中国动画 驶向“深海”

在疫情防控政策优化调整后的第一个春节，就连电影春节档也承载了更多含义。科幻、历史、悬疑、喜剧、动画……6部类型、主题各异的电影在此集结，从大年初一到大年初五，单日电影票房连破10亿元，大年初六假期最后一天也有9.7亿元。国家电影局发布的统计数据显示，2023年春节档票房达67.58亿元，位列中国影史春节档票房第二。在春节档的强力带动下，1月票房突破100亿元，刷新中国电影市场年票房最快破100亿纪录。

在这样特别的春节档中，《深海》是一个无法忽视的存在。它是6部影片中唯一的3DIMAX影片，也是首部有杜比视界的国产动画电影，有着让人过目难忘的视觉奇观。它的故事发生在现代社会，关切讨好型人格、心理疾病和原生家庭等现代社会讨论度极高的话题。不管与导演田晓鹏本人的前作《西游记之大圣归来》相比，还是作为一部成人向的中国动画，不依托于任何IP的《深海》，无疑在题材的探索上迈出了勇敢一步。

一直以来，中华优秀传统文化始终是中国动画取之不尽的“深海”。如今，另一片原创动画的“深海”，正在逐渐浮现。

“东方人的表演”

1月22日，动画电影《深海》上映第一天，导演田晓鹏出现在北京一家影院。他罕见地蓄了一口络腮胡，头发短了些，额前几撮竖直向上。“没有想过太多关于档期的情况，但《深海》是剖开自己内心而来的作品。”他说。

《深海》主人公参宿的名字，源于田晓鹏夜晚看星星时的灵感。作为冬季最亮的3颗星星之一，参宿四虽然是一颗恒星，但它被红色光晕包裹，在人们肉眼看来是极不稳定的存在，仿佛随时都能吞噬自己。

小女孩参宿也常缩在妈妈留下的红色卫衣中。几年前父母离异，父亲有了新的妻子，她始终是被忽略的存在。那天全家乘邮轮旅行，她循着好似妈妈的声音跌进海中，却误入了 “深海大饭店”，船长叫南河，会画画，还会魔法。

饭店搭建在一艘巨大的鲸形潜水艇上，起初南河非常不欢迎参宿，因为她会招来“丧气鬼”，呼啸而来的巨大红色会把人和船吞噬。可他又很快改了主意，答应帮参宿找妈妈，深海冒险由此开启。直到手机响起，参宿听到妈妈的呼唤，蒙太奇式的交替闪回——原来，跌入海里后，是邮轮上那个变魔术的小丑南河救了她，他们已经在海上漂流了好久。所谓的深海冒险其实是南河画的绘本《深海大饭店的传说》，“丧气鬼”是参宿一次次涌起的负面情绪。

南河没能活下来，参宿是否走出阴霾也是开放式结局。影片最动人的无疑是揭晓真相的最后30分钟，但要抵达它，首先要“撑”过人物行动缺乏动机、主线剧情不见进展的一个多小时，如果前半程失去耐心，后面草蛇灰线渐次明朗时的震撼也就无从谈起。

这样的剧情节奏，使得观众评价呈现出明显的两极分化。一种声音认为，影片在视效和故事上都做到了极致；也有人批评，眼花缭乱的画面遮盖不住支离破碎的表达。在1月底的一次线上直播中，田晓鹏承认，这是自己在美术和剧作上的一次“任性”，“想突破动画的边界，看看能‘疯狂’到什么程度”。

这个故事在田晓鹏脑海中生长了好多年。2015年的一天，那时《大圣归来》还没有上映，团队剩下不到10个人。田晓鹏说，自己对“深海”这个主题很感兴趣，看看能做些什么。每人依据关键词搜罗资料，互相激发对深海的想象，碰出了各种各样的故事线，没人去想片子什么时候上映、能有多少票房。

不久，《大圣归来》大获成功，关于深海的故事提上日程。那天，大家坐在各自工位上，田晓鹏平静地宣布，要做下一部片子了，是关于海的，大家加油吧。

2015年10月，北京金黄灿烂的秋天，田晓鹏在东二环的一间会议室里见到了当时的执行制片人桑志宏，此前她就职于一家动画公司，与美国梦工厂等国外动画电影团队合作比较多。两人聊了聊，田晓鹏目标明确：想创新。

这一年，11位中国动画人赴美国迪士尼考察学习，田晓鹏也在其中。回来后，他交给桑志宏一堆整理过的笔记材料，请她再结合自己的工作经验，给大家讲讲迪士尼这套生产执行的工作流程。他觉得自己的路子多少有点“野”，希望国内也能体系化地去做一部动画电影。桑志宏搭建了流程图，每个模块的职责、时间节点，一目了然。此后，1478名动画人在这个体系中运转了7年。

“这个片子一定是东方人的表演，在美术视觉或表达方式上，也一定蕴含着东方审美的元素。”田晓鹏这样跟大家强调，他一直在寻找一种能与之契合的美学风格。

直到2016年，看到青年水墨画家张渔的画，绚烂又含蓄，他高兴极了：我们能不能把它三维化、让它动起来？

可中国水墨的写意和具象写实的三维似乎天然无法兼容。水、丙烯、色素、牛奶、洗洁精……主创团队用不同组合做了100多次试验，终于找到了更丰富的色彩和更自然的流动感来表达深海的世界。

新的问题又出现了，制作出来后，三维物体的轮廓太生硬，少了水墨原有的灵动洒脱。大家再看回水墨画本身，发现线条边缘充满颗粒感，于是制作人员用无数的粒子堆积成水墨的形态，让它变成各种具象的东西，“粒子水墨”就这样诞生了。

为了体现整个画面的层次感，有些镜头特效的制作层数有上百层，粒子数多达几十亿。一开一合向上游动的水母，仅让它从概念图到动起来，田晓鹏和团队就花了两年。《深海》片头那段一两分钟的漩涡鱼群，他们做了两年多，花光了前期投资的所有钱。“算出来时吓一跳，心想这片子什么时候能做完，但执念已经到那儿了，心已经到那儿了，就想咬牙把它做完。”

为了协助导演把影片做到极致，桑志宏前前后后联络了很多特效团队反复摸索测试，“能尝试的都尝试了，全程都在试探边界”。迪士尼的《冰雪奇缘》制作时，专门组建了一支技术团队，研发出影片中自然柔软的雪花质感，中国动画却鲜有这样的操作。在她看来，为了表现水墨去研究粒子，从这个意义上说，《深海》已经是中国动画在技术上的先行者。如今，这也是影片得到一致好评的地方。

除了色彩，角色也是视觉表达的重要一环。参宿是中国女孩，她心思细腻，性格内敛，设计动作时就要考虑很多微表情、微神态。张有栋曾经参与过《深海》前期的美术设计工作，影片的概念海报就出自他手。他觉得《功夫熊猫》在中国元素的呈现上已经做得很不错了，但在语言、手势、表情上，还是“西方的表演”。

所以得知真相的参宿跪坐在地哭泣时，由胸腔颤抖带动的肩膀抖动幅度并不大；最后她双臂环住南河，向他告别，是揪住而不是抓住对方的衣服，手型微微拱起……一如田晓鹏最初对这部影片的定位：这是“东方人的表演”。

那些“神神怪怪”

《深海》的核心主创大多是从《大圣归来》时期一路过来的。2015年桑志宏原本打算去迪士尼工作，看完《大圣归来》，她加入了田晓鹏团队，“没想到中国动画能做成这样，感觉很有希望”。

很多人会谈起田晓鹏早年那段经历，那与他《大圣归来》导演的身份形成某种互文：1999年，52集国产动画《西游记》问世，他负责其中4集。那个孙悟空就像主题曲中唱的：翻个跟头，十万八千里，抖一抖威风，山崩地也裂。

但他心目中的孙悟空没有这么潇洒漂亮，原因很简单，在五行山下被压了五百年，换谁谁能受得了？所以到了《大圣归来》，他的孙悟空一改昔日的美猴王形象，更接近一个中年大叔，会说“我做不到，我真的做不到”。这样的陌生化叙事在神话志怪IP的动画化中逐渐成为一种必然，不过这是后话。

田晓鹏把《大圣归来》当作一场探索——中国故事怎么讲？东方动漫如何建立自己的思想和艺术体系？设计江流儿生活的长安城时，团队搜集了很多古城资料，可信息实在太少，初版城市搭建出来后更像一个小镇。设计师又前去湖南湘西的凤凰古城采风，赶工加了些更恢弘的建筑，配合国画散点透视的方法，才有了银幕上那座写意感十足的繁华都市。

还有那段妖洞中空灵的吟唱：“五行山，有寺宇兮，于江畔，而飞檐……”歌曲原音是田晓鹏在找《离骚》的吟诵调时听到的，很符合影片中妖的气质。吟诵是对古诗文的一种独特读法，根据平仄判断发声长短。如今会吟诵的人很少，他请来两位京剧演员一句句学唱，完成了这部分录制。影片中吟出这段的是一个戴帽穿袍、嗓音尖细的白面书生“混沌”，他的原型已经跳出了《西游记》，而是来自《山海经》的神兽帝江。

据《山海经》记载，帝江生活在山上，能歌善舞，身形像黄色的口袋，发红光，长有6只脚、4只翅膀，“浑敦无面目”。《大圣归来》中，祭献童男童女的仪式被孙悟空破坏，混沌恼羞成怒后现出的“真身”，正是一只没有面目、满口獠牙、通体俱黑的六足巨虫。在这部西游主题的动画中，《山海经》元素的创造性转化赋予反派别样的气质，使其成为影片中人气最高的角色之一。

到了2016年上映的动画电影《大鱼海棠》，帝江又化身为长着翅膀、圆滚滚的可爱生物，有人跑过时，它们吱吱叫着躲进草丛。《山海经》中还有不少神在这部动画里接连登场，比如兽身人面、乘两龙的南方之神祝融。女主角椿引发天神震怒，降下滔天洪水，毛发火红的祝融一挥手，两只金睛四足兽从他身后冲出，扑向椿。旁边与他并肩作战的少年，头顶飞燕，背生扶桑，原型是《山海经》中鸟身人面、主管树木发芽生长的东方之神句芒。

《山海经》中的插图提供了大量半人半兽的形象，“这是我们自己的图像传统”。作家盛文强告诉《环球人物》记者。他出生于一个三面环海的半岛，小时候推开家里的院门就能看到大海。夏天，他和父亲出海捕鱼，冬天，他们围着炉火吃烤鱼干、讲海上的故事。他的文学书写与研究从海怪开始，逐渐延伸至中国古代妖怪文化的诸多方面。