画才和画情，才能和才华

作者简介

陈传席，中国人民大学教授、美术史论家、美术评论家、博士生导师、人文学者、中国美术家协会理论委员会副主任，《人民周刊》新时代美术高峰课题组、中国画“两创”课题组专家成员。

本来只想谈“画才”和“画情”，但这个“才”有才能和才华之别，改为“材”也不行，真正的“画材”也必有才华，而非仅有才能。一般说来，“才能”这个词偏于能：能画画，能唱歌，能当官……但这个“能”升华后，便成为才华。前面说的“能画画，能当官”，不过是一般的能；能画画的人，能当官的人，历代皆有成千上万，乃至几十万、上百万，但成为大画家、大政治家者百无一人、万无一人，盖其“能”没有升华为“华”。“华”的本义是开花，古之“华”与“花”也是一个字。《礼记·月令》有云：“始雨水，桃始华。”也有把“华”释为果实的。刘基《悦茂堂诗·序》云：“春而萌，夏而叶，秋而华。”就是说经过春雨的滋润，桃开花了；经过春萌夏叶，秋天有了果实。如是观之，画人的才能偏于技，习练而可得。才华偏于艺，非仅技也，读书、思考、历练，通古今之变，究天人之际，人的情操、胸怀、意识、境界经过各种知识的滋润、锻炼，得到进一步的升华。所谓修养，修之养之，除其庸俗，进入高雅，境界则不同一般，“能”方可升为“华”。“能”是基础，有什么样的“能”才可升为什么样的“华”。有画画才能的人不会升华为歌唱家的才华，有画画之才能可升为画家的才华。

桃树经过雨水、泥土的滋养开放出桃花，不会开放出杏花，杏树亦然。光华，有光才有华，但日华、月华不会混乱。但不会说石华，因为石头不吸收营养，不会升华。才华，有才才有华，但有才也有无华的，即才能不经升华者。下面讲画才和画情。

有一个常见的例子，郑板桥看到竹，“胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也……手中之竹，又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定也；趣在法外者，化机也”。一般的俗士画竹，也许就是一棵竹，人观之，索然无味。但有画情的人看到竹，也许会“疑为民间疾苦声”，也许会想起“未出土时先有节，至凌云处仍虚心”。再加上具备的各种修养，下笔时，融汇篆、隶、楷、草诸法，学识、修养、思想境界、功力皆在竹中表现出来，画出来的就不是一棵普通的竹，这就叫内涵。清人况周颐云：“吾听风雨，吾览江山，常觉风雨江山外，有万不得已者在。此万不得已者，即词心也。”“画情”即“画意”加“词心”。

有画才的人画出来的画，若无词心，即无高雅之情，功力最终也依靠修养而提升。无功力、无修养，必无内涵，画不能有情有趣，其实有画而无意也。

我20岁左右时，看到很多和我年纪不相上下的人，画出很像样的画来，出版了、展览了，大家都说：“20年后，横行大江南北者，必此子也。”“将来中国就是他了。”“绝对超过齐白石。”有一位年长的人说了一点点反面意见：“那就看他还读书不读书，修养能不能加强……”话未完就遭到大家反驳：“你不要不承认，这个水平、这个基础，齐白石有吗？”但30年过去了，这一批少年得志的画人，不但未能成为齐白石，相反，画得非常一般，远远不如他20岁时的画。这就是有画才而无画情。因为年轻时受过技能的训练，画素描人像，神形逼肖，于是画一幅“领袖在群众中”“工人攻克难关”，复杂的造型掌握了，毛笔勾画，色彩点染，气氛热烈，确实很好。这是因为他有画的才能，姑且称之为画才，其实只是画之能者。

但他少年得志，每日画素描、画速写，一周下来，画的材料可以挂一屋。他没有时间读书。因为少年得志，展览会请他，出版社请他。他忙于事业，且无生计之忧，也不会遭到什么磨难，受到的是尊重而不是侮辱。他有美貌的妻子、华丽的房屋，温柔乡里只能消磨人的壮志，艰难困苦才能玉汝于成。他的修养不可能提得太高。久而久之，他只是能画，有画之技巧，而无画情。但他的眼光还在提高，他看了齐白石、黄宾虹等大家之画，不仅在形，更在笔墨修养，他不满意自己仅有的画能，当然要提高，想在笔墨上出奇制胜，有情趣有内涵，但这靠的是画情而非才能，无画情而想画出情趣来，只能画虎类犬，画上不但无情无意，连早年的才华也不见了。

这就是成千上万的画人，早有画之才能而晚不成的原因。天天看到各种画集、杂志上一堆一堆绘画垃圾，细观之，也是很有技巧的，但“才”没得到升华。不知有多少画了半辈子画的人，见到我便问：“陈老师，你看我年轻时素描就这么好，20年前就出版……现在怎么提高呢？”你有画才，而无画情，现在已无法提高了。

总之，西方画以“画才”为主，中国画以“画情”为主，然西人作画也并非不要画情，国人作画也并非不要画才。有能有才有情，再加上胆识，才能画出好画，才能成为大画家，其中隐秘必须细细体会。

（本文为新时代美术高峰课题组、中国画“两创”课题组专稿）