未来的好生活

（文 / 何晏）

( 深泽直人的“理想屋”与未来生活以及它的内容有关 )

在我们现在这个时代，建筑设计师可能是距离“理想”最近的一个职业，他们经常会自告奋勇或出于义务地承担设计人类未来美好生活乌托邦的任务。在2007科隆国际家居展上，组委会就邀请了英国建筑师扎哈·哈迪德和日本产品设计师深泽直人各自设计一个“理想屋”（Ideal House）装置，来预告世界住宅设计的未来趋势。

哈迪德提供的理想方案是一个被掏空的红色立方体，如同某种生物体的变异，这个两层的拟态结构在蜿蜒的曲线中变化成房间的序列，导向一个个不同空间并向外部开放。在这里，白色的天花板是凹凸不平的拱形天空，墙壁和家具似乎直接从地面中生长出来，所有的家具和灯具都是不规则的曲线形状，一切都流淌着混合在一起。

虽然扎哈·哈迪德建筑事务所用了400立方米的聚乙烯、6吨钢铁和200平方米的木头底座很费力地挖出这样一个居住空间，如果熟悉这位越来越胖的女建筑师近些年的观念，类似“没有曲线就没有未来”的流动性设计也就没有了任何新奇。她的理想屋保留了住宅作为单元和保护壳的传统形式，剩下的就是完全的非传统了。

至少到现在，人们生活在这样连成一体的洞穴空间里还是缺乏现实的基础，哈迪德事务所也在设计阐述中承认这种“新的居住类型只是提供了一个潜在的环境，它的形态还没有融合到家庭类型学或者行为编码中”。当然，他们也强调了“理想屋”里形式和功能的完全结合以及视觉审美的愉悦性。

和谐或者快乐是又一个设计师们喜欢强调的概念，在今年巴黎家居展上，被选为年度设计师的让－马利·马索（Jean-Marie Massaud）提出了一种新的“生活的艺术”的观点，或者说他自我定义的“生活的编剧”。在法国，“生活的艺术”因为经常和奢侈联系在一起，变成了一个近乎被鄙视的词汇——对于这个物质丰裕的国家的中产阶级来说，能够让人变得快乐的物品应该是雕塑、彩绘和镀金的，用青铜的铜绿或者异国情调的镶嵌细工来装饰的。如果一位现代法国设计师的作品被认为表达了“生活的艺术”，也许他会觉得是一种侮辱。

( 至少现在，这种洞穴空间里的生活还是缺乏现实的基础 )

1966年出生于图卢兹的让－马利·马索好像有些不同，他自己也说过，“我是一个资产阶级文化的产物，我不能假装是其他什么”。就像为德国卫浴品牌汉斯格雅设计的Axor系列扁平式流线型水龙头，他擅长表现出一种奢侈的酷感。马索的目标是培养一种好生活的感觉。在他看来，设计师的角色不是设计物品，而是提供能提升生活策略的建议，不是推动快乐，而是提升快乐。

这种阿波罗式的快乐至上论似乎在今天的建筑和设计师中很流行，一般说，提升快乐的设计涉及身体的五官感觉并且与自然相互和谐，让人真实地感觉到处于生活中。在Axor水龙头的构想中，马索强调的是人、自然与空间之间的关系，将浴室想象成可以触碰自然的地方，浴盆变成一片温柔的湖水，水龙头是一小片伸手可及的方寸之地。

( 具有完美的平衡感的无印良品CD机 )

好生活是一个微妙的主题，过去，旧学院风格派设计师常常自豪他们创造出具备功能的诱人产品，而新的观念主义者更关心物品背后的抽象概念，用新的设计来回应技术发展和使用行为的变化。到了现在，人体工程学上的正确性、审美的愉悦性或者概念的煽动性好像已经远远不够了，设计师必须承担一些社会责任，比如提供解决贫困地区水资源短缺问题的方案，或者为无家可归的人提供住所等等。当然，社会责任也是一个混乱的概念，它经常与可持续性、公平贸易等问题乱七八糟地纠缠在一起。

关于未来的家居空间，深泽直人的理想是一个节制到近乎贫乏的空荡荡的家，纯白的墙壁，纯白的地面，纯白的浴室，几件必要的桌椅沙发也是非黑即白。在这个充满禁欲色彩的清教徒环境中，偶然一些跳跃的红色来自一把简单的红色木椅或者墙台上一个红色甜甜圈形状的增湿器。与扎哈·哈迪德那些感官曲线不同，深泽直人设计中含有东方哲思的简约与朴拙，或者说只有日本的高工业水准才能呈现出的精确性。

( 哈迪德提供的理想方案是一个被掏空的红色立方体 )

对深泽直人来说，“理想屋”不仅是一个室内空间的设计和展示，而是和未来生活以及它的内容有关。在科隆展组委会对他的一次采访中，他认为随着技术发展，很可能像墙壁这样的建筑元素会具有多重功能，他说:“现在我们还是趋向用视觉作为指引来定义居住空间，将来我们会用不同的感官来定义，视觉因素会减少。家电产品会被融入功能空间和住宅结构，也意味着我们家庭中的个人物品越来越少。像办公室、家等各种空间种类之间的差异也会越来越小，我们可以住在任何我们喜欢的地方。”

作为日本最有影响力的产品设计师，深泽直人最近几年用他的东西方合成美学产生了一系列至少表面看起来朴素纯净的产品，无论是无印良品的CD机、Infobar手机还是意大利B&B Italia的书架，他的设计总是具有完美的平衡，并在直觉的层面上传递物品的用途。他曾经解释过他的平衡哲学，“如果用一个简单的比喻，作为一个好的设计师，我的愿望之一是改变周围的力量，把它们往后推来获得平衡的形状。如果外界力量太强大，设计师的内在力量很虚弱，物品的外形就会向里凹陷。如果我们的愿望和目标太强大，这个形状就会往外膨胀”。所以，好的设计意味着这两种力量之间有很好的平衡，能够找到最合适的形式来表达一个产品，而不是一个过于表达自我的产品。

( 纯白的环境中偶然一点跳跃的红色 )

视觉因素的减弱和其他触觉、嗅觉等更加丰富的五官感觉的介入，也许会是未来设计的转移方向之一。就像今年50岁的深泽直人从加利福尼亚的设计顾问公司IDEO回到日本之后，他对产品设计的关注从纯粹的视觉层面转移开去，从制造物品转向了制造人和物品之间的关系。在日本文化中，一件物品和它周围环境的关系通常比物品本身更加重要，就像不同的餐具用在不同的场合，场合比餐具本身更重要，这是整个和谐关系的一部分。

还是在1998年，深泽直人就有过一项实验性的设计“瓷砖灯”，这种可以被点亮的白色方块同时担当了灯具和瓷砖的双重角色。现在，他正在为松下公司主持一项“未来的家”的研究计划，设计如何把暖气、空调、电视、音响等家用设施综合到一种叫“智能墙”的新形式中，而不是像现在这样分散的产品。以后，很可能不同的物品区分只是存在于名称的层面，它们会变成整个住宅高科技结构的一部分。至于那些不能综合到墙壁中去的物品或者会保存原状，或者像那些被随身携带的电子产品一样移向我们的身体。 生活未来深泽直人空间设计