90年代的50张经典唱片

作者:黑麦

90年代的50张经典唱片0《对你爱不完》1990 郭富城

这张专辑让当年的小巷刮起了一阵“郭富城旋风”,偏分头成为当年的时尚。《对你爱不完》一出现就定位了郭富城的舞台风格,青春的外形、迪斯科劲舞,这些都让他在四大天王中独树一帜。《对你爱不完》最终卖到五白金,多年后,在网红神曲《野狼disco》中仍旧可见当年的舞曲元素。

《星星的约会》1990 小虎队

《逍遥游》和《青苹果乐园》讲述的是青春和初恋,专辑《爱》所表达的是热恋故事,而接下来的《星星的约会》恢复了华丽的曲风,也加入了后恋爱时期的种种情绪。“星星的约会”代表着一种不期而遇,在短暂的相遇后,要经受着漫长的别离,专辑中“最想你的时候”和“不要让眼泪留在心里面”所唱的都是苦情歌,记录的是年轻人在分手后的伤感与悲痛。

《特别的爱给特别的你》1990 伍思凯

传闻伍思凯某次出国,希望与女友复合,从旧金山回到洛杉矶时,心念歌迷,带着复杂的心情,压抑着自己的伤心,写下了这首《特别的爱给特别的你》。这首歌由伍思凯作曲,陈家丽作词,最终也成为电影《沙滩仔与周师奶》的主题曲,同年,这首歌获得了新加坡电台龙虎榜最高荣誉歌曲奖。

《花瓣雨》1990 童安格

在《花瓣雨》这张专辑中,人们关注更多的是一首名叫《把根留住》的非情歌,“多少脸孔茫然随波逐流……却在命运中交错”,这是一首表达两岸情感的歌曲,歌词“万涓成水终究汇流成河,像一首澎湃的歌”,在那个时期显得具有特别的含义。此外,歌曲《跨越彩虹》也是为1990年北京亚运会所写,起始的一句“神州间,有我母亲的思念”,令人唏嘘。

《爱上一个不回家的人》1990 林忆莲

这是林忆莲第一张国语专辑,在陈志远作曲和丁晓雯作词的加持下,林忆莲终于被普通话地区的乐迷所熟知。这首歌所唱的是都市男的空虚,而林忆莲的歌声像是一种温柔的慰藉。在专辑中,还有大量表达女性思考的音乐作品,例如,《哈啰寂寞!》《你给我的爱不是爱》《是该结束的时候》《爱伤害了你我》等。

《让我欢喜让我忧》1991 周华健

专辑中有这样一段文案:生活的尺寸就是欢喜与忧愁之间的拿捏与平衡而已;那些甘心付出的真、覆水难收的伤没什么好脸红的;让我欢喜让我忧,生活是一出值回票价的好戏;有时欢喜有时忧,生命是一首怎么唱都唱不腻的好歌。很多人认识周华健大概就是从《让我欢喜让我忧》这张专辑开始的,这张专辑的制作人是李宗盛。

90年代的50张经典唱片1《今夜你会不会来》1991 黎明

1970年,4岁的黎明离开北京移居香港,十几年后,成为一名歌手。《今夜你会不会来》是黎明加盟宝丽金唱片之后推出的第一张国语专辑,由此,他一跃成为“四大天王”之一。一年后,黎明带着《我来自北京》以及这张专辑中的《今夜你会不会来》等热门歌曲回到北京,携同是来自北京的嘉宾王靖雯开了一场演唱会。韩国前总统卢武铉也曾承认自己喜欢黎明。

《潇洒走一回》1991 叶倩文

随着电视剧《京城四少》的热播,这首《潇洒走一回》在内地及港澳台反复播出,人们不止记住了叶倩文的嗓音,更是对这首音乐的歌词记忆犹新。90年代中期社会面临下岗潮,很多人借此时期开始下海、经商,在1994年播出的电视剧《我爱我家》中也曾记录了这一景象,其中关于和平走穴的两集也被命名为《潇洒走一回》。

《私房歌》1992 郑智化

无论是《单身逃亡》还是《堕落天使》,郑智化所表现出的,都是台湾歌坛中一个特立独行的存在,音乐极具个人特点。《私房歌》所唱的虽是小男人的情绪,但也在《三十三块》和《未婚爸爸》中开始直面社会问题,记录中产阶级的窘迫和社会的不公平。专辑中的《水手》是他的成名曲,几个月后,他又写出《星星点灯》这一代表作。

《谢谢你的爱》1992 刘德华

主打歌《谢谢你的爱》由熊美玲、林秋离搭档操刀,一如既往地表达出90年代特有的感染力,歌词直白、动人,旋律优美、雅致,呼应着刘德华低沉、浓郁的嗓音。在演唱这首作品时,刘德华一如既往地儒雅,即便是面对爱情时,也会表示谢谢你的爱。

90年代的50张经典唱片2《红日》1992 李克勤

1992年的某日,李克勤拍完三点钟的夜戏,坐在TVB的停车场里,看到有人收工,有人赶来上班,突然想到自己还有一首歌词要写,于是写下,“命运就算颠沛流离,命运就算曲折离奇……做人没趣味,别流泪,心酸,更不应舍弃”,随后这首歌即成为电视剧《他来自天堂》的主题曲,也成为李克勤的标志性曲目。

《请让我的情感留在你身边》1992 毛宁

这是歌手毛宁的第一张个人专辑,也是广东流行音乐所制作的一张经典专辑,成名曲《涛声依旧》的灵感来自唐诗《枫桥夜泊》,词曲作者陈小奇觉得“江枫渔火对愁眠”之类的文字让人遐想不尽,于是动笔写下这首颇具中国风的歌曲。专辑中还有一首《你我都没有错》,合唱者是杨钰莹,她与毛宁被誉为90年代流行音乐圈的金童玉女。

《风中有朵雨做的云》1993 孟庭苇

孟庭苇是当年的大众偶像,清秀的外表,唱清秀的歌,为此她也获得了“自然歌手”“天气公主”的称号。词曲作者李安修、陈耀川是《女人花》《忘情水》的作者,《风中有朵雨做的云》几经打磨,塑造出一种森系的意境。1995年,孟庭苇作为台湾唯一受邀歌手登上春节联欢晚会,现场演唱了这首歌。

《皇后大道东》1993 罗大佑

《皇后大道东》是罗大佑离开台湾定居香港后,在“音乐工厂”公司制作的一份重量级作品,其中集结了罗大佑、梅艳芳、黄霑等人演唱的歌曲。有媒体将《皇后大道东》誉为罗大佑的中国三部曲之一。专辑运用了大量的隐喻,描绘了香港当时的社会心态。专辑还收录了80年代创作出的经典曲目《东方之珠》。

《我的1997》1993 艾敬

这歌曲的讲述,像是关于艾敬的递进式的纪录片,从小时候在东北学习音乐,一直唱到在香港谈恋爱,音乐也从简单的民谣清唱逐渐过渡到雷鬼、流行等,那句“他可以来沈阳,我不能去香港”,直白写出当时的分离之苦以及对未来的憧憬和向往,原版的歌曲最后接了一段二人转,似乎像是回归到现实之中。黄小茂、刘卓辉、王迪、张培仁、臧天朔等人都参与到这张专辑的幕后工作之中,可谓当年的大制作唱片。

90年代的50张经典唱片3《爱情鸟》1993 林依轮

90年代初,林依轮签广州新时代影音公司,推出第一张个人专辑,主打歌《爱情鸟》的曲风十分与众不同,以至于很多人一度以为林依轮是来自港台的歌手。这首歌之所以能够传遍大街小巷,不只因为副歌朗朗上口,或许还因为在主歌之中融入了重叠的感叹词,给人以飘忽不定的感觉。之后的《火火的歌谣》也属类似佳作。

《新鸳鸯蝴蝶梦》1993 黄安

《新鸳鸯蝴蝶梦》的旋律来自黄安的偶然一次散步,他听到一段五声音阶旋律后,赶紧回家记了下来,创作了这首歌曲。古风的旋律自然要配上中国诗词,他在李白的《宣州谢朓楼饯别校书叔云》中,找到一段“弃我去者,昨日之日不可留。乱我心者,今日之日多烦忧。抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁。人生在世不称意,明朝散发弄扁舟”。随着电视剧《包青天》的热播,这首主题曲也跟着广为流传。

《小芳》1993 李春波

知青返城,一度成为中国热门的文学题材,随着《孽债》等影视剧的热播,人们也开始反思起那个特殊年代的种种经历,城市民谣《小芳》所唱的就是这样一个故事。这是歌手李春波几乎唯一的成名曲,在写时尚都市泛滥的年代,在歌唱都市言情盛行的年代,《小芳》一枝独秀。

《宝贝对不起》1993 草蜢

随着小虎队的解散、《家有仙妻》的热播,《失恋阵线联盟》这首热门单曲让更多人开始注意到这个来自香港的成熟男孩组合。《宝贝对不起》是他们在1993年推出的国语专辑,唱的是快乐的分手,这首歌席卷了不少的音像店。在草蜢成立30年时,他们推出了感人的单曲《我们》,回顾了一代代歌迷听着失恋歌,从恋爱到成家的故事。

《校园民谣1》1994 老狼等

高晓松是大陆校园音乐运动的一个发起者,和台湾的校园民谣运动相似,木吉他和原创音乐成为一种新音乐形态的导火索。老狼、叶蓓、郁东、丁薇等众多歌手在这场音乐迭代中崭露头角,他们是校园派歌手,带着与生俱来的学院气息,和一代代的莘莘学子一同成长、毕业,歌唱着永恒的青春故事。

90年代的50张经典唱片4《红旗下的蛋》1994 崔健

1994年,摇滚已经不是陌生的词汇,人们在80年代认识了崔健,听过了他唱《花房姑娘》《一块红布》等歌曲。1994年时,崔健的音乐中加入了大量的国际元素,这使得他歌曲的表达变得更有张力。节奏型乐器、放克的吉他演奏和自由爵士的萨克斯为专辑的音乐带来独特魅力,歌词极具深度。初闻不解歌中意,再听已是曲中人。

《饿狼传说》1994 张学友

张学友是一位高产的歌手,在成为“四大天王”之前,他已经成名多时,1994年的这张《饿狼传说》是他的第14张粤语专辑。专辑中的音乐抛弃了曾经的大规模伤感情歌,而是在摇滚和R&B曲风中不断切换,令人耳目一新。这张专辑营造的意境和音乐上的尝试为之后的音乐剧《雪狼湖》打下了基础。

《摇滚中国乐势力》1994 窦唯 张楚 何勇 唐朝乐队

这是一张现场专辑,记录了窦唯、张楚、何勇和“唐朝”在香港红磡体育场的演出。那一年,魔岩唱片刚刚推出了摇滚三杰和极具中国魅力的金属乐队“唐朝”,由此,北京成为华语的摇滚中心。在接下来的多年中,一批批乐队在这里诞生、发片,这场演出潜移默化地影响着其中的很多音乐人。

《阿姐鼓》1994 朱哲琴

这张专辑的概念由音乐人何训田主导。阿姐鼓是一个遥远的传说故事,取材自西藏风土民情。1994年,何训田多年的积累和创作上的感觉重合了,他以西藏为起点,刻画出颇有深意的天地精神,整张专辑高潮可上云霄,平静宛若湖面,朱哲琴的歌声如天籁般幽婉。封面中有3个朱哲琴站在喜马拉雅山上,代表天地人,代表轮回和生生不息的西藏。

《宽容》1995 张信哲

这张专辑的品质从制作人班底即可看出,李宗盛、小虫、齐秦、马兆骏均是当年热门的制作人。在此之前,张信哲在歌坛中并没有什么特别之处,直到1993年《爱如潮水》上市,才有人开始去赞美他的歌声。在专辑《宽容》中,很多人都被《过火》所吸引,张信哲把这份情感演绎得淋漓尽致,值得一提的是这首歌的作者,是被称为“新加坡李宗盛”的陈佳明。

90年代的50张经典唱片5《白天不懂夜的黑》1995 那英

90年代中期的大陆流行音乐有一点迷茫,大量的晚会作品中鲜有充满力量的通俗歌曲。1995年初,《白天不懂夜的黑》上市了,在台湾辗转多年的那英,终于在这张专辑中找到了发力点,用大幅度的音域跨度完美地演唱了该作品,与曾经的“西北风”定位彻底切割。这首主打歌的词曲作者分别是来自台湾的黄桂兰和林隆璇。

《未央歌》1995 黄舒骏

黄舒骏是一位敏感的歌手,他很容易抓住时代的脉络,他喜欢渲染,在《马不停蹄的忧伤》中记录哭泣的少年;他喜欢讲故事,在卢·里德式的音乐中讲述《两岸》。《未央歌》是华裔作家鹿桥的著名小说,他又一次把别人的故事变成自己的恋歌,为此写下,“关于恋爱症候群的发生原因至今仍然是最大的一个谜,不管性别年龄职业体重学历长相和血型,没有一个人可以免疫”。

《野花》1996 田震

田震是80年代中后期因“西北风”走红的歌手,在90年代,她因演唱了李小龙创作的《顺其自然》和许巍创作的《执着》等歌曲,再次红遍大江南北,长期位居一线歌手之列。她的后期音乐也常常以流行摇滚为主。《野花》一歌的作者曾是崔健乐队的贝斯手,这首音乐像是对民谣音乐的回归,歌词朗朗上口,充满田园趣味。

《红》1996 张国荣

《红》是由林夕作词、张国荣作曲并演唱的一首歌曲,《红》是张国荣在复出歌坛后出版的第二张专辑,主要是淡淡的英式电子乐。1996年前,凭借多部优质港片,张国荣开始在内地走红,同年12月开始举行一连60场“跨越97”世界巡回演唱会。在演唱会中,他将歌曲《月亮代表我的心》送给他的母亲以及他生命中挚爱的朋友唐先生。两年后他参演了叶大鹰导演的电影《红色恋人》,饰演一位革命者,女主是梅婷。

《如果云知道》1996 许茹芸

许常德与季忠平搭档的作品,总有一种天蓝色的气质,如同关于气象的小情歌,散落在城市的角落。当许茹芸拿起话筒,轻轻唱出这首歌的时候,仿佛也唱出了一种晴朗的味道。专辑中的《独角戏》是一首对放纵年代的背叛,许茹芸所唱的是忧伤和优雅的落寞情绪。在这张专辑的工作者中,可以见到袁惟仁、黄国伦、陈小霞、江建民等一批优秀的台湾音乐人,他们大多在90年代中期开始为人所知。

90年代的50张经典唱片6《爱情的尽头》1996 伍佰

1996年时,伍佰已从当年的滚石转入魔岩旗下,歌曲风格定位依旧,延续着全黑的造型。专辑中没有任何文案,只有歌词,单曲《挪威的森林》是读了村上的小说有感而发,唱出了听众们内心深处压抑的情感。《Last Dance》本是为演唱会的最后一曲所创,不料,在2019年播出的电视剧《想见你》中做了插曲和线索音乐,立刻成为热门。

《丝路》1996 齐秦

这是一张值得收藏的专辑。丝路不是一条路,只是一个梦的方向,在没有尽头的古老地方,那个梦境,如同……爱情。齐秦的声音一如既往,如同一个哲人用音乐诉说着真实的生活。《火柴天堂》的作者是熊天平,这首歌的创作动机源于他弟弟的车祸,歌词中的“有谁来买我的孤单”,极为凄楚;《不让我的眼泪陪我过夜》歌词工整,缘起齐秦与王祖贤的一次分手。

《第三只眼》1996 郑钧

专辑发行了短短两个月的时间销量就达50万张,这使郑钧成为第一位登上“公告牌”(Billboard)的中国歌手。这是一张制作上的经典唱片,《路漫漫》中板胡和吉他对唱、《天下没有不散的宴席》中佤族的伴唱、《第三只眼》中的古琴演奏,所有的编曲都被赋予了中国式的流行音乐气息,《陷阱》中的电子音序和《迷途》中的贝斯编配也堪称当年的经典。郑钧的声音在这张专辑中也发挥得恰到好处,表现出中国音乐狂野与忧愁的一面。

《女人花》1997 梅艳芳

从《似是故人来》到《封面女郎》,梅艳芳始终给人带来一种戏剧感,从出生,到成长,最终陨落,皆如此。在80年代,她曾连续五届夺得“最受欢迎女歌星”等奖项,直至1990年她公开宣布不再领取任何乐坛奖项才中断。她于电影事业的表现同样突出,演出角色十分多元化,获奖甚丰,曾有人用“霞玉芳红”来形容当年的银幕审美。她曾遇上多段恋情,但最终由于种种原因,爱情未能开花结果,在《女人花》中她唱道,“孤芳自赏最心痛”。

《请将手放开》1997 Beyond

三人后的Beyond乐队开始了更为广泛的音乐探索,在这张专辑中,他们带有英伦风的吉他摇滚发挥得淋漓尽致,被改编成国语的经典曲目也随即成为热门。这张音乐探讨香港人的迷茫与困境,李焯雄与刘卓辉都参与了填词的工作,在《回声》中,作者这样写道:“如存在就似一阕歌,谁期待这后果。沉默听不到回响。”

90年代的50张经典唱片7《Bad Boy》1997 张惠妹

《Bad Boy》是台湾歌手张惠妹发行的第二张国语专辑,由丰华唱片制作,在台累计销售量为138万张,是台湾史上销售量最高的录音室专辑,在全亚洲销售量则高达600万张。张雨生、伍思凯、陈志远、陈乐融等新老音乐人参与制作,使得专辑极具听感,阿妹的唱功也在这些经典歌曲如《听海》《一想到你呀》之中表现得游刃有余。

《口是心非》1997 张雨生

这是张雨生的第8张个人专辑,被当年的乐评誉为张雨生最成熟的一张个人专辑,却也是他人生的最后一张专辑。与之前的几张唱片相似,《口是心非》充满当年并不多见的文艺特质,用丰富的音乐角度去揣摩爱情,谈及城市中人与人之间的琐碎心理。张雨生为每一首歌作词谱曲,撰写文案。在唱片问世一周后,张雨生在台北县淡水镇淡金路发生致命车祸。

《做自己》1997 莫文蔚

莫文蔚被音乐人雷颂德发现,而后加入歌坛。最初,她只是在电影中跑龙套,随后在周星驰的喜剧片和古惑仔系列中崭露头角。《做自己》是莫文蔚的首张国语专辑,其中收录了不少当年的金曲,例如《广岛之恋》《他不爱我》《电台情歌》等等。从这张专辑开始,莫文蔚一直以国语唱片为主。

《Darling》1998 范晓萱

转型后的范晓萱,剪短了头发,她从被包装的童歌少女,又变成了对爱情充满幻想的天真少女。她唱《咖啡》《失恋》《数字恋爱》时,简单舒服,她唱《氧气》《蓝旗袍》时,仿佛在对所有同龄的朋友说,恋爱好好哦。像岩井俊二的电影,也像一个拒绝融化的雪人,范晓萱是一封永远的情书。

《爱情麻辣烫》1998 电影原声

《爱情麻辣烫》是导演张杨在1997年拍摄的电影,由多个故事拼接而成,并由当年盛行的廉价美食麻辣烫贯穿,清新好看。电影上市后,唱片店也不多见地上市了一张电影原声,收录了莫文蔚、杨乃文、赵传、陈升、张楚、超载乐队等演绎的电影插曲。有趣的是,唱片中的李宗盛、赵传和周华健也在电影中客串了角色。

90年代的50张经典唱片8《唱游》1998 王菲

《唱游》是王菲的第15张唱片,几乎重新定义了优质流行音乐的概念,从唱功、音乐、编曲,到设计、推广等无不精彩;MV中的化妆造型“晒伤妆”和“朝天辫”引发了娱乐界一阵阵模仿之风。这张音乐一扫王菲上张唱片慵懒、简单的风格,表现出边唱边游、无拘无束的心态。在专辑中,除了林夕、黄伟文等香港音乐人之外,还可以看到许巍、张亚东和窦唯名列其中。

《我的快乐时代》1998 陈奕迅

陈奕迅在1995年以新秀身份出道,随后推出首张粤语个人同名专辑。《我的快乐时代》是陈奕迅第一次在创作时加入自己的意见,当专辑上市后,主打歌《我的快乐时代》《我什么都没有》《天下无双》均得到传媒热播及大众关注,很多人开始认定他将成为“四大天王”的接棒人。“不太在乎眼前得失,远离时代烟火唱最幸福的歌”,也是陈奕迅唱歌的初衷。

《很爱很爱你》1998 刘若英

刘若英从一出道就拿奖不断,先是以爱情片《少女小渔》获得第40届亚太影展最佳女主角,其主打歌《为爱痴狂》获得第32届金马奖最佳电影歌曲奖,随后凭借剧情片《美丽在唱歌》获得第10届东京国际电影节最佳女主角,1998年,又因《征婚启事》获得第35届金马奖审团特别奖等。在歌唱事业方面,她也是一名创作人,作曲亦写词,《很爱很爱你》《一辈子的孤单》《后来》都曾风靡一时。

《最后还是会》1998 熊天平

1997年,熊天平因与“动力火车”共同被上华唱片列为年度新人而出道,出版第一张个人专辑《爱情多瑙河》,随后凭《火柴天堂》获得金曲奖最佳作词人奖。在专辑《最后还是会》中,有一曲《心碎的冰咖啡》,从这样的音乐中不难听出他的性格,清新、单纯,甚至有些愚,而在现实的空间里,这样的音乐人和作品,显得难能可贵。

《爱像太平洋》1998 任贤齐

1998年,金曲多得让人听不过来。任贤齐在这一年发行了专辑《爱像太平洋》,这一年,他还在古装剧《神雕侠侣》中饰演杨过,《伤心太平洋》是翻唱自日本女歌手中岛美雪演唱的歌曲,也是这部古装剧的片尾曲。在专辑中,阿牛写的《对面的女孩看过来》,直到今天仍在流行;《我是一只鱼》,轻松有趣;制作人还特意在这张专辑中收录了任贤齐之前的三首名曲:《任逍遥》《心太软》《很受伤》。

90年代的50张经典唱片9《我去2000年》1999 朴树

1994年,朴树退学,找到高晓松,签约了唱片公司,但直到临近世纪末,才推出了《我去2000年》。在接下来的很长一段时间里,《白桦林》这首歌席卷了所有的电台和排行榜,无论走到哪里都能听到这首有一点俄罗斯风情的歌曲。《那些花儿》和《旅途》所唱的旋律也是年轻人惆怅的往事,这些都定格了朴树的多愁善感。

《谢谢你的爱1999》1999 谢霆锋

1999年9月,19岁的谢霆锋推出了第一张国语专辑《谢谢你的爱1999》,总销量超100万张。随后他担任了3个形象大使,参演了5部电影,发行了3张专辑,获得了数十个音乐奖项。《只要为你活一天》《夜了醉了就想哭》《不爱跳舞》,从这些歌曲名称就能看出新一代歌手的兴趣、喜好与选择。

《走钢索的人》1999 李泉

听《走钢索的人》就像是在听复古的留声机,旧时的思绪萦绕心头,歌曲充满想象也饶有戏味,慵懒、昏睡之间,透露出对无味生活的手足无措。这张专辑里流露出古典、布鲁斯、爵士、流行、R&B等曲风,李泉把音乐拿捏得恰到好处。诗人风情,略有伤感,世纪末的情人在歌曲中倾诉。

《寻贤启事》1999 巫启贤

这是一张合辑,收录了巫启贤多年来创作的金曲,《太傻》《爱情傀儡》《等你等到我心痛》《路弯弯》等。专辑特意赶在20世纪的第100个冬天来临时发布,文案中写道:“因为曾经有过的感动是不会凭空消失的,顶多只是因为时间有些淡忘。”有些遗憾的是,在这张合辑中并没有发现李敖作词的那首《只爱一点点》。

《作品李宗盛》1999 李宗盛

《作品李宗盛》是李宗盛的首张精选辑,15首为李宗盛个人作品,15首为他人所写。90年代的很多音乐人都是听着李宗盛的歌长大的,随后李宗盛和他们中的很多人产生了交集,一起创作音乐。从《17岁女生的温柔》到《凡人歌》,从《再回首》到《七点钟》,百听不厌,亦难过时。很多人喜欢他在专辑中自白的那句,“也许很多人像我一样,年轻的时候很逊”。 潇洒走一回歌手流行歌曲李宗盛皇后大道东我的快乐时代音乐今夜你会不会来对你爱不完女人花专辑发行演唱会小芳唱片制作