往期精选 | 这些年，我们在笑什么？

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靠喜剧吃饭的行内人比“吃瓜群众”对这轮综艺热谨慎多了，他们收入的主要来源还是以此为阶梯通向成熟的影视剧、戏剧市场。一个节目的生命周期大约是四季，如果想在综艺市场上把喜剧题材持续下去，制作公司和电视台都得找到可操作性的机制。

喜剧小品能不能形成行业，综艺喜剧是不是一个常青的生意，这才刚开了个头。

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周星驰不愿意配合人们的想象，成功的票房和商业操作早已让他衣食无忧，他可以越来越有棱有角，成为他自己。对于并不期待他德艺双馨，也不热衷他的私生活，只期待着他作品的欢笑和感动的观众们，这又有什么不好呢？至少他始终保证了一点，可以呈现出与众不同的东西。

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在前10年的春晚时，娱乐业还没有真正形成，娱乐活动相对匮乏。但有一点不能无视的是，早期的春晚与时代气息的一致，与民情的相通，与春节生活的合拍。即使在娱乐多元的当代，新的社会理想也能带来新的创造精神。

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相声从练摊时期开始，就深受群众的喜爱，它和很多曲艺一样，靠口耳相传延续到今天，之所以在今天人们仍然喜欢相声，就是因为这门艺术有着其他艺术形式不能取代的特色。相声在过去一段时间淡出人们视线，这并非是人们可以享受到更多的娱乐内容而忽视、远离它，而是今天的相声无法再展现它原有的魅力，哪怕是简单的复制都无法再现。

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一次偶然的机会，郭德纲在剧场里说了一次相声，才发现问题的症结所在。“好多人说，电视相声没法看，相声算完了。观众说什么的都有。观众心里不是滋味，我坐在那里看了会儿，也不是滋味儿。我们自己都不爱看。偶然有机会到茶馆里说，发现，观众很喜欢听啊。谁说不能说传统节目？我们一试，发现不是啊。可为什么他们这么说呢？那不是我对就是他们对，不是我错就是他们错。我想了想，观众还是认的。你得给人家，你不给人家，还瞪着眼睛说什么啊。”这次经历让郭德纲有信心把相声带回剧场。

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在民俗中表达的另一对元素是欢乐和地方特色的互为表里，但是在文化一体主义的规范下，地方特色又成为阻碍它在更大范围内传播的病因。在一台有13亿人等待的晚会上，既有乡土民俗特色，又在语言上没有阻碍的赵本山就成了惟一被多数人不断选择的对象，因为在众多的节目中，它毕竟还能给相对的大多数带来笑声。在这样的前提下，将来不论谁代替了赵本山，都还会是“13亿人中的一个某某”，只要央视晚会的大一统形式还在，只要我们大家还看。

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评书的繁荣，实际上是广播媒体一头热式的繁荣，在评书界，它的危机早就出现了，这很大一部分原因是它像很多门类的曲艺形式一样，失去了它生存的土壤，在现代文化的冲击下，以一种不符合它发展规律的“规律”发展着，也许真的再过30年，我们除了去听那些原来的录音，再也听不到新的评书段子了。