话题：“G”的妖娆世纪
作者：曾焱（文 / 曾焱）
符号“G”和格鲁瓦笔下的各式女人妖娆了大半个世纪
2004年3月31日，当这位95岁的老人在罗马去世的时候，意大利画家比亚乔蒂说：“20世纪的时尚记录史死去了”
“曾经激动的心情和丰富的情感都可能随时间的推移远去，而只要作为人们文化生活记录的招贴还存在，所有这些将会得以保存下来。”
美国著名设计艺术大师菲尔·瑞斯拜克说过的这句话，对于活了95岁的格鲁瓦本人，还有他对20世纪影响深远的招贴绘画作品，都是最妥帖的注脚。在时尚界，还没有一个名字像“勒内·格鲁瓦(Rece Gruau)”这样，能同时带给人色香味俱全的曼妙联想。从20世纪40年代开始，不管是他的招贴画，还是时装画，总在画面醒目处注上名字的第一个大写字母“G”，外加一颗星，符号“G”便和格鲁瓦笔下的各式女人一起，妖娆了大半个世纪。它和巴黎的丽都(Lido)夜总会连在一起，说起康康舞，人们不可能想不起他笔下《丽都舞女))美艳动人的轻羽霓衫。它和法国香水连在一起，广告《红色之吻》，“Dior小姐”一只纤手，一把红唇，几笔便见幽香袅袅。时装大师伊夫·圣洛朗曾经自傲地宣称，女人最好的衣服是情人的手臂，而没有情人的女人，还有伊夫·圣洛朗。法国一位画家说，这句话如果用在格鲁瓦身上，可以改一改：活在20世纪的巴黎女人，最好的镜子不是情人的眼睛，而是格鲁瓦的线条——没有人能够美过他笔下的女人，那种优雅和妖娆是流动的，就像香水的若有若无，简洁中充满了奢侈和张扬。
以描摹巴黎女人和巴黎时尚闻名的格鲁瓦，其实是意大利人。父亲身为意大利伯爵，母亲是法国贵族，在这种华丽的家族氛围包裹之下，女性在他看来，从来就是高贵和难以捉摸的影像。格鲁瓦从15岁开始绘画时装，为米兰时装杂志Lidel作设计。1936年他定居法国，进军巴黎高级时装和广告界。巴黎是广告招贴画的发源地，从1860年开始法国画家就不断探索这种艺术形式，19世纪末期的一些画家更为此创造了各种风格。格鲁瓦曾谈到Nabis派对他的深刻影响。这是一个1891年成立的画派，Nabis来自希伯来语，是“先知”的意思，它的成员受画家高更的影响很大，追求色彩和造型，尽管1899年就慢慢解散了，但从他们身上，格鲁瓦找到了马奈的色彩，波纳尔的装饰风味，还有劳特累克的戏剧和舞蹈世界。1947年，经过《时装》、《费加罗画报》和《哈泼时尚》等著名时尚杂志历练之后的格鲁瓦，为Dior香水设计了首张广告，在巴黎一炮走红：红与黑，线条，东方式的大量留白，这些要素成为他此后的创作标志，无可替代。而他对劳特累克的向往和追随，在20世纪60年代和70年代为“丽都”创作的演出招贴画中被展现出来。格鲁瓦之于“丽都”，就像劳特累克之于“红磨坊”。“红磨坊”在1889年开业之后，劳特累克和当时众多的艺术家一样，被它的疯狂和风情所吸引，为它设计了许多招贴画。画上的康康舞女们眼波流转，舞姿撩人，贴满了巴黎的大街小巷，“红磨坊”红得发紫，他自己也声誉日隆。而“丽都”通过格鲁瓦的魔幻表现之后，同样人气急升，变得和“红磨坊”不相上下，格鲁瓦的广告绘画也得到了前所未有的声名，成为巴黎文化遗产的一部分。1990年以后，80多岁的格鲁瓦依然倾慕着永恒的女人，继续为法国的时装杂志作广告设计，并到世界各国举办个人作品展。2000年，巴黎广告博物馆揭幕，开馆展览便以格鲁瓦为主题。观众里有来自世界各地的女人，香水味道在画廊里飘动，和格鲁瓦的“Dior小姐”经久围绕。
20世纪广告招贴绘画的先驱人物
1895年12月，一个叫萨姆尔·宾的商人在巴黎普罗旺斯街开办了一家画廊，他是日本艺术的鉴赏家，这家画廊便以经营日本艺术品为主，并展示当时年轻艺术家的作品。画廊被取名为“新艺术”(L’Art Nouveau)，这一名词逐渐被人们接受并影响了整个欧洲。德国、苏格兰等地的新艺术风格主要在建筑和市内设计上体现，而法国本土则以招贴画创作为代表。19世纪末，作为艺术中心的巴黎吸引了世界各地著名的表演艺术家，频繁的演出为这个时期的画家们提供了展示才华的机会，巴黎成为新艺术招贴画最繁荣的地方，现代招贴画便是从这里开始发展起来的。早期的招贴画还没有脱离绘画，其风格深受此时法国各种绘画流派的影响。后印象主义的色彩，象征主义的神秘，对女性身体的爱慕，都成为新艺术招贴画的特点。从19世纪到20世纪，几位大师的承接和拓展，使得招贴画的艺术性和商业性不断完善，并在格鲁瓦的笔下达到巅峰——
乔尔斯·查尔特(Jules cheret，1836～1932)：法国画家，是他发现了现代商业性招贴画这种新的艺术形式。其招贴画直接继承了法国洛可可艺术的传统，擅长描绘衣着华美的贵族妇女，色彩亮丽，画面有浓郁的世俗情趣，成为对商业性招贴画的准确定位。1893年他为舞蹈家洛伊·弗勒画的海报，薄色块和弧形笔触所制造的动感，成为后来人仿效的灵感来源。
劳特累克(Henri de Toulouse-Lautrec，1864～1901)：既是后印象派画家，也被视为法国现代招贴画在艺术和商业上成熟的标志。在他留下的招贴画作品中，有大量戏剧和舞蹈演出海报，尤其以红磨坊的海报画撩拨巴黎的大街小巷。他画风夸张，图象和文字在画面上巧妙结合，极大限度地展现了招贴画的效果。
列奥那特·卡皮耶罗(Leonette Cappiello，1875～1942)：生于意大利利布恩，在巴黎开始他的职业生涯。为报纸创作漫画期间，他逐步转向招贴画领域，从1890年开始引人注目。卡皮耶罗强调视觉冲击力：广告招贴画必须跳入眼眶，令人一见难忘。阿拉伯式的涡状装饰图案以及线条和色彩，都是他个人标志性的特征。
马耳塞罗·达多维奇(Marcello Dudovich，1878～1962)：意大利装饰画家。在家乡特里亚斯特完成学业后，先后到法国和德国为杂志做插图，创作各类广告招贴画，1905年成名于米兰，1910年获得巴黎世界博览会设计金奖。他的风格偏重迷幻色彩，于1918年为马丁尼酒创作的广告画风靡一时，影响了大批后进招贴画家。
埃蒂安·德雷安
(Etienne Drian，1885～1961)：法国广告和时装画家，其作品被视为20世纪二三十年代巴黎“黄金时代”的写照。他是巴黎第一本时尚杂志《Gazette du BonTemps》的合作人，也为音乐厅、剧院和巴黎著名赌场Casino创作广告画，是艺术家中描摹女人尤其是巴黎女人的代表性人物。代表作《布瓦林荫道》、《白裙》和《戴帽的女人》等被收入各国展览。
埃蒂安·德雷安的作品
劳特累克的作品
REMEDE SOUYERAIN CONTRE
乔尔斯·查尔特的作品
SETROUVE DANS TOUTES LES PHARMACIES
列奥那特·卡皮耶罗的作品