01设计收藏冲击艺术收藏市场

在多数语境下都与“实用”挂钩的设计产品，如今开始被纳入收藏的范围。这个不同于中国古董收藏、在欧美已有成熟体系的市场，在疫情之后的中国更快速地成长起来。

设计收藏是艺术收藏的其中一个类别，只是收藏的对象变成了设计师的艺术作品或是艺术家的设计作品。这两者很难说有什么具体的分别，但有一点是相同的：它们看起来比装置艺术作品更具有一点功能性。

市场兴起的一个明显标志是，作为“收藏级设计”重要推进者的Design Miami展会2021年11月在上海落地了DesignMiami/Podium x Shanghai。此前，对于此类收藏品有引进和宣传作用的ART021上海廿一当代艺术博览会、西岸艺术与设计博览 会也已举办。

2021年年末，国内的设计收藏画廊Gallery ALL（凹空间）和Gallery Sohe当时都在上海参加了Design Miami，并且随即在上海开了新的画廊。他们的画廊曾经落址北京、洛杉矶和杭州。两位主理人都表达了对于上海市场的乐观：上海的各大展会加强了观者对于新的收藏类别的认知，并且，这里聚集了同时拥有购买力和收藏习惯的人。

Gallery ALL主要售卖当代设计师的作品，国内外设计师各占一半，他们代理的中国设计师有张周捷、谭志鹏等。主理人王愚将挑选设计师的标准描述为“东西特别新，非常具有独特性，市场上没有”，从而达成稀缺性。Gallery ALL除了帮助设计师做露出和宣发，同时还在制作时干预，帮助精进生产工艺和材料选择等。2021年，Gallery ALL第一次参加ART021团队在深圳举办的设计艺术博览会“DnA SHENZHEN”，第一天的成交金额超过150万元。

根据王愚的观察，欧美的设计收藏市场经历过2008年金融危机之后的低谷，眼下又有回潮。以美国为例，新冠疫情影响了普通人的收入，但对“金字塔尖”的人影响不大。在中国，因为房地产投资受到限制，以艺术、收藏品为代表的“另类投资”正在增长。除此以外，疫情之后中国收藏者因为居家时间增多，对于家居的关注比以前更精细，王愚寄希望于能让这一部分收藏者的目光转向开在国内的“设计收藏”画廊。

全球市场也是如此。疫情暴发后，2020至2021年，Design Miami每季度都在官网上发布一份设计收藏市场观察。2021年第一季度的观察中提到：在疫情和全球局势动荡的情况下，设计和艺术品交易持续火热，不断有拍出新高价的作品出现。

Design Miami是全球最大艺术展会巴塞尔艺术展的姊妹展会，同属于瑞士展会公司MCH，于2005年创立，并迅速成为最有影响力的设计展会。它是不少国内设计收藏画廊主理人的启蒙者。疫情发生后，它转为在线上举办。

2020年年末，Design Miami总结市场交易“从严格依照拍卖日历的、季节性的交易，转变成全年都有购买的机会，趋势是将各类藏品混合、策划主题销售”。2021年第一季度，全球有23件拍品超过了100万美元，这在过去是不多见的。

王愚在美国工作过15年，Gallery ALL最初开在洛杉矶和北京，因此积累了国外客户。目前画廊的国内客户占比约为15%，其他都是国外客户。“增速快但基数小”。王愚提到，国内客户有年轻化的趋势，“有不少是90后”，并且有不少过去不是当代艺术的藏家，“因为能接受对设计品的审美而购买”。据他观察，国内藏家除了对高价藏品的接受程度稍差，在审美喜好上与国外藏家差别不 大。

在财富积累和审美需求上，画廊看中的购买者可能与收藏当代艺术品的人部分重合，但他们更期待有差异的、新的收藏者。Gallery Sohe联合创始人张琪向《第一财经》杂志表示，“收藏级设计从体量上一定不是最大的，但其代表的实验性、开创性以及前瞻性，是整个艺术市场不可或缺的一部分。除了个人藏家外，目前公共机构、品牌、也在参与其中助力。”

不过，设计收藏当下在中国市场的讨论仍处于比较初级的阶段。画廊主理人们首先面临的难题是如何向市场定义什么是设计收藏。

20世纪经典现代家具是设计收藏中一种常见的类别，严格来说是旧物收藏。在欧美，如果算上对于经典现代主义家具的收藏，设计收藏有几十年的发展史。

法国建筑师、工业设计师让·普鲁维（Jean Prouve）出生于1901年，他在1923年与柯布西耶设计出了让人想起飞机的预制房屋，并且依照类似的标准设计家具，其设计因为与工业及艺术设计的结合、风格简朴、易于制造而受到公众欢迎。如今，他的作品可能正躺在中国上海的画廊里，因为金属材质等特质具有时代风格，并与当下的设计有紧密联系，而被视为收藏品。在美国收藏品电商网站1stdibs上，让·普鲁维制作的椅子价格在647美元到111535美元不等。

张琪从2010年前后开始收藏现代主义设计大师的原作，这也是他的画廊的收藏类别之一。张琪是建筑爱好者，此类藏品有不少是当时的现代主义建筑师为其工程项目配套设计的，因此与其建筑风格一脉相承。他认为这些设计“记录了一段历史”，而这段历史与当下人的生活依旧紧密相关。例如来中国做大型项目的知名建筑师，有不少都继承了20世纪时柯布西耶等人的风格，这种对创作者精神的肯定、渴望与过去的连接，也是Gallery S ohe的许多藏家对此类藏品感兴趣的原 因。

此外，Galler y Sohe也代理当代艺术家的设计作品，这是另一个常见的收藏类别，创作理念往往拥有独特风格，具有前瞻性。Gallery S ohe代理的当代艺术家包括国内的周轶伦，以及法国的Leo Orta等，后者出生于1993年，其作品在2022年被收入了巴黎蓬皮杜艺术文化中 心。

张琪认为，商业空间的收藏也是设计收藏市场的一个趋势。设计师LeoOrta就与众多时装品牌跨界合作，比如为时装品牌Kiko Kostadinov在伦敦DoverStreet Market的第一个永久空间创作服装陈列艺术品。而在国内，路易威登之家成都远洋太古里店与Gallery Sohe合作，在其店铺空间摆放了周轶伦的设计藏品。

Gallery ALL称只代理收藏级的当代设计作品，王愚对设计作品的定义很简单：有美学价值、限量、有健康的二级市场流通性。

它所代理的中国设计师张周捷较早被认为是收藏级设计师，他用电脑语言主导设计，典型的作品有《Triangulation系列椅》，这是由上百块金属拼接而成的椅子，作为座椅的同时也有艺术表达的作用。类似的还有中国设计师谭志鹏，他的知名作品“撒旦椅”看起来更像是人体骨骼的雕塑：人体的脊椎倒置，座椅部分是连接脊椎和下肢的骨盆，使人体内部结构中用来坐的部位成为“坐 具”。

2015年，第一代撒旦椅的售价为15万元人民币，而张周捷《Triangulation系列椅》中的Heart Chair价格达到2万美元，如今，撒旦椅已经更新到第六代。这类设计作品符合王愚说的三点，且有相对成熟的市场。

据王愚观察，国外的设计收藏最初是因部分老物件而起的，被追捧的是经历过20世纪设计风格变革的现代主义设计。它们与过去的古董差异明显，藏家更多是因为这类家具的风格革新意义，而非精致手艺和名贵材料而收 藏。

尽管拥有成熟的审美和流通体系，随着经典现代主义家具的数量越来越少，当代设计师的“收藏级设计”继承了这种设计和收藏的理念。

相比老物件，即使做到了限量，当代设计的美学价值也还未建立起一套稳固的评估体系。尤其在中国市场，当代设计师被评估和接受可能比在国外更复杂。通常，在国外的藏家中，他们先是通过收藏现代主义老家具或者从家中父辈收藏的家具开始培养兴趣，已经拥有了自己的审美喜好。

因此，讲清楚为什么一个年轻人设计的桌子、椅子拥有收藏级别的美学价值，是当下中国画廊主们最重要的事情。

看起来，当代的“收藏级设计”的“美学价值”与当代艺术的标准接近，藏家看中作品所表达的观念是否有创新，而非完全注重特定精雕细琢的工艺。或许在某种意义上，这些“收藏级设计”与一个当代艺术装置和雕塑的差距并不大。让它们形成区别的因素，仍然在于前者是“设计品”，或者“家具”，是具有实用功能的。这种实用功能似乎也被当作艺术品的感知被探讨。

总的来说，当下对于设计收藏，设计师和策展人最热衷探讨的就是“艺术品”和“设计品”的模糊界限，面对“如何定义可收藏的设计”的问题，他们的回答经常是“难以定义”，并且会劝说刚接触这种物品的人应该打开想象力。Gallery ALL的开幕展“First of All”的主题“敞开之道”就包含这层含义，设计师、艺术家打破了艺术和设计的学科边界来创作，观看者也要放下过去的观看经验，向新的定义“敞开”。这种所谓的“似是而非”或许恰恰被认为是艺术上的前卫、市场上的“稀缺性”的体现。

很难预判具体什么样的设计风格将在未来的设计收藏领域成为趋势，“设计收藏”作为少数人的消费又会对大众设计品产生什么样的影响。

但显然，这个市场面临着与中国其他家具产品相似的挑战—曾有供收藏的家具在中国被不断抄袭和复制的情况出现。这不仅严重损害设计师权益，还会挫伤可收藏设计的稀缺性。