以量取胜

（文 / 邢海洋）

国画大师陆俨少  

艺术品拍卖的井喷屡屡被令人咋舌的高价所印证，这一次，是国画大师陆俨少的《杜甫诗意百开册页》以6930万元成交，创下了中国书画拍卖有史以来的最高价。而且，这个高价比原纪录傅抱石《毛主席诗意山水册八开》高出两倍多，两个纪录相隔的时间，还不到一年。

艺术品拍卖的纪录当然不比体育运动的纪录。体育挑战的是人类个体体能的极限，而拍卖，则是财富的极限。体能是上天所赐，几百万年人类才有了现在的面貌，指望在几年中有大的变化几不可能，而人类创造财富的历史却要短暂得多，尤其工业革命后更是迅猛。并且，艺术品并非股票一样，永远托管于交易所中，不停地处于交易状态。而是偶尔从收藏家的密室拿出，转换主人。偶然性和必然性的结合，就有了这次翰海拍卖会上的惊人价格。

7000万价位的必然性之一，是这套册页有百张，虽然每幅尺幅仅43.5×27.5厘米，刚过一平方尺，但如此大的数量，却极为罕见。近来屡创纪录的基本是名家册页，就是因为册页创作围绕同一主题，广泛发挥，比起单幅作品耗费心思和精力，尽管每幅作品尺寸较小，但加起来，却分量颇重。另外，由藏家自制的册页，因要邀集多位著名画家，更要耗费心思于收集求画的过程，更显珍贵。《杜甫诗意百开册页》就包含着种种历险，1959年，为纪念杜甫诞辰1250周年，陆俨少拟作杜甫诗意图40开，后经吴湖帆建议，增至百开。百开的创作，总共耗时3年，完成后先后在上海、浙江等地展出。“文革”中，《杜甫诗意百开册》被迫上缴上海中国画院，其间被人窃去35开，仅退还65开。80年代，陆俨少又补画了遗失画作。古今画作中，历代画家虽倾心于以“百”为尺度创作巨制，册页中不乏百开，但多为人物、山水、花鸟合集，百开纯山水册页绝无仅有。

7000万的另一个原因，恐怕是和时尚与炒作有关的因素。过去创造价格纪录的作品，上世纪八九十年代鲜有册页，多是大尺幅的名家画作，包括张大千的泼墨，傅抱石的人物。而自去年始，市场上劲刮册页风，先是齐白石12开的山水花卉，既而是傅抱石的山水，随后是今年吴昌硕的花卉12条屏，陈老莲的册页，再就是陆俨少的百开册页。每次破纪录的均是册页，自然给人以册页升值的期待，一旦有重头册页推出，以现在的市场热度，不破纪录也难。熟悉创作规律的人一定知道，艺术品的价值在于作品的独特以及创作中的灵感和发挥，册页多为同主题创作，以量取胜，创作过程中的不断重复并不能使艺术的原创灵感增加，反而容易耗损，人们耳熟能详的传世作品鲜有册页。如果说这次拍卖纪录前无古人，更多的，应该是量上的结果，虽是画家盛名，更多的是参拍者对数量的重视和基于数量上的价值计算。以量取胜似乎也迎合了这个时代的复制特征。

陆俨少能否算近现代最伟大的画家，目前难有定评，比如有一个说法，“陆俨少是当代国画家中，很好地继承了中国画传统的一位”，他的艺术成就，主要体现在对传统的继承和完美的技法上。陆氏画云画水，可谓一绝，晚年陆俨少独创“云山之法”，一笔之间的变化，浓淡、黑白、疏密、虚实互相之间的变幻，全凭灵性。但这些，并不能说他达到了最高的艺术境界。提起谁是20世纪中国画的大师，两年前《美术》杂志曾经做过讨论，与会者列举齐白石、吴昌硕、黄宾虹、张大千、徐悲鸿、林风眠、潘天寿、傅抱石、刘海粟、李可染等画家，他们中有的中西合璧，将印象派色彩引入国画中，创作出不同以往的意境；有的把素描用线引入国画，使画面有了筋骨；有的承接文人画传统，引入新题材新意境。所谓大师者，或承前启后，开一代宗派；或画法创新，使世人知道一种不同样式的艺术形式；或者意境超绝，展现自己独特的抱负和心境。陆俨少是一位伟大的山水画家，但并非一个划时代的艺术大师，美术史上的地位还是不及傅抱石、潘天寿、黄宾虹等人。如果论单幅作品，陆氏的作品并不如前面列举的诸人。曾有一段时间，陆氏山水画涨到每平方尺5万元，后来又回落到1～2万元之间，现在，随着书画价值普遍提升，又有上涨。

从国际比价上看，中国书画虽涨到将近千万美元，与毕加索单幅过亿的油画世界纪录尚有差距。但中国画的另一个特征，即由熟练而生发出的写意特征却可能阻止国画的绝对高价位。国画由熟练而“写”，写即如同写字，同一题材不断创作，量大而影响单价。不过西学东渐后也有纯粹意义上的创作，如徐悲鸿的《愚公移山》等一系列巨幅作品，傅抱石的《丽人行》，挑战更高纪录，靠得还是这些公众熟知的，仅此一件的作品。