​刘伟强再续《精武风云》

（文 / 李东然）

( 导演刘伟强 )

再起东风

刘伟强北京的工作室，挑在城边冷清清的新兴艺术区里，推门是复古的旧上海风情，那些陈设摆件，大到牌匾门楼，小到那些刀剑字画，台灯纸砚，件件真漆硬木字出有门，细枝末节也精雕细琢，上楼来“精武门”泼墨大字入眼，方夯实了猜想，原来满屋子都是电影道具。

刘伟强坐在“卡萨布兰卡夜总会”的华丽沙发上泡着功夫茶，也不急着说自己的电影，却起身楼上楼下地引本刊记者参观了一番，一把旧风琴，一套旧军服，甚至一张旧旧的月亮牌美人图，找来不易，拍进电影时各自都有一段故事。“自然也不全是旧物件，但是我们仿得可都有来头，花足了工夫的。不只这些，单那虹口道场有足球场那么大，屠爷（黄秋生饰）的那间夜总会比当年的百乐门要气派。《精武门》已经就是我们香港电影的招牌，名震了世界的，再拍，只该这样拍，大片的大都是小处的分量堆积起来。”

众所周知，上世纪70年代，李小龙的《精武门》把香港电影带到西方世界，从此，功夫片成了香港电影，中国电影，乃至亚洲电影的代表，那阵东风之强劲，至今也无人能及。可刘伟强说，自己是下足了决心再起东风的。

“李小龙是了不起的，我小时候，头顶上、书桌前全是他的明星画。后来我去好莱坞拍片时，那些洋人见我来自香港地区，说起来还是李小龙。我心想，原来那才是真的偶像！但如今回头看去，相比同时代好莱坞的大场面大阵势电影，功夫电影确实迷醉了西方，但是算什么呢？最多是风味小吃。可如今我们逐渐强了，不能只做小吃了，有机会就要再足料足味地把这个招牌菜重新打出去，首先是功夫，也有东方的热血故事。”

( 电影《精武风云》剧照 )

这才理解刘伟强竟如此坚决地要先把《精武风云》送出去，5月用超长片花试映在戛纳电影节；9月1日晚，作为开幕影片开幕威尼斯电影节；又被多伦多电影节选为“特别推荐影片”，9月10日盛大展映在多伦多，也是本年唯一代表华语电影入围此次多伦多的影片。

反响也很热烈，威尼斯电影节主席马克·穆勒连用3个“非常”表示对影片的喜爱：“全世界热爱功夫的人最爱的影片。”路透社资深评论员詹妮弗·迈尔写道：“这部电影的动作戏非常吸引人，陈真让我想起了《蝙蝠侠》和《青蜂侠》的结合，这部电影中陈真的打斗超能力和人物个性都非常接近美国超级英雄。”

刘伟强告诉本刊，最高兴是每当被人这样问起：“这么搞，是不是有意要和好莱坞抗衡？”他就答得利落：“那还用说，当然要拼你们，知不知我们的《唐山大地震》已经破了上亿美元的票房了？很快10亿人民币的票房也不成问题，其实那真就和好莱坞中级电影差不多了，再给中国电影5年时间，格局自然要不一样。”

新自从头

香港电影界有这样的说法：刘伟强至少也引领了3次香港电影的“新浪潮”，这话虽然让那些对传统新浪潮定义念念不忘的人生出疑惑。毋庸置疑的是，在香港电影史里，刘伟强素来是站在浪尖上的。从把香港电影繁盛时期“黑帮片忠义主题”包装得年轻时尚化，创立了具备本土化人物群像特点，又兼具漫画质感的青春类型（《古惑仔系列六部曲》）；到剥离一切时代背景，在影像上将传统古装刀剑片与现代科幻类型相结合，计算机成像技术完成东方武侠想象，创出以刀、剑、拳掌、轻功组成全新格斗形式的新式武侠片（《风云》）；又试着不再以暴力动作和江湖义气为推动力进行传统叙事，也不再从黑白对立中寻找戏剧张力，而是以细腻的内心解剖和人性化的故事情节另辟蹊径（《无间道三部曲》）；近年来反而在尝试温婉浪漫的文艺片背景下，演绎警匪动作，营造悬念氛围（《伤城》、《雏菊》）。破坏类型，创建类型，再打破类型，每一次都带入完全耳目一新的元素，一直以来，刘伟强是香港电影“变”的代言人，谈及此处，他笑用奥巴马的语录自我调侃：“We are the change we are seeking!”（我们就是我们在寻找的改变！）

陈真的初次登场，在1972年李小龙主演的电影《精武门》一片中，传说是倪匡根据霍元甲卜告上的一个名字虚构而来，设其身份是清末武术家霍元甲的弟子。之后的功夫巨星的诞生，无不以成功演绎陈真为其立位之标志。“所以首先重新找一个好的开头才行，我一向是头开好了，新是水到渠成的事情。我不断问自己，1917年陈真在虹口道场打完日本人，能去哪里，真是想破了脑袋。”刘伟强这样告诉本刊。

苦心孤诣，《精武风云》开场就先声夺人，细雨中的战争场面恢弘壮烈，炮火呼啸，飞机嘶鸣，法国战场上，法军与华工军团肩并肩战斗在一起，银幕边的庄重小楷诉说着这样的历史：“1914年7月18日第一次世界大战爆发，至1916年，协约国方面伤亡惨重，为补充兵源及解决后方劳动力不足，由英国政府书面向中国政府请准，在山东、河南省招募工人前往法国后方劳动，支援前线，‘华工’旋即投入欧洲战场……”

说起银幕上这场战争，刘伟强总结为“不堪回首”。临时从香港、广州、北京三地凑起了30多人的爆破团队，集结的群众演员数量惊人却经验全无，现场道具从飞机大炮到军章军帽，全部面临确凿史料难寻的困难。刘伟强说：“电影里的几分钟，真是烂泥中苦苦挣扎的一个月，开始我也想过去请好莱坞的团队过来，可能会省力。但最后决定省一点人力经费，也是锻炼自己的队伍吧，被很多人说成自残。欣慰的是成片时，那些特技师一遍遍问我，‘真是咱自己做出来的？’在我30年的职业生涯里，这样的快乐也屈指可数。”

但刘伟强强调要拍战争，不仅炫技而已。“有这么一段，就头一回给一部功夫片如此气吞山河的背景，并且不能说是牵强。1917年欧洲正在‘一战’，法国人和英国人在中国找了很多‘猪仔’去帮他们搬运子弹，说是劳工，其实是在前线做炮灰。“甲午战争”前日本列强亦着手侵略东北、掠夺资源，《精武英雄》以陈真进发东三省作结，则中间辗转踏往欧洲、卷入‘一战’，也是有根有据的。”

“况且这个大背景其实也在和观众分享一个信息，我们中国人曾经如何参与历史进程，又如何被不公正地对待。那些华工用血肉换来祖国成为‘一战’的战胜国，整个中国却在‘巴黎和会’上只落得使日本更嚣张长驱直入的收场。许多反抗的历史就从那点开始上演的，况且那时巴黎是和中国历史十分有关联的城市，共产党最早也成立在那里，聚集着一批爱国的进步人士，所以我就让陈真从巴黎回来，那次陈真肯定不是一个只武拳踢脚的陈真。”

用回首旧时香港的感情还原旧上海

刘伟强工作室的楼上摆着个电影里屠爷书房摆过的大书架，堆得满满是传记、资料、文件、绘画，新新旧旧的，不见齐整。刘伟强笑说，舍不得丢掉这些旧纸，因为自己从念中学定了决心混电影圈，早不爱读书，若不是拍这样的电影，天晓得一辈子有没有机会看掉那么多东西。“大半是剧本的团队找给我，少部分是我自己整理的，但都是研究了整整10个多月的东西，有感情了，再乱再旧也不想丢掉，倒刚好堆满这个书架。”

刘伟强说，陈真的这个故事，自己的野心失落得局促，连上历史，那就卷帙浩繁起来，一个人是不可能完成的。“我说这就回到如何成就大制作的问题，直接看去好莱坞，倒是找得到最好的范例。比如人家有剧本集体创作的过程，一堆人，先有针对地讨论，各自去找资料，汇总再讨论。导演拿出判断，比如战场多大，法国人军服什么样，飞机要怎么入画出画，做哪些动作，也不仅是这样实实在在的电影内容，甚至画外的部分也该如此落实。要拍华工这个群体，需要非常实在的一些理解，比如当年怎样的力量驱使这样不易的背井离乡，他们离开中国前的身份生活，他们在欧洲的处境，甚至他们在‘一战’后的人生。战争是很厚重的事情，既然要拍进电影，哪怕一个掠影，功课是不能忽略掉的，轻薄了历史，电影肯定也是会轻飘起来，是空的。”

刘伟强笑说，后来自己真成了杜月笙的“粉丝”，各代作者的传记都收齐了，每个版本比较着阅读，吸引他的是，旧上海和香港原是如此相似。陈真之外，刘伟强拍出不少出彩的小人物。比如黄渤扮演的那个小巡捕头头，精明算计，贪生怕死，为洋人跑腿当差，市侩脾性写了一脸，但关键时刻，拍案而起，义愤填膺地陈词一番，让作威作福惯了的洋鬼子，辞穷理亏终于唯唯诺诺起来。整个过程又以黄渤式的喜感演绎一番，效果几乎让人喷饭。

但笑声也引来不少争议，无论中外，媒体与影评人中间，此起彼伏起这样的声音：相比譬如《鬼子来了》那样侧重反思地去呈现历史，如今的《精武风云》处处贩卖廉价爱国主义情绪，处处挑逗民族主义神经，似也要成为香港导演另一种极致化的癫狂。

“我觉得自己只是简单地去反映了自己的情绪，好多人和我提起《鬼子来了》，我也很喜欢，但可能自己的深刻不足以达到。我对上海的直觉就是旧香港，所以站在香港人的角度，某些感受自然是加多。比如我们小时候就是这样，男孩子之间，丢石子淘气时，也是谁敢打到鬼佬的，谁是英雄。‘华人与狗不可入内’这样的话对现在的很多大陆人来说，可能比较无感，因为没有亲身的经历，但我们从小就明白这个的意义，你知道那些很有名的Hongkong Club，就真这样规定啊。香港大多数男孩子的青春期里有个李小龙的梦想，一部分原因就是他敢在那牌子下面挥挥拳头解决了问题，何等爽快。所以哪怕自己早过了青春，我也想留下这最直接的快乐，对我自己而言，这才是用电影造梦的意义。”■ 刘伟强香港影视再续精武风云精武门电影李小龙陈真精武风云