瓷之美：如何观看一件瓷器

2018年，香港苏富比拍卖清乾隆御制珐琅彩虞美人（视觉中国供图）

今年5月，我去日本看了三大曜变天目展。那是世界上仅存的三只曜变天目完整器，在日本被冠之以“国宝”之名，珍之宝之，几年才有一只得见天日，三只同期展出更是百年一遇的盛事。

在东京的静嘉堂文库美术馆，那只被称为“天下第一盏”的稻叶天目置放在博物馆中庭落地窗下的展柜里，星星点点的曜斑与绿叶间穿梭的阳光交相辉映，是融于自然的美；属于藤田家族的那只，借展在奈良国立博物馆，专门为它搭建了夜空般的独立展厅，呼应着正中央的“碗中宇宙”；而最神秘的那一只则是一直封闭的大德寺龙光院的精神象征，这次和寺院里200余件宝物一起被拿出来，在美秀美术馆向世人展示禅的世界：幽暗的室内只有一束光从顶部打下来，光线聚焦的碗底耀斑有摄人心魄的力量。

曜变天目固然美，这种美的背后力量更让我好奇——是什么形成了它的美？又是谁定义了它的美？在中国，建盏这一烧造于偏僻窑口的黑色瓷碗，巅峰只是昙花一现，为什么在宋代随禅僧漂洋过海到日本之后，激发出那么剧烈而持久的震荡？这与日本文化中对美的独特追求有关，与其器用被固化在日本禅宗茶道中有关，也与它在历史上的权力象征意义有关。

我们今天谈论瓷之美，谈论如何观看一件瓷器，首先取决于谁在观看，在何时何地观看。一件标志性瓷器，不仅反映了那个时代的最高工艺和技术，也反映了当时的经济利益与社会风气，文人趣味与帝王意旨。更重要的是，这件瓷器跨越了几百上千年，与今天的时代风尚和社会心理发生了某种契合。

中国传统瓷器史看似一部编年史：哪个时代，出现了什么风格；哪个时期，诞生了哪件名器。正如已故古陶瓷学者刘新园总结的那样，“唐瓷看形，宋瓷看釉，元青花看画，明清青花看染”。让人好奇的是，各领风骚的历代瓷器背后，有什么共通的美学体系延续至今？

在本期封面故事中，我们选取了从唐代到清代的若干件代表性瓷器：五代越窑秘色瓷莲花碗（苏州博物馆藏）；北宋汝窑椭圆无纹水仙盆（台北故宫博物院藏）；北宋定窑孩儿枕（台北故宫博物院藏）；宋（明）钧窑玫瑰紫釉葵花式花盆（故宫博物院藏）；元青花白麟凤纹花口盘（故宫博物院藏）；清雍正粉彩八桃天球瓶（故宫博物院藏）；南宋建窑曜变天目（日本大德寺龙光院、藤田美术馆、静嘉堂文库美术馆藏）。通过深入它们背后的美学世界，我们希望寻找不同历史时期瓷器的彼此关联，以及它们是如何一脉相承到今天的。 唐代瓷器陶瓷清代瓷器瓷器艺术文化收藏