院，曾斩获比利时卡雷尔·维斯拉特（Karel Veslat）艺术展一等奖。2014年，倪志琪成为唯一受邀参加新加坡总统基金艺术展的中国艺术家，作品被受邀选制成新加坡邮票限量发行。他的作品曾多次展出于亚洲及欧洲，并被广泛收藏。

近日，WS GALLERY無集画廊展出了倪志琪的个展《真空Vacuumize》系列，作品为“白盒子”空间注入新的灵感。 “真空”几乎囊括了艺术家全部最具代表性的作品，无论是在主题还是材料上，持续了艺术家近年来对色彩、材料、塑形等方面的探索。作品中色彩的起伏与汇聚，营造了令人印象深刻的深邃感与空间感。这几年，在倪志琪的作品中，与其说颜色是一系列视觉科学的图谱，不如说它是一种现象学经验。这次的访谈，我们也谈到了倪志琪作品的色彩变化，从之前的“倪”调到现今的更丰富多变的亮调，我用外行的说法称其为“美拉德”和“多巴胺”的“变调”。谈到1500杯咖啡制作的画作，他笑称自己的创作灵感来源于咖啡和废物。在倪志琪老师的吴侬软语中聆听他的艺术见地，甚是荣幸。

Q&A对话 倪志琪

“倪”调

“倪”调不单只是一种色调，它可能更接近于欧洲摄影中讲究的那种光纤的细腻和触及心灵的感觉。

P：上午在展厅欣赏您的作品，以前您的作品“倪”调居多，近期的一些作品，包括一些联名作品呈现出的色彩很艳，甚至有一些荧光色，基于什么才会有这个转变？

倪志琪：应该是最近5年转变的，早期的“倪”调以灰色调为主，后来慢慢过渡到不同的颜色。上世纪90年代初，我在比利时安特卫普留学，深受欧洲城市生活色彩影响，城市的老旧之物非常吸引我：例如中世纪教堂的墙砖、文艺复兴以来的旧书……这个阶段我的作品会多一些灰调，大家称之为“倪”调，这种创作我持续了几十年。现在好多色彩它都是有流行趋势的，那么从色彩学来说每年都会有不同的流行色在流行，其实作为艺术家，有的时候有一个过渡阶段，那么我会同时平行去做两件事情，比方我有一段时间画的灰调居多，也就是你说的“美拉德”色系，那么另一段时间我的画会专门以亮调为主，也就是你说的“多巴胺”系，还有一点很重要，在创作的时候，周围的环境会影响我们，也和我看世界的感触和思考有关，“倪”调可能就是通过情绪和氛围产生的。其实现在我仍然在持续两种风格创作，这次的作品展出，两种风格都有，一边是颜色明亮的，另外一边是我持续了几十年的“倪”调。

P：看到您的多部作品都有表达人与宇宙关系的，那么哪几部作品最能代表这种关系？

倪志琪：人与宇宙的关系其实是自然而然影响在我的多部作品里，我的作品本身就是非常强调时间感的，像“岛之门”，“西西里的早晨”，“像一朵云”这些，都有时间感在其中，实际上都经过了五六年的时间，随着时间的进程，作品的边缘或者某些样貌会有点不一样。

P：创作时，在呈现人物或者事件的时候，关于美感，您有自己的标准吧？

倪志琪：我的审美是我个人的标志，这是印在我骨子里的。那么我的标准也是由我来把握的，我做出了作品，那么如何控制作品所呈现的样貌是我自己要把握的，某些作品的呈现是融合了我在当下的心态和情绪，另外还有外界事物（包括时代）对我的影响来决定所谓的标准，所以说每个时期的作品会有跟随时代的进程而产生一定的变化。时代的发展，会有许多新技术、新材质出现，这些都会影响我的预期，就像“真空”系列，许多颜色也是最近5年我把它加入到作品里的。

“真空”

“真空”系列作品以一种更为内敛、极简的方式将物体细节延伸出来的美感放大，唤醒人们更为内在与原始的审美感知。

P：“真空”系列的创作灵感是来源于什么？

倪志琪：“真空”的创作过程是很有趣，一张旧的布或者纸，它是不规整的，随着时间的延长，边线会腐化，这个在我的作品里被放大了。把生活中的材料装裱在我原来比较传统的画框中，有些材质的一些边线都是不规则的，我自己也无法控制，在上面再增加了其他材料，一层一层裱起来，裱了几层以后它会收缩，使画面呈现凹凸感，就像真空包装一样抽掉了空气的感觉，世界万物被抽掉了空气会变化成另外一种样子，是不是很有趣？因为这种不确定性，而让作品延展出各种可能性，非常迷人，也是“真空”系列作品最有趣的地方。“真空”系列的创作灵感来源于对日常生活的观察与提炼，我认为好作品会自己生长的。

P：“真空”系列用了许多废弃材料进行创作，有人说您是“垃圾教授”。

倪志琪：我就喜欢捡垃圾，现在人类都是提倡环保意识，将艺术创作与环保理念相结合是有社会意义的吧。那么说到艺术性，在废弃材料中，都有着个人生活痕迹和城市文化和历史变迁的各种印迹，那么生活中的日用品或者包装袋。你也看到了，展厅里的作品有胶带，垃圾袋，包括好多快递袋等各种生活中的废弃物料。我感觉这些消耗废品体代表了这个时代的某种属性，我喜欢慢慢地把它们进行拆解、叠加、拼贴、变形，再注入我的艺术审美和思考，让废品成为艺术品。

P：知道吴滨老师自幼学习中国水墨画，有深厚的传统艺术功底。你们分别属于东方和西方两种艺术派别，那么这次的画展为什么选择了吴滨老师东方美学意境的“無集画廊”？

倪志琪：“無集空间”整个的设计调性我很喜欢，跟我的作品的调性是契合的，無集的创始人吴滨老师是著名设计师又是艺术家，还是上海人，我们也有过艺术创作方面的交流，大家有相同的想法。

P：您跟吴滨老师怎么认识的？無集空间打动你的点有哪些？

倪志琪：认识时间也不是很久，当时我们是在一次评审会上，我们俩是评委，吴滨老师本人是艺术家，也是中国艺术的推动者，我也很欣赏他的艺术创作和审美。一般设计师的空间设计基本上都是以直线为主，而無集空间设计是直线里面稍微带一点弧线，你看就像这个桌子的转弯角度，也是稍微带一点弧线，那么这个弧线中体现出东方审美的调性，它是含蓄的，不那么直接，奢华中带着一种内在的韵味。

设计、艺术、美食的联动

WS SPACE無集与艺术家倪志琪联名呈现一系列联名衍生品及餐品，涵盖了从西西里的下午茶到帆布袋等家居和艺术衍生品。这些产品将在上海与深圳的WS SPACE無集两地同时上线，呈现联动的艺术与生活体验。