200件裸体肖像

( 吉尔伯特（左）和乔治（右） )

1900年以来，著名的裸体肖像数起来很不少:像胎儿一样蜷在大野洋子身边的列侬，跨坐在靠背椅子上的克里斯汀·基勒，艺术家吉尔伯特和乔治（Gilbert & George）组合一览无余的正面全身画像，身怀六甲的凯特·莫斯，身体扭成麻花的麦当娜，懒洋洋的贝克汉姆……马克·吐温说:“服装造就人，赤身裸体的人对社会毫无影响力而言。”但爱丁堡苏格兰国家肖像画廊里正在展出的200件裸体肖像，照片、画布上的人都没有穿衣服，他们的社会影响力自不待言。

这个名为裸体肖像展的展览从一年前就开始筹备，今年6月初终于开幕，展品分摄影、绘画、雕塑三类，创作于1906～2006年，包括了前面提到的那些名人裸像。策展人、爱丁堡大学艺术史专业高级讲师马丁·汉默（Martin Hammer）很早就开始关注裸体肖像，发现裸体肖像是非常有美感的一个艺术门类，遗憾的是少有人家的家庭相册里会有裸体肖像。他看到满大街的杂志上都是明星们脱掉了衣服的照片，心想难道只有娱乐明星才有资格裸，裸了不会被批评吗？非明星裸体是什么样？于是想到了办这么个展览。

汉默故意用了“Naked”一词来冠名，而不是“Nude”，尽管两个词都是“裸体”之意。汉默认为二者虽然都不穿衣服，但有很大区别，起码他这个展览谢绝没有成人陪同的儿童入内参观。经典和宗教题材的艺术作品中也不乏裸体，但它们是“Nude”，所以不会有人觉得小天使肉滚滚的胳膊腿性感，会对维纳斯产生邪念，或者从施洗者圣约翰的身体上看到脆弱、恐惧等人性弱点。而用Naked描述的那个身体上，裸露出的皮肉总是有点什么含义，不过人们首先想到的是性意味。汉默说，他不希望人们一提到“裸体”就联想到“色情”，因此他很重视画面的干净，绝不能有挑逗意味，否则作品的重要主题就会被转移。他研究现代肖像创作，发现了不少优秀的裸体肖像画，凡是生性有趣的艺术家，比如卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）、弗朗西斯·培根（Francis Bacon）、珍妮·萨维尔（Jenny Saville）、斯坦利·斯宾塞（Stanley Spencer）等都创作过裸体肖像画。他还借到了德国艺术家格哈德·里希特（Gerhard Richter）、英国艺术家肯·库里（Ken Currie）的裸体画像，它们从未公开展览过。

如何评判一幅裸体画是艺术作品而不是色情图片？汉默认为那是动机问题，要看裸体画会引发观者何种个人体验。色情画有非常简单的动机，那就是引发性冲动。当然，就算是裸体艺术作品，你也不能阻止它让观众产生性反应，但它同时能引发观众在其他层面上的思考，比如人性的弱点、死亡等问题。“裸体肖像展”中的每一个裸体人物都不仅仅只是一个模特儿，他们要借脱掉衣服来褪去罩在人表面的社会涵义。就像吉尔伯特和乔治组合那幅比真人还大的裸体自画像，两个中规中矩的中年男人勾肩搭背正面冲你站着，吉尔伯特说，他们是要考问社会的接受程度，要质疑社会对“两个男人且裸体”的偏见。

从作品的选择上，可以看出汉默的苦心。他选择了不少老人皮肉松弛的裸体像，有德国摄影家梅兰尼·曼肖特（Melanie Manchot）为她60岁的妈妈拍的肖像，还有一幅美国著名画家爱丽丝·尼尔（Alice Neel）的自画像。画这幅画时，尼尔已经80岁了，画完3年后她去世。之前她从未画过自画像，首次自己画自己，就选择裸体形态，把垂老之躯留给世人，很有意味。汉默也选了一些病态的身体，最有冲击力的是英国摄影家乔·斯彭斯（Jo Spence，1934～1992）少了一个乳房的自拍像。斯彭斯因患乳腺癌切除了一个乳房，病后她开始关注自己的身体与心理世界，在生命的最后10年，她用相机记录下自己的精神和生活状态，对自己进行“影像治疗”，以克服女性的弱点和死亡逼近时的巨大恐惧。

( 1. 6月5日，艺术家吉尔伯特和乔治的肖像在苏格兰国家肖像画廊展出 )

汉默认为伟大的艺术作品总是充满了怜悯。他展出了一张特纳奖得主翠西·艾敏（Tracey Emin）的自拍作品《最后，我想对你说不要把我留在这儿》。艾敏是非婚生子，父亲抛弃了她和妈妈跟别的女人结了婚，她孤独地在肯特郡海边的一个疗养院长大，13岁遭强暴。这张照片中，她躲在一间沙滩小棚屋的角落里，瘦弱的脊背对着镜头，可以感受到童年经历在这个身体上留下的痛苦印迹。还有美国摄影师波特·斯特恩（Bert Stern）为梦露拍的两张照片。照片中的梦露一如既往地美丽，但想到6周后她便神秘死去，就会觉得画面中充满了恐惧和哀伤，似乎照片又一次证明:没有一种美可以长久维持下去。

展览中有儿童裸体像。在“儿童保护”越来越敏感的今天，别说儿童裸体像，就是常规的儿童肖像都成了雷区，成年人稍不注意就会被冠上“恋童癖”的高帽。曾有摄影家举办作品展，展出自己孩子光屁股玩耍的作品，结果被小报给予“鼓励罪恶”的评介，还有儿童保护组织指责它们为色情图片。汉默很聪明地避开了这一敏感主题。他从“家庭”的角度入手，展示的是全家福中的裸体儿童。一般来说，家庭成员合影，即便是全家人都没穿衣服，拍出的照片也要严肃得多，画面循规蹈矩，没有刺激性的元素。比如展出的音乐家、摄影家大卫·威廉姆斯的全家福，孩子站在黑色背景的中间，两边的父母通过过度曝光形象消融了。很多摄影家都尝试过拍摄裸体全家福，用一种新视角、新观点来看待、表达家庭成员之间亲密却敏感的关系。只不过拍摄对象一般是自家人。

( 乔·斯彭斯因患乳腺癌后用相机记录下自己的精神和生活状态，对自己进行“影像治疗” )

汉默还想通过这个展览证明，肖像这一艺术形式至今也没有过时。每一幅裸体肖像都表达出艺术家的观点、情感，而不会像传统肖像作品，是在被画者的授意下创作的，画家多少带有奉承的意味，趋向于美化对方。此次展览中的肖像带有实验性和挑战性，有时甚至引起感官上的不适，当你看到英国画家彼得·霍森（Peter Howson）为麦当娜画的两幅裸像时。其中一幅麦当娜一只胳膊撑着身体半躺在床上，身体扭出一条一条强劲的肌肉，显得这个将瑜伽练得出神入化的身体有多么怪异。据说，麦当娜从1989年开始收藏霍森的作品，不过霍森可没想过要讨好麦当娜，反正麦当娜亲口对他说过，他的作品“既强悍有力又可怕恐怖”。还有一张是麦当娜蹲成马步，腿下是一片坟场。霍森说:“这幅画是要提醒她想到自己的死亡。”

资料：

( 克里斯汀·基勒 )

裸体跨坐在椅子上的基勒

克里斯汀·基勒本是一无名的高级应召女郎，之所以出名是因为她搞垮了哈罗德·麦克米伦内阁。1961年，她19岁时在一幢别墅的舞会上和英国时任战争大臣的约翰·普罗富莫陷入了爱河。已婚的普罗富莫是英国陆军史上最年轻的准将，有极为光明的政治前途。基勒同时还有一位情人，苏联驻英国海军武官尤金·伊万诺夫。在当时的冷战背景下，这段三角恋被涂抹上阴谋的色彩。英国政府对普罗富莫进行了两年的调查，最终结论是他没有泄露国家机密。但丑闻迫使普罗富莫于1963年6月辞去战争大臣的职务，并带来一系列余震:首相麦克米伦同年10月辞职，保守党在次年的选举中败北，别墅的主人自杀身亡，基勒跨坐在椅子上的姿势成为经典的裸照姿势。

( 英国著名时尚摄影师大卫·贝利为20世纪60年代流行文化的代表面孔简·伯金拍摄的肖像，这一风格成为后来时尚摄影的样板 )

基勒的裸照由摄影师路易斯·莫里（Lewis Morley）掌镜，拍摄于内阁垮台后不久，地点在莫里的摄影棚。莫里很富有传奇性，他1928年出生于中国香港，是个中英混血儿，在香港和日军俘虏营中度过了童年，回到英国后参加过皇家空军。《冷眼》杂志的创始人、著名喜剧演员、讽刺作家彼得·库克很赏识莫里，把自己夜总会楼上的一间屋子借给他做摄影棚。拍摄基勒的那一天，先拍了基勒穿件男式衬衣以各种姿势坐在丹麦设计师阿纳·雅各布森的椅子和地板上。后来要求她脱掉衣服，基勒不同意，经理人强硬地说，这是写在合同里的，必须照办。气氛变得紧张。莫里赶紧让其他人离开房间，转过身对基勒说，你脱掉衣服吧，把椅背朝前放，你跨坐在椅背后面。基勒照办了，仍然抬起两只胳膊，想尽量挡住身体，表情很复杂。基勒完成了合同的要求，也藏好了她不想被人看到的部分。这一裸露姿势持续不过5分钟，却成为40年来最常被模仿的姿态。

莫里说，拍摄过程中他从来没觉得基勒性感，倒觉得她像20世纪40年代风靡一时的莉莉·玛莲式的歌星薇拉·琳恩。他觉得不解，一个坐姿为什么会如此走俏。给基勒拍照的前一年，莫里以同样的姿势为自己拍过一张肖像，当然他是穿着衣服的。采用这一姿势，纯粹是出于技术的考虑。当时的器材拍摄室内照片需要长时间曝光，这就要求被拍摄者不能动，于是椅背成为一个支撑点，可以让模特儿比较舒适地保持静止状态。

( 爱丽丝·尼尔的自画像 )

( 彼得·霍森为麦当娜画的两幅裸像 )

( 彼得·霍森为麦当娜画的两幅裸像 ) 肖像裸体吉尔伯特艺术