上古音乐的记忆

“9000年前，一只仙鹤死去，把翅骨留在原始人的村落里，人们捧着它，耳边响起鹤群哀鸣的声音。把仙鹤的翅骨凿成乐器——这是一次勇敢的尝试，一支朴素的骨笛由此诞生。骨笛的孔位排列上下不一，吹口也还没那么讲究。但先人们用神奇的灵感，创造了一种朴素的乐器，并延续发展，不断丰富，直到今天。”这是《如果国宝会说话》中的一段解说词，也是今天要介绍的主角——贾湖骨笛。

一支数千年前的笛子，至今还可以演奏出近似七声音阶的现代乐曲。贾湖骨笛是迄今中国发现时代最早、保存最为完整的古代管乐器，被誉为“中华第一笛”。它的出土，改写了中国音乐起源的时间与历史，成为音乐文明史上的远古奇迹。

埋藏千载 一朝现

9000年前，在黄淮海地区（由黄河、淮河与海河及其支流冲积而成，位于我国华北、华东和华中地区的结合处）的广袤大平原上有一片美丽的沼泽地，这里水光潋滟、水草丰美，当微风拂过时，稻香四溢、笛声飘扬；9000年后，舞阳贾湖遗址（位于河南省漯河市舞阳县贾湖村，是新石器时代前期重要遗址）重见天日，自1983年至今已经历9次发掘，陆续出土6000多件文物，其中就有40多支或完整或残损的骨笛及半成品。

1986年5月1日，贾湖骨笛最早被发现。考古学家在清理墓葬M78时，发现了两件骨管，其上均有7个排成一列的圆形钻孔，之前发掘从未见过这类器物。尽管笛身没有吹孔和笛膜孔，但它们与现代笛子的构造十分相似，专家将其名称暂定为“穿孔骨管”。

1987年5月14日，考古学家在墓葬M282中再次发现了两支穿孔骨管，其中M282：20号在测音和试奏中，被确定符合乐器的基本属性。同年12月，河南省召开新闻发布会，宣布贾湖骨笛的出土，会上还播放了测音员用一支完好的贾湖骨笛——M282：20号吹奏的河北民歌《小白菜》的录音，一时震惊四座。自此，贾湖骨笛进入大众视野，被列为河南博物院“九大镇院之宝”。

鹤骨为笛 甚清越

《本草纲目·禽部·鹤》曾记载：“鹤骨为笛，甚清越。”

李时珍是否见过骨笛已无法考证，即使几百年前有人从中得到启发以鹤骨为笛，但归根结底，古人是否真的做出了声音“清越”的鹤骨笛，我们不得而知。而贾湖骨笛的发现，就是对这一文字记载的最好印证。

寻骨筑音

贾湖骨笛的选材来自数十种动物，既包括兽类，也有天鹅、环颈雉、丹顶鹤等飞禽，迄今发现的大多数骨笛是用丹顶鹤的尺骨制作而成。

丹顶鹤的骨骼很硬，硬度是人体骨骼的7倍。骨笛的管身由其内部中空的尺骨加工而成，制作时首先要截去骨管两端的关节部位，再清理骨腔内的残存物，然后在修整好的中空骨管上刻出等分标记、设计孔位，最后再钻孔、调音、抛光。

复原重塑

贾湖骨笛的设计、制作，对古人而言确实复杂，但如今若我们想制作一支合格的骨笛也绝非易事。

为了让骨笛在现代重获新生，河南博物院的专家用了十几年的时间来制作、复原。

如今，丹顶鹤是国家一级重点保护野生动物，仅在骨骼原料的获取上就困难重重。有专家曾从北京动物园协调到一只自然死亡的丹顶鹤标本，但其尺寸太小，不符合骨笛的制作要求；其间还曾尝试骨粉合成、树脂替代等方法，但效果并不尽如人意。直到2018年，相关专家才找到比较合适的鹤类标本，经过反复论证、比照测音，最终完成骨笛的现代复原。

在河南博物院华夏古乐团的演出中，今天的观众也能够聆听与贾湖骨笛同样音高和音色、穿越千年的“清越”之声了。

音乐初现 靠实践

贾湖骨笛的具体年代，是利用遗址中与骨笛同时出土的含碳物质标本，在专门的实验室中进行碳-14测定后确认的。40多支骨笛，形制由简到繁、一脉相承。但鹤类尺骨存在个体差异、制作工艺水平不一，所以不是每支骨笛都是质地与制作俱佳的作品。

音准最准

1987年出土的骨笛，其中M282：21号骨笛制作在前，在出土时断为3截，但专家发现，制作者曾利用钻孔缀合的方法对其进行修复。而M282：20号骨笛的制作可能稍晚于M282：21号，但制作者在制作时尽可能使两者在音高上保持一致。

经过专业的音频测试仪测音，两支骨笛第四孔的绝对音高只相差两个音分，这是高专业水平的音乐家都难以区分的。这两支骨笛，真可谓是迄今发现的音准最准的贾湖骨笛。

纹饰最美

2001年，考古学家对墓穴开展了第七次发掘，出土了一支二孔骨笛。它通体光滑，呈棕色，中部正面与侧面刻有5组精细的几何图案，装饰刻纹的部分长约18厘米，以排列有序的纵横线形成三角纹，以密集的斜线交叉形成菱形图案。这支二孔骨笛，称得上是目前发现的纹饰最美的贾湖骨笛。

专家通过对不同时期的贾湖骨笛进行分析，证实骨笛的制作工艺在距今9000年前就已经出现。经过1000多年的延续发展，骨笛音孔有2孔、5孔、6孔、7孔及8孔等样式，音阶从四声发展到五声、六声、七声及变化音等多种类型，展现出中国古代音乐文化起源阶段的渐进性。

无论是最准、最美的骨笛，还是残损的或半成品骨笛，都是“艺术源于生活而高于生活”最为悠远的动听见证。

美妙乐音 是数学

从古至今，数学一直与音乐相辅相成——古希腊哲学家毕达哥拉斯第一次发现音乐与数学的联系，德国哲学家、数学家莱布尼茨说“音乐是一种隐藏的数学练习”，法国数学家、物理学家傅里叶发现声波是周期函数的一种，甚至音乐大师贝多芬、肖邦、柴可夫斯基等也常常根据曲线来谱曲。除此之外，三分损益法、黄金分割法与音乐又有着怎样的联系呢？

三分损益法

关于三分损益法的记载最早见于春秋时期《管子·地员篇》，又被称为“五度相生律”，是中国古代制定音律的计算方法。三分损益包含三分损一、三分益一两层含义。

三分损一是指以一条长度一定的弦为基础，将原有长度作3等分而减去1份；三分益一是指将原有长度作3等分而增添1份，即：原有长度×（3+1）/3=生得长度。通过这两种方法的交替或连续运用，不同音高的音律得以辗转相生。以笛子为例，吹笛子时空气柱振动产生声音，声音的频率与空气柱的长短有关——空气柱越短，振动频率越高，音调也就越高。

黄金分割法

黄金分割法，又称黄金比例，是指较大部分与整体之比等于较小部分与较大部分之比，其比值为0.618。很多名曲，其主题旋律的高潮部分大都被神奇地安排在了黄金分割点（区）上。例如，贝多芬《悲怆奏鸣曲》第二乐章是如歌的慢版、回旋曲式，全曲共73小节，理论计算黄金分割点应在45小节，实际曲谱在43小节处形成全曲激越的高潮，并伴随着调式、调性的转换，高潮部分与黄金分割区基本吻合。

“穿行在骨笛孔洞之间的是9000年前人类的呼吸，那是文明的先声。那时风动，此时心动。”再看贾湖骨笛，它不仅改写了世界音乐史，或许还是古人在生活中对于音乐的“黄金印记”。

（责任编辑 / 王佳璇 高琳    美术编辑 / 周游）