瓦茨 （Sasha Waltz，1963～ ）

( 瓦茨 )

人们都乐于称萨莎·瓦茨是皮娜·鲍什的传人，其实她23岁在纽约进修的时候才第一次看到皮娜的作品。彼时她更感兴趣的其实是美国后现代舞蹈，即默斯·肯宁汉之后的一切新发展。家庭提供给她的艺术熏陶相当多元，父亲是建筑师，设计了一家人居住的房子，母亲在画廊工作，家里有一个房间被用作展厅，专门展示绘画、珠宝和手工艺品。直到16岁，她才下定决心要以舞蹈为业，接受舞蹈教育的主要地点是阿姆斯特丹和纽约。

不过她童年时代的舞蹈老师瓦尔特劳德·科恩哈斯的确是玛丽·魏格曼的学生。年幼的她已经注意到老师教授的内容与传统芭蕾的不同，以及老师家里有第一批研究皮娜的书籍收藏。她不愿意给自己贴上“表现主义舞蹈”的标签，理由是这一传统于她已成为空气一样的存在。她认为自己的作品比表现主义舞蹈多一些叙事性，应用了后现代舞蹈表达上的一些严格的抽象形式，又融合了皮娜的舞蹈剧场的元素，从而呈现出一种美德风格的奇特结合。

1993年，萨莎·瓦茨定居柏林，此时“冷战”结束，柏林墙已倒，东西德开始统一。“冷战”时期，德意志作为一个联邦国家，整体呈现一个“去中心化”的发展态势，不同城市和地区的发展风格迥异，德国人甚至拒绝“德国舞蹈”这样一个统一的称呼。在柏林，舞蹈的发展尤其受到东西对立的意识形态的影响，东柏林和西柏林有着不同的审美习惯和价值观，西德有一群欣赏现代舞的固定观众，东德却几乎没有，于是统一后西德的舞蹈资源便经历了一个“稀释”的过程。与此同时，东西德统一后，出现了两套剧院、歌剧院、芭蕾舞团的系统，制度上如何融合是一个对各自的特长妥协和让步的痛苦过程。然而，萨莎·瓦茨充分利用了柏林统一过程中出现的空白飞地，她先是选择在东柏林波西米亚区落脚，之后不断积攒实力，恰逢地盘不够大、施展不开手脚的时候，1999年她被任命为柏林列宁广场剧院的四个艺术总监之一，一举从东柏林进驻西柏林。列宁广场剧院传统上是一座戏剧剧院，萨莎作为一位编舞家，被请来与戏剧总监平起平坐，可谓其在德国表演艺术领域影响力的重要扩张。

2000年，她推出了上任后的首部作品《身体》（K?rper），一举成名，获得的海外演出邀请比皮娜·鲍什还要多，其后继续发展为“身体三部曲”，迄今为止仍然是她最重要的代表作。这部作品一改她上世纪90年代早期幽默、滑稽、带点感伤腔调的风格，毕竟，为欢乐而舞从来不是德国人的长项，从某种程度上说，萨莎继承了皮娜对待身体的暴虐态度：舞者的身体近乎被丢弃一样的滑进舞台，惨白的人体被塞进玻璃柜里，空间如此狭小以至于舞者身体被压得扁平，不得不蜷缩扭曲着，胳臂和大腿互相交叉重叠才能移动，观者甚至都注意不到舞者的半裸，因为裸露的皮肤毫无性诱惑，而是作为舞台道具，被揪着（脖子、乳房、肚皮）把人在地板上拖来拖去。舞台上没有任何装饰，除了一堵高35英尺的黑色巨墙，从正中分割舞台，似乎把两个世界隔绝开来，舞者在墙上写粉笔字，蹲在地上画把自己圈禁在其内的圆圈。有人从中看出了大屠杀造成的心理创伤，“这部作品集中注视身体，并有意识地处理了犹太人和德国人的身体景象，舞蹈的表达是抽象的，因此可以开放解读”。对萨莎来说，这种注视越用力，身体的意义就变得越模糊，舞作结尾，一名女舞者和一名男舞者隔着一块玻璃彼此凝视，光线映照下，两张不同性别的脸的影像开始融合而几乎无法单独辨认。

《身体》在纽约首演的地点是当年皮娜演出的同一处场地，相隔将近20年，却收获了完全不同的反应。在美国人眼里，萨莎作品的议题比皮娜要轻松中立许多，不再那么原始、粗粝、压抑和极端化，因此他们可以专心欣赏德国人在技术上经过深思熟虑的精准巧妙。这个特点可说是德国这个国家的骄傲：无论做什么，都是激情和智性的融合，表面上看起来或许是率性而为，实际上逻辑绝不错乱。（黑麦）（文 / 三联生活周刊） 萨莎Sasha1963艺术瓦茨舞蹈Waltz