在国风里听见诗意

10月初，银临的个人专场演出“半梦”在杭州举行。架子鼓、电吉他和二胡同台伴奏，往日被摇滚与躁动占据的演出场地里，这一天响起的是风动银铃般的歌声和悠扬旋律。

作为原创国风音乐人，银临的名字和歌曲正在被越来越多的人听见。她创作的国风歌曲《锦鲤抄》在音乐平台播放量破亿，《梦华录》《新神榜：杨戬》等热门影视作品中有她演唱的插曲，每年的“国风大典”上都能看到她的身影……

从2012年发布第一首歌曲到现在刚好过去10年，银临告诉《环球人物》记者，表达欲是她创作源源不断的动力。但生活中的银临，安静话少，“在社交场合中，更愿意坐在角落里安静地喝水”。她说，唯有音乐是自己内心的出口，只要在演唱或者写歌的时候就会感到满足。

底色

传统文化与音乐创作的融合，对银临来说是一件自然而然的事。银临出生于湖南湘西，土家族的能歌善舞潜移默化地影响着她的成长。银临的母亲擅长唱歌，父亲喜欢笛子、二胡，家里有各式各样的民族乐器。从小的耳濡目染，让银临对民乐有着特别的亲切感。

今年年初，银临写了一首以思乡为主题的歌曲《窗前明月光》，创作时，耳畔忽然回响起阵阵手摇铃的声音。她想起初中时期，家乡湘西的一场大型活动上，有一首叫《织女谣》的湘西民歌，一瞬间，熟悉的曲调流淌进了银临心里。这首歌描绘的是湘西的织染技术和风土人情，前奏中手摇铃的乐音生动质朴，让她记到现在。于是，银临把这份记忆融入《窗前明月光》，手摇铃在前奏和间奏响起，赋予歌曲独特的国风韵味，也勾连起无数人的乡思。

古筝、二胡也是银临的歌里常常用到的传统乐器。“古筝清脆灵动，跟我的声音适配度高；二胡凄婉哀恸，适合用来表达浓烈和极致的情感。”银临一边介绍，一边翻看着“半梦”专场的歌单，“这一场里就有4首用到了二胡。”

传统文化的滋养还为银临提供了创作灵感，而中国传统女性人物则是她偏爱的创作主题。在《眉南边》里，她唱花魁的美丽聪慧，“折下镜花描水月，邀揽诗书画神仙……”创作之初，在她脑海里浮现的正是文人墨客笔下的李师师、柳如是。在《一命矣》里，花木兰的担当和勇气，又成为她创作的出发点。她还在这首歌里加入藏腔，用以突出更加原始的生命力和对抗感。

这并不是银临第一次在歌曲中加入民族唱法和戏剧唱腔。早在2015年，融入戏曲唱腔的《牵丝戏》一发布，就引起一阵翻唱热潮。2018年，银临写下描绘宋代江南女子采茶场景的《采茶歌》，为了唱出吴侬软语的感觉，她专程请教越剧演员，学习越剧唱腔咬字。

在银临的理解里，“国风音乐”有3项必不可少的元素：由现代中国音乐人创作；以表达中华传统美的事物和美的精神为主题；在表现上更具故事性，更多使用传统乐器，歌词更具古意。不管是歌词化用古诗文，还是旋律吸收传统戏曲元素，国风音乐的底色都是中华优秀传统文化。

出圈

在“国风音乐”的概念被广泛提及之前，更广为人知的一个词是“古风音乐”——将流行音乐与传统民族音乐相融合，旋律歌词注重古典韵味，展现富有诗意的音乐美学。随着音乐类型的发展和圈层的不断扩大，这类音乐的外延逐渐拓展，吸收融合民谣、世界音乐等多种音乐类型的特征，成为更包容、多样的“国风音乐”。银临的音乐之路，一定程度上映射了国风音乐萌发和演变的历程。

21世纪初，《仙剑奇侠传》《诛仙》《轩辕剑》等国产仙侠类游戏风靡一时，衍生出多种同人文化（在有相同爱好的群体中流行的，基于已有作品进行的二次创作），以游戏配乐为基础填词的翻唱歌曲就是其中之一，古风音乐由此发端。2007年，以音乐爱好者组成的“墨明棋妙”原创音乐团队为代表，打出“古风”的旗号。这一时期，古风歌手和爱好者们聚集在5sing中国原创音乐基地，上传分享自己的音乐作品，逐渐发展出最初的“古风圈”。

此时的银临还是一名中学生，墨明棋妙的宣传口号“万有引力向古风”，让她觉得帅气不已，“竟然真的能够在网络上跟一群志同道合的朋友一起创作，我觉得很羡慕”。

银临开始接触网络翻唱，用最基础的飞利浦会议麦录音，直到大学收到哥哥的生日礼物，才有了第一套像样的录音设备。这段日子里，银临也通过音乐结识了许多有共同爱好的小伙伴，很多人都陪伴银临至今，成为对她影响至深的朋友、合作伙伴。其中有教她唱歌的“师父”，提醒她注意咬字，给予她许多鼓励；也有找她合作原创音乐，促使她“一发不可收拾”走上作曲之路的编曲师……

银临第一首“出圈”的作品，是2013年发表的《锦鲤抄》。这首歌的创作灵感源于银临的一个梦，由词作者慕清明改编成了一个故事：有一位画师痴迷于鲤鱼，一天家中着火，画师因爱惜画作而困于火海，池塘中的鲤鱼幻化成人形解救了他。凄美的故事和强节奏感的曲风让这首歌火速“出圈”，直到今天，各种二次创作仍层出不穷。今年初腾格尔翻唱的版本，一度引发热议。

此后，银临相继推出《腐草为萤》《棠梨煎雪》《牵丝戏》等原创歌曲，都成为国风音乐中的高人气作品。她从南京大学外语系毕业后，也正式成为一名职业音乐人。与此同时，国风音乐正从以二次元为主要受众的小众文化逐步进入大众视野。2015年在人民大会堂上演的国风音乐盛典和2016年在“鸟巢”举办的国风主题演唱会，成为国风音乐“破圈”的标志性事件。

随着国风热潮的到来，银临的歌声也越来越多地出现在影视作品中。2019年，收到音乐制作人林海的微博私信，邀请自己演唱《陈情令》插曲《意难平》时，银临又惊又喜。“我是从小听林海老师的作品长大的，他的《琵琶语》我都能背下来。从他的作品中，我体会到了国风音乐的静谧与缠绵。”

银临说，“曾经一些仙侠剧的原声带我真的背得滚瓜烂熟，也是听着这些歌入圈的，现在自己的作品能够进入影视作品中，我觉得冥冥之中有一种轮回之感。”

突破

近年来，银临成为各大国风活动的常客，也与许多不同领域的国风创作者有过合作，这些经历影响着她对“国风”的认知，也进一步启迪了她的创作。

在一次与汉服品牌创始人小豆蔻儿合作的过程中，银临从她身上感受到了“把传统带入日常生活”的理念。“可能以前大家对汉服的印象停留在舞台装、COS（扮装）服，但现在我们可以通过布料、颜色、形制的选择等等，以一种接近生活的方式去真正穿上它。其实我们可以找到更多途径，把传统的精神和美学以现代通俗的形式呈现出来。”

这也是银临一直以来在国风音乐创作中的尝试方向——把国风的内核与创新的外在表达相结合。她在歌曲里做更多的尝试——在《眉南边》里使用trap（一种嘻哈音乐风格）的律动形式，在《琉璃》里加入rap（说唱）的演唱方式，在《一命矣》里采用更加摇滚的编曲。对民乐的运用也更加大胆创新。她将古筝的摇指、泛音、拨弦等演奏方式与现代的、电子的律动结合起来，对古筝演奏出的单个音符进行变形、剪切，用古筝的原音创造出更具电子质感的音色，让两种看似割裂的风格得以融合。

尝试和创新并非易事。“可能大家对我已经有一个既定印象了，所以你做的任何不符合这个形象的东西都是突破性的。”但银临还是决定迈出这一步：“如果我去复刻《牵丝戏》，其实是对自己作品的一种不尊重，《牵丝戏》就是《牵丝戏》，不需要‘《牵丝戏》2.0’。”

对银临而言，国风音乐是她的热爱与坚持，她希望自己的作品能够被更多人听见和认可，也希望中国优秀美好的传统文化，可以通过现代的、潮流的、更新的方式焕发新的生机。对国风音乐的探索，也是银临寻找自我的过程，她觉得未来充满了各种可能：“未来的银临，未来的国风音乐，我都还有很多期待。”

银临：出生于湖南湘西，国风原创音乐人。代表作有原创歌曲《锦鲤抄》《棠梨煎雪》《牵丝戏》，影视插曲《红杏枝头春意闹》《意难平》《洛神赋》等。

国风音乐：由现代与古典曲风融合而成的新音乐类型，在作词、编曲、旋律、配器等方面都带有浓郁的中国传统文化气息。