悲剧落幕，“婚礼进行曲”永流传

无论从哪个领域哪个视角看，都必须承认瓦格纳是一位奇人，一位大神级别的奇葩。他是音乐史上最富争议性、最不可捉摸的一位艺术家。为什么不直接说他是作曲家，而说他是艺术家呢？首先，瓦格纳这个名字的普及程度应该在巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特、李斯特、肖邦和柴科夫斯基之下，即便他在古典音乐特别是歌剧爱好者心目中如雷贯耳，但大多数人还是对他的音乐或者艺术望而却步，甚至敬而远之。

瓦格纳主要是歌剧作曲家，同时也是一位作家，他的歌剧都由他自己编剧，仅此一点，他就开了歌剧史先河。无论是文学、音乐还是舞台美术设计，瓦格纳都是自学成材，甚至无所不通，无所不达极致。

瓦格纳在歌剧史上的地位说得绝对一点，就是“唯我独尊”;稍微客观一点，他是和意大利作曲家威尔第在19世纪“双峰并立”的。但是就我个人的感受来说，威尔第歌剧的精神性和天才性距离瓦格纳还是有相当距离的。

瓦格纳这么重要，这么高能，这么硬核，却显得很不大众化。他高高在上，100多年来被迷他的人顶礼膜拜，而且他的“信徒”仍然呈不断上涨的趋势。我相信，这个世界上很少有人没听过一支被叫做“婚礼进行曲”的旋律，其实它确切的名称叫“婚礼合唱”，虽然不一定都是由合唱来呈现的，但这首曲子早已是西方婚礼上的标配，而且最近二三十年里也成为中国婚礼上不可或缺的仪式音乐。“婚礼合唱”的作曲者就是瓦格纳，音乐来自他的一部浪漫主义歌剧《罗恩格林》。

在瓦格纳的歌剧中，《罗恩格林》属于比较通俗好听的一部，也是瓦格纳创作风格转型的一部标志性作品。它既有引人入胜的故事情节和环环相扣的事件发展脉络，在歌剧场面上也是气势宏伟，铺张浩大。当然，《罗恩格林》的音乐更是精彩绝伦，一听难忘，特别是第三幕刚开始时出现的“婚礼合唱”更是一首可以千古传颂的名曲。在剧中的“婚礼合唱”之前，还有一首脍炙人口的管弦乐曲，即第三幕前奏曲。

歌剧《罗恩格林》的剧情应该算是一个神话故事，讲的是具有神力的圣杯骑士罗恩格林为了拯救被诬陷的布拉班特公主艾尔莎，在一只天鹅的带领下来到凡间，代表艾尔莎与对手决斗，并取得胜利。艾尔莎爱上了拯救她的天使英雄，罗恩格林也动了凡心爱上了艾尔莎。婚礼之前，罗恩格林让艾尔莎承诺，永远不要问他的姓名和来历。一心想占有布拉班特王位的特拉蒙特伯爵不甘心失败，设计诬告艾尔莎杀害了有王位继承权的弟弟弗利德里希，还依靠他夫人奥特鲁德的魔法将怀疑的种子植入艾尔莎心里，让艾尔莎在与罗恩格林的新婚之夜，询问了他的姓名和身世。由于艾尔莎打破承诺，罗恩格林不得不返回神界，他在离开凡间之前杀死了特拉蒙特伯爵，也把被变成天鹅的艾尔莎弟弟身上的魔法解除，让他重新变回人形。悔恨莫及的艾尔莎因为失去爱人，最终心碎而死。

瓦格纳从《罗恩格林》开始，对放在整部歌剧之前的序曲做了调整，改为在三幕歌剧的每一幕之前放置一首前奏曲，从前所谓的“序曲”便成了第一幕前奏曲，三幕的三首前奏曲成为每一幕开幕场景与气氛必不可少的渲染和烘托。

第三幕前奏曲在艾尔莎与罗恩格林即将步入结婚的殿堂时横空出世，以巨大的声浪、排山倒海般的气势扑面袭来。真是太欢乐了！它用最常见的三段曲式写成。第一段是灿烂嘹亮的号角，这是凯旋般的颂歌。瓦格纳从来都不吝惜使用铜管乐，在这首前奏曲中，更是将铜管乐器的巨大声浪发挥到极致。在铜管乐、打击乐构建的振聋发聩、动人心魄、血脉偾张的声浪中，弦乐器也在不断地推波助澜，喜笑颜开。大约经历了一分半钟的欣喜若狂后，音乐转入宁静的第二段。双簧管唱起一段轻快的舞曲，如同乡村婚礼上一段优雅质朴的舞蹈。弦乐与木管互相应答，享受着二人世界卿卿我我的幸福时光。突然，第一段强大的铜管乐再次出现。辉煌热烈的乐曲很快就弱了下来，大幕拉开，舞台上直接进入《婚礼合唱》。

《罗恩格林》在瓦格纳心中是一部按悲剧样式创作的浪漫歌剧，它的悲剧性在于一个承担救赎使命并且身具神力的人，他的一切必须以别人不认识他为前提，也就是说，他可以拯救这个世界，却与这个世界格格不入，一旦他被这个世界所接受，就沦为凡人，身上的神力就会丧失。这个世界却偏偏认识不到这一点，因为人性的弱点不仅是好奇，还有不信任，所以人神之间有着一道不可逾越的鸿沟。

瓦格纳几乎所有歌剧都带有自传性质，创作《罗恩格林》时，他将自己和社会之间的关系很明确地体现在其中。恰好这部歌剧写完后，瓦格纳就参加了无政府主义的革命，甚至冲到街头参加巷战，结果遭到通缉，靠着李斯特的帮助，才用假护照化装逃离德国，以至于《罗恩格林》在魏玛由李斯特指挥首演时，他也无缘出席。不过正是从《罗恩格林》上演后，瓦格纳的人生进入了深度思考的阶段，在政治流亡岁月中，他酝酿并创作了他的不朽之作《特里斯坦与伊索尔德》和《尼伯龙根的指环》。他所倡导的歌剧作为“综合艺术品”也由此发端。