主编说 | 我们到博物馆看画，究竟是看什么？

喜欢艺术的读者可能都还记得，我们有一个“看懂博物馆”系列，前三期是关于大英博物馆、大都会博物馆和卢浮宫。在疫情期间，因为记者团队无法出国采访，我们就把它暂时中断了。这期《看懂普拉多博物馆：聆听每幅画的声音》，也是对于这一系列的重启。

我们到博物馆去看画，究竟是看什么？一幅画或者一座博物馆，对于每个人的意义都是不一样的。有些人喜欢观看艺术与社会结构之间的关系，其实在博物馆里是特别明确的，每一座博物馆都是一部非常好的、立体的历史著作。

另外有一种观看是纯粹的艺术角度。比如我们经常会说，对于艺术家或者画家而言，有一些人是画家的画家，也就是说这些人作品的影响力是超越时间的，每一代画家都要从他们身上去获取对于艺术的理解，既包括绘画性，也包括思想性。

如果你既对宗教不感兴趣，也未必想要了解不同代际间艺术的传承与影响，但你对具体的人有一种极其敏感的感受力，那么这些博物馆中的画作，可以让你在一个相对集中的空间与时间之中，以极其强烈的方式感受人类的思想，感受个体的人生。

之前读到毕加索和达利的传记，提到他们在求学期间对于学院派的教育充满了反叛和不屑一顾，却会一次次地逃课，几乎想要将自己在马德里度过的每一分钟，都放在普拉多博物館里。而当我站在普拉多博物館的展厅之中，面对戈雅和委拉斯凯兹的画作时，就会深深理解他们这种灵魂上的渴求。只有被人类杰作所环绕的时候，你才能理解这些字面上的故事，原来一点都不夸张。