亲近自然　脚踏大地的艺术风尚

采访/Lora

蒋友柏为画作《一半的想象》，写下“让我们用半闭的眼睛看世界。然后，想象一下那看不到的另外一半”。当我们习惯了用双眼看世界，以为所见即所有，难免会给自己设限，如若一半自主想象，另一半想象翅膀寄予艺术家、演员、导演、作家的作品之上，从多个维度感知世界，拥抱大自然，湖面折射的画面会愈发奇幻多彩。

艺术篇

引领人们走向一个更加美好、包容和可持续的未来

WS SPACE無集由无间设计创始人吴滨于上海创立，旨在传递摩登东方美学的生活方式。对当代东方美学的复兴，無集一直追求适应东方文化、现代艺术和未来趋势的空间美学，将设计与美感交融于生活的点滴中。無集的空间设计承载了关于生活与美的理念，不论是居家摆饰和咖啡馆，还是展示多元美学与艺术的画廊，都在空间中得到整体呈现，为人们带来灵感与内心的思考。無集深圳与金地威新中心的合作为深圳的商业发展带来全新的可能性。作为一个多功能的商业空间，無集深圳超越传统商业模式，融合多种业态，提供丰富的选择和独特的体验。空间内集合设计、艺术、美学、生活，打造全体验空间。4000逾平米的全新空间共两层，由無集画廊、HOME家居展厅、無集咖啡美食、花园廊道、高空露台、以及即将全新开幕的高级餐厅几大板块组成，为人们提供一个远离尘嚣的空间，展开一场身心愉悦的艺术文化之旅。

無集深圳开幕当天迎来了备受瞩目的艺术家蒋友柏个人展览--《海山标本》。展现其东西方文化融合的当代新文人艺术风格。同时，首届设计师论坛——《自有设计，探索生活的深度与共融》在开幕当日开启，展开一场汇集艺术、设计和思考的盛会。无间设计、無集创始人吴滨、艺术家蒋友柏等来自不同领域的艺术家、设计师、学者，分享他们对自由设计的理解和对社会的思考。通过他们的演讲和互动讨论，共同聚焦于艺术与人文关怀、生活方式的再定义、设计与社会变革、跨界合作与创新、可持续性与美学等核心议题。

论坛中，艺术家与设计师们展开了精彩的对谈并共探设计的意义。设计师及艺术家们提出艺术、设计在其纷繁复杂的形式中，承载着哲学、智慧和情感。它超越了功能和美感的表面，是一种探索人性、思考存在的工具，也超越了理论与实践的界限，旨在分享精神与人文关怀，探索艺术与设计如何为生活方式提出解决方法。艺术更是超越繁杂与各种物欲，使艺术家与设计师们找到寻找本真的途径。

艺术设计是对人文关怀和精神需求的回应，是对社会问题和挑战的探索和启示。它拥抱多元，唤醒人们内心深处的共情和责任，引领人们走向一个更加美好、包容和可持续的未来。

同理心与想像力是很重要的两种能力。我，希望以我的作品为框，让观者用自己的体验，来想像、感受……

——蒋友柏

艺术家蒋友柏个人展览--《海山标本》展示蒋友柏的《彩岩》与《颜层山水》两大系列作品，皆来自于蒋友柏对自然与动物之间的探索。此次展览《海山标本》，综观这两系列作品，蒋友柏用他的作品呈现了自然中岩层的肌理，仿佛让我们看见时间的厚度、动物与山水之间的哲思、诗句与景致的对话。至于画中未见的古刹、旅人、驴队，劲松、轻舟、抑或烟云，就像是艺术家预留的邀请，观者得以在古往今来的想象里，与自己的当代山水相遇，成为日后海山标本的印记。在展览现场，蒋友柏分享道：“颜层山水在表达的是一个时间累积的艺术标本。结合了最早的画与这些年累积下来的颜料块。一开始在思考要如何创作出属于我的艺术时，我画了一系列的宣纸。以白描的方式结合动物与诗。这是奠定现在我的表现手法的一个重要关键。而颜料块是我在创作时一天一天累积下来的油漆。这个介质，也是我创作中的一点叛逆。就是不用传统的颜料，而是用油漆来创作。把累积的油漆一层层的剥下来做成国画型态的山与最早的创作实验重叠，就产出了颜层山水这13幅艺术标本。彩岩系列是今年开始探讨的一个系列。我在探讨的，是我如何可以做出最自然的不自然。就如同岩板一样，每一片都有最自然的不自然。”对于在设计师吴滨的作品——無集空间中办艺术展的感想，蒋友柏说：“我在挑战的，是我的表达，与吴滨的表达是否可以和而不同。”

蒋友柏早年学金融专业，后来转型做设计，近些年投身于艺术创作，是什么契机让他进入艺术领域的？ 他认为这是一个时间性的问题。在不同的时间，就会有不同的身份。年轻时，想要在世界中，争自己的位子。年纪大了一点，就想要在这世界中留下一些什么。现在，小孩也都成年了，反而，想要为自己而活。这就是身份自然转变的原因。不论是何种身份角色，“对于美，是自小就有的喜好。对于诚实活，是40岁后的坚持”。并且，创作艺术时，对他来说是一个自我疗癒的过程。艺术家这个身份，给他带来的最大乐趣是“与自己对话、与有趣的人互动。”在蒋友柏的艺术作品中，常见动物、山、水，在他日常生活中，喜欢以“走路”的方式，去亲近感知大自然。“因为能够到处逛，随意逛，慢慢晃，是一种奢侈。但是否会刻意接近自然？ 那到不会。因为自然就在平时的观察中。想要，哪里都可以看到自然。”然而，人类在追求现代都市建设发展时也影响了与大自然之间的关系，蒋友柏也“希望以我的作品为框，让观者用自己的体验，来想像、感受……”他认为同理心与想像力是很重要的两种能力。本次在無集画廊展出的作品标签中，看到蒋友柏为每件作品写了诗句，“每次的启程飞行，我们都会放下一段过去，并捡起一片未来”，“透过缝隙，看到世界的另一面”，颇有意趣，而诗句与作品的诞生前后顺序，似乎是先有母鸡还是先有蛋的世纪难题。“产生诗句与作品的灵感先后顺序真的无法分清，有时诗会告诉我要如何画。有时候画中的动物会告诉我他想要说什么？ 一切，就是自然的发生。”蒋友柏希望更多人能够会心一笑。然后想像自己的美好。喜怒哀乐，只要诚实面对，就会美好。

逐光篇

抓住眼前的机遇，去追寻、创造值得久闻的精彩，而不只是等待。

此前，姚晨监制电影作品——《脐带》亮相于戛纳电影节，影片讲述了音乐人阿鲁斯陪伴患有阿尔兹海默病的母亲回到故乡草原，寻找她念念不忘的“阴阳树”的故事。温暖的旅途上，有母子羁绊、有欢笑泪水，也有妈妈最美的梦。要成就一部优秀的影视作品，不仅要有实力追赶上闪现的机遇速度，还要维系同时空存在的人与事，在时光中共同沉淀，才能顺利开花结果。就如同《脐带》中的星月美景，也是拍摄过程中抓住了大自然馈赠的机遇，才得以意外收获“神来之笔”的锦上添花。

对于影视、音乐全面发展的李治廷来说，也是极力抓住每一个机遇、不断沉淀，才成就如今的他。本期，我们跟随演员姚晨与李治廷，还有第75届戛纳电影节短片金棕榈奖获得者陈剑莹、《陪安东尼度过漫长岁月》系列作者安东尼，共同开启一场探寻久闻的精彩的法国之旅。从巴黎、到戛纳、再到干邑，在旅程中不断探索电影艺术成就经典的原因所在，不断抓住眼前的机遇，为更多作品创作捕捉精彩灵感。

以监制的身份出现在影片当中，做一个电影整体艺术方向上的把控，在这个基础上再去做演员的表达。

——姚晨

对于姚晨而言，正是在过程中抓住了一次次的机遇，才成就了现在的她。姚晨曾经自嘲自己是个没有赶上好时代的人——她在自己事业的巅峰期选择了为家庭奔波沉寂，而当她再度决定回到大众视野时，她也曾感慨于那时的自己并没有遇上一个好的时机。在这样的心境下，她毅然决定开办“坏兔子”，之所以选择“坏”这个字，姚晨说，这是一种不服的态度，希望往后出品的作品能够打破固有创作规则，释放创作的想象力。这种把握眼前的机会，以不久等的态度去探索自己可能性，也成为她成就自我的关键因素之一。漫步于人头马酒庄，姚晨说道：“最早做这个公司来自一位演员的自觉性，因为我希望在我自己这个年龄阶段能够去诠释更多更复杂的角色，但是市场上这样的角色实在是太少了，它也反过来促使我更主动地去创作。我们就主动去寻找项目，以监制的身份出现在影片当中，做一个电影整体艺术方向上的把控，在这个基础上再去做演员的表达。”而这四年间，姚晨也确实抓住了这个机遇，在演员与监制身份间不断切换，并且与坏兔子一起制作出品了许多优秀的作品——《找到你》《送我上青云》《脐带》《三贵情史》与《村庄音乐》，而这些的成功让姚晨在演员之外，开创了一片属于“监制姚晨”的天地。“我们在一个发展很快的时代，变化很多，机遇也很多，尤其是年轻的一代，他们会非常敏锐地去抓住每个眼前的机会，充分发挥自己的才干，让自己成为非常闪耀的一颗星。”这是姚晨对“久闻不久等”的理解。在《脐带》拍摄过程中，姚晨也努力地抓住每一个机会，去创造更好的表达，她以自身累计多年的表演经验指导着每位青年演员，让他们能够在影片中以更加好的方式去释放情感，让精彩呈现荧幕。在今年戛纳电影节开幕之初，人头马还特别赞助姚晨监制作品《脐带》在戛纳的首映，“当我看到整个影厅里坐满了人，看到我们影片能够被这么多人看到，让我觉得过去几年的努力都没有白费。”