往期精选 | 我们所听见的世界

点击进入阅读本期>>

用声音做生意，过去无外乎是说相声、讲评书、演小品和唱歌，这类艺术表现需要剧场和舞台以及传播介质。过去，声音和语言往往要通过艺术化的方式表现出来，它的艺术价值和商业价值是并存的。但是今天，人们可以用各种方式表达声音，重要的是传递一种信息，一种态度，它的价值取决于那些垂直用户的数量以及传播的广度，而不是它的艺术性。它立竿见影，根本不用站着，坐在那儿就把钱挣了。

点击进入阅读本期>>

今天，我们也算进入了“学习型社会”吗？毕竟，一切与学习有关的词汇都显得那么新潮：知识付费、认知焦虑、认知升维、自我提升、自我实现……

在今天，比起“一个真正意义上的人”，我们更想要的是成功、幸福、财务自由，而通往获得成功、幸福、财富自由之路的，不再是一本本经典名著，而是一个个APP，得到、知乎、千聊、喜马拉雅FM……这些知识商家承诺我们知识视野的极速扩张、认知能力的快速升级以及人生境界的最大提升。他们告诉我们，在今天这个忙碌而不完美的世界里，我们必须以最大的效率找到最有价值的知识。当然，我们也必须为这些知识付费。

点击进入阅读本期>>

在人人都能直播的时代，直播对我们来说意味着什么呢？本期《三联生活周刊》关注的正是最炙手可热的直播话题。我们的记者分别从直播带给美妆、女装、土特产，还有浙江的网红村等几个角度的影响，探讨直播带给中国当下产业的变化。比如，作为顶级流量主播，李佳琦对某个产品的几句点拨就可能知道它畅销与否；而同为顶级主播的薇娅，她背后则有一个200多人的团队在支撑她的直播工作。再比如，小而精的土特产如何依靠直播进行特色带货？杭州九堡如何成为电商直播的“宇宙中心”？电商直播究竟在地理方位上给中国带来了哪些实实在在的变化？

二、声音的记忆

点击进入阅读本期>>

当我们谈论起上世纪90年代的时候，自然会想到华语流行音乐，这是流行音乐最炽热、最鼎盛的一段岁月。即便是没有赶上那段火热的岁月，仍旧可以从当年的流行歌曲的缝隙中窥探到年代的痕迹，人们从拘谨逐渐得到释放，从简单的开放逐渐演变成创造时代主题。在那期间，港台音乐不断发挥影响，西方的音乐观念和审美也不断涌进，尝试与寻根，思辨与融合。在这十年间，流行音乐紧随情绪的变化，从严肃的情感，变为戏剧化，澎湃中分支，发芽。听音乐的人逐渐在集体的氛围中回归到个体感受，形成了复杂的时代情愫。

在这期杂志中，我们采访到了歌手孟庭苇、郑智化和江美琪，同时也采访了多位词作者和音乐从业者，陈乐融、刘卓辉、姚谦、柯蓝……在他们的故事中，仍旧能感到一种真实和感染力。我们也列出了50张华语经典唱片，想必有些遗漏，有些争议。我们不去探讨树立标杆的80年代，也不想触碰被人评为唱片工业衰败期的21世纪，我们只想简单地回顾一下逝去的90年代，那个物质相对匮乏，却让人精神收获颇丰的岁月，重温一下90年代的浪漫。

点击进入阅读本期>>

很多人说音乐会触发埋藏已久的记忆，流行的情歌的作用尤为明显，这可能是现代人特有的现象。记忆理论学家普遍认为，人生所有经历几乎都储存在记忆里，需要特定的事件或物品，才能将记忆提取出来。这些经验记忆埋存在人的大脑中，当同一个乐器再次响起，或者相似的旋律再次出现时，它们就会被激发，此前经历的场景和情绪也会重新出现。由此，每个人都与特定的一首歌产生了一种私人化的连接。

在不同的时代和地域，音乐如何记录、传递、表达爱情？旋律和歌词如何影响了人们去想象一种爱情？在本期封面专题中，我们挑选了不同时代、不同音乐风格的中外音乐人，通过他们的个人经历和创作故事，来探讨音乐和爱情和时代的关系。

点击进入阅读本期>>

如果从纯技术角度去看90年代的文化现象，你只能用粗糙来形容，印刷是粗糙的，电影是粗糙的，音乐是粗糙的……但这粗糙之中，还保持着一些老实和诚恳，创作上充满激情，商业上蠢蠢欲动但不得要领。一切看上去都是混乱的，但却给创作留下更多空间，那个时期的作品瑕疵太多，总会让你感到不完美，但能看到灵魂在跳动。

校园民谣是那个时期热闹的文化景象中一条不太起眼的支流，它始终没有壮大，却也从未断流。它本来就是一个特定环境下的小众现象，却在不太商业的环境下变成一个大众现象，至今仍被人谈论，仍然烙在一代一代成长起来的人们的记忆中，它不仅是一个人成长过程中共同经历的体验，也是这个国家在恢复高考之后，高校文化成长的记忆，并且它是唯一一次向校园外展示了大学文化，再后来校园文化就随着高校扩招、互联网时代的到来而夭折了。 艺术音乐声音