摄影师们说：尽可能多的胶片痕迹

（文 / 黑麦）

( 朱涛目前正在策划北京电影学院暗房改造工作 )

摄影师李玉祥找出来一张正版DVD——《辛德勒的名单》，封套中有一张卡片，卡片正中嵌着一张胶片，他用遥控器播放几个经典的段落：“看看这个调子，一看就是伊尔弗（Ilford Photo）胶片，这个层次多漂亮。”然后他又找出一张《去年在马里安巴》：“这是老电影了，但经过数字修复，这个电影里的静态画面比较多，看着就和照片差不多。数字修复技术还是非常了不起的。”李玉祥至今仍坚持用胶片拍摄，保存底片，他说：“手工的东西就是不一样，有人的因素在里面。”不过他承认自己好久没有进入暗房了，开始怀念搅动显影液的手感，听到冲洗照片的水声。他说：“有时候就是想闭上眼睛，听听音乐，太多的影像已经让人有点儿眼不见心不烦了。”

年轻摄影师高远认为，数码相机的流行，让拍照的人越来越多，得到的照片也越来越多，但毫无意义的照片也会多起来。“数码与胶片影像的差异感是毫无疑问地存在的，其最大的价值其实是手工作品与大规模机器生产的差别。很简单，一张使用100多年前失传的工艺曝光在玻璃板上并用金盐调色，然后放大在以蛋白为显影材质的纸张上，并且因为手工的缘故，都不可能出现两张印样相同的照片，和一张喷墨打印机中打印出来的可以复制无数张的照片，其价值是不能比较的。”

“摄影的门槛现在降低，特别是数码相机的普及更是推波助澜。对摄影人来说，队伍的壮大应该视为一件好事。但会拍照并不等于就是摄影师、摄影家。”北京电影学院摄影学院的冯建国教授说，“选择胶片与数码并不重要，同样，选择画幅的大小并不重要，摄影的乐趣主要在于摄影本身。现在的数码科技应该是达到了很高的技术层面，但感觉仍有很大的发展空间。它与胶片技术是不同的系统。”对于摄影学院的研究生邹予来说，她的表达更为直接：“数字摄影在某种程度上实现了影像的民主。但每个人都是数码摄影师的说法似乎过于乐观。没进过真正的暗房，我想不算学过摄影。我认为在创作思路和拍摄构思上，胶片与数码的拍摄方式存有一定差异，这种区别因人而异，简单地说，就是前期和后期在想法和技术步骤上的差异。”

在研究生梁小昆看来，胶片与数码并不冲突，甚至差异也越来越小，他说：“技术上的不同，并不会带来摄影观念上的区别，因为摄影观念来源于人脑而非器械。至于视觉差异，现在的数码可以模拟任何胶片的效果，其差异也越来越小。我个人还是更加看重摄影的艺术创作和理念表达。胶片是摄影学习的基础，如果没有胶片的创作，就不能形成完整系统的摄影理论学习和创作。现在的时代是多元化的时代，我想摄影也一样。至于胶片方式是否值得存在，这不是任何人能判定的。”

电影学院讲师朱涛正在策划学校的暗房改建工作，在策划方案中他提到，由于学院空间的限制，与时下数码影像的发展，准备改建一部分暗房为多媒体教室，这意味着跟随了北京电影学院几十年的一些放大机将被电脑替换。朱涛说：“这是没办法的事，尽管很多老师都很眷恋，我们只能尽可能多地保留些胶片的痕迹。”■

( 在梁小昆看来，胶片是摄影学习的基础 ) 胶片尽可能痕迹摄影摄影师