​情癫大圣

（文 / 小于）

( 《情癫大圣》海报 )

虽然有几部声势很大的电影被安排在2005年最后这个月的档期，但是几乎没有一部电影大张旗鼓宣称自己是贺岁片，观众已经习惯年底要看的冯小刚，今年也没有与华谊兄弟合作推出一部“冯氏喜剧”，而是集中精力去拍摄《夜宴》。但是华谊兄弟并没有放弃这个档期，他们与香港导演刘镇伟联手，借助《大话西游》10年来的辉煌，拍了《情癫大圣》。

《情癫大圣》也还应该算是一部不折不扣的贺岁片——贺岁片常用的手段有如下几个:喜剧、大团圆结局、明星阵容等等，《情癫大圣》都用了。

《情癫大圣》中的唐僧重演了《大话西游》中孙悟空的故事:动了感情，经历了爱情，但又收了心重上取经路。刘镇伟也用了10年前的套路。10年前他拿王家卫《重庆森林》的台词开玩笑，这次又模仿《花样年华》的情节，孙悟空有了心事也去找一个洞倾诉，结果被蜇肿了嘴唇。其他的那些诸如壮汉扮女人，丑女变凤凰这些俗套的桥段也又一次出现。只是跟孙悟空比，唐僧还算是幸运的，因为他爱的那个女人变成了白龙马，总可每日相依为伴。

网上有人评论《情癫大圣》是“情癫大烂”，其实没有那么糟糕，最起码那些笑料能起作用。虽然《情癫大圣》中的笑料很多仍处在默片时期往脸上扔蛋糕逗乐观众的水平，比如假岳美艳（蔡卓妍扮演）几次三番用脚蹬开扑上来的“壮汉女人”，但是看到银幕上这一幕，还是让人乐不可支。而且在画面想象力上，《情癫大圣》的表现并不差。这次出来解决一切麻烦并点化众人的不是观音姐姐，而是如来佛祖本人。如何让如来佛祖以符合自己地位的方式出场，是一个很难解决的问题。《情癫大圣》让如来佛祖在水中渐渐升起，他形体庞大，兼有一张巨型灰色脸和两只硕大的钻石耳朵，把这个问题处理得非常妙，让人佩服。还有四大天王的脸被处理成水墨画的效果，这简直是令人惊喜了。

如果有人对《情癫大圣》失望，觉得它没有到达《大话西游》的水准，那不是刘镇伟的错，是因为时代确实不同了。《大话西游》被奉为经典，并且被赋予了文化意义——且不说它被过度诠释了，大约是因为两个原因:第一，它几乎颠覆一切;第二，它唯独不颠覆爱情。其实《大话西游》自己并没有颠覆的姿态，而是游戏的姿态。它随心所欲，胡说八道，怎么高兴怎么来，但是仍然让孙悟空跟了唐僧走。至于爱情那部分，《大话西游》没有说出任何新东西，不过是换了一番崭新的言词。所以，它的经典位置，是被时代造就的，被那些需要它的人造就的，这些人内心存在着颠覆的欲望，同时充满被爽透了的爱情击倒的渴望。爽透了的爱情并非是圆满的爱情，而是彻底发泄感情，并混合了眼泪的爱情，是结局并不圆满的爱情。

( 《情癫大圣》剧照 )

如今《情癫大圣》面对的，已经是一个游戏快变成常态的社会。《大话西游》让唐僧唱《ONLY YOU》当时看来真够异想天开的，而现在，周杰伦的《双节棍》居然都有了民工版，一个普通小胖子照片被PS成郭靖和其他很多人。总之，只要出现一个稍微有影响的什么东西，众人会秉持游戏的态度直扑上去，发挥个人聪明才干去改写，充分戏弄，把它变成娱乐，然后从人们眼前消失。把一切变成娱乐，并加速它的死亡（意义一旦消失，只有死路一条），乃是现代社会的潮流。所以仍然保留游戏姿态的《情癫大圣》不再有什么特别之处，变成了一部平平常常的喜剧。从不好的方面来说，没有人再会上升到文化上探讨它，它会变成过眼云烟;从好的方面来说，它可以轻轻松松做自己。

《大话西游》10年，该思考的也许不是无厘头给这个社会带来了什么，而是它带走了什么。除了把爱情上升到超出它本身的重要性外，它间接推动了“娱乐至死”的态度。这种态度尼尔·波兹曼在《娱乐至死》里讲得清清楚楚，结果也说得非常明白:“有两种方法可以让文化精神枯萎，一种是奥威尔式的——文化成为一个监狱，另一种是赫胥黎式的——文化成为一场滑稽戏。”■