《新龙门客栈》出圈，一场越剧的“发烧”

2023年12月初，《新龙门客栈》剧场，粉丝们送来的两个花篮醒目地摆在大门口。正赶上杭州降温的日子，天气有些阴冷，花篮里却是粉色、白色、嫩黄色团成一簇，明媚可爱。

附带的卡片上，定格了越剧演员陈丽君和李云霄的互动中流传最广的一幕：李云霄揽着陈丽君的脖子被她抱起来，两人相视对望、笑脸盈盈。卡片的落款上写着，“全体君霄粉丝”。

环境式越剧《新龙门客栈》的出圈，在网络上掀起一场狂欢。2023年11月初，陈丽君多次登上微博热搜，她在戏中饰演“玉面郎君”贾廷一角，凭借潇洒的身段和一抹坏笑，成为众多女粉丝的新晋“老公姐”。而她和另一位演员李云霄（在剧中饰演金镶玉）谢幕返场时的互动，更引来一大批cp粉嗑上了“君霄”cp。

一场越剧漫长的发烧，还在持续。《新龙门客栈》自2023年3月开演，如今9个月过去，它不但没让人看够，反而到了一票难求的地步。12月的数十场演出门票，也都在开票两分钟内售罄。

运营也在计划着给小剧场加座。我看戏的那一天，开演前，工作人员围着观众席比画、估量，盘算着把所有座椅都换小一号，如此便可以给每一排加塞一个位置。不多，但仍有必要。

抢票来看戏的，80%是从未了解过越剧的年轻观众。很多人三刷、五刷，只为了从不同角度看到更多舞台设计和细节—“D区能看到老板娘沐浴”“A区第一排直接和贾廷面对面”“C1位置可以和刁不遇唠嗑”……

在这场狂欢中，越剧作为“传统戏曲”，只在老一辈人当中受欢迎的刻板印象，已经改变了。

改变离不开一场创作观念的更新。艺术总监茅威涛从艺快要45年了，从1996年的《寒情》开始越剧创新，2022年年底开始的《新龙门客栈》则更为大胆—这是她第一次在主创团队中大量地起用年轻人，除了唱腔设计陈国良为“40后”，其余的主创都是“85后”“95后”甚至“00后”。

但主创也并非人们想象的那样大胆，这场观念的更新和落地，也始终伴随着怀疑与争议。

在2023年11月底的一场研讨会上，茅威涛用“忐忑不安”来形容创排之初的心情，《新龙门客栈》刚刚启动时，“在许多人眼中近乎异想天开”。

编剧孙钰熙则感到“害怕”。她的任务是将电影《新龙门客栈》的剧本改编成越剧，还得是“环境式”的。“害怕”一度将孙钰熙的创作带入瓶颈，出身越剧世家的她，清楚地知道创新之难，更清楚自己的老师茅威涛一直以来承受的压力。

“现在老师拿着我下注了，如果这骰子摇开不是6呢？”一年前，孙钰熙的担心更具体，“万一她被骂得更凶了咋办？”

忐忑、害怕、担忧，一场越剧的改编大戏就在主创们“摸着石头过河”的实践中，拉开了序幕。

大家都是来吃瓜的

黑夜，龙门客栈里一片沉寂，远处传来的乐声如大漠风沙一般，时而悠长时而呜咽。

一声惊雷落下，客栈大门在风中震荡，门板碰撞在一起哐哐地响，穿着土色粗布衣服的刁不遇从你身边走过去闩门，抱怨一句：“这破门，又该修了！”

你意识到，自己正和这摇摇欲坠的门一起，身处风雨中心的龙门客栈。

这就是“环境式”的含义。它将剧场变成客栈，也将观众变成走进客栈的客官。木质地板和桌椅板凳，搭起一个古朴而粗糙的大漠客栈，走进剧场的观众既是在听戏，也是在亲身经历一个事件的发生。

用编剧孙钰熙的话来说：“大家都是来吃瓜的。”

戏一开场，从老板娘金镶玉和千户将军的几句调笑，以及几分钟唱词中，观众就能拼凑出人物关系、龙门客栈的背景，和一个朝廷通缉要犯“周淮安”的样貌。

这是一种吃瓜的逻辑，观众就像在“偷听隔壁桌讲话”。

为此，唱腔首先就得改造。

传统戏的唱腔往往节奏慢、时间长，一个角色要把自己的心路历程全讲清楚，所以《梁祝》第一场戏祝英台出门，唱了一整场，《西厢记》的张生犹豫要不要翻墙，想了快半个小时。

在《新龙门客栈》里，这些都不能要了，角色的唱腔大多是两三分钟，四分钟就已经是少有。

戏一开场，从老板娘金镶玉和千户将军的几句调笑，以及几分钟唱词中，观众就能拼凑出人物关系、龙门客栈的背景，和一个朝廷通缉要犯“周淮安”的样貌。

戏的节奏也随之变快。

“有一次茅威涛老师来看排练，她就说不行，这个地方太拖了剪掉，那个地方太慢了也剪掉。”在戏中饰演周淮安的金智萱回忆，原本贾廷有一长段“哭父”的唱腔，也全部删掉了。相比初排版，现在的版本删掉了不少长段唱腔。

一些传统戏迷不能理解。越剧“以唱为主”，怎么《新龙门客栈》念白这么多，唱的部分反而变少了？

负责唱腔设计的陈国良，在主创里属于“传统老艺术家”一派，他直言这部戏里的唱腔几乎都是“过路唱”。传统戏里的过路唱类似于一个过渡，短短几句，表演上也没有什么难度。

孙钰熙不同意：“唱腔时间变短了，但没有哪一段是好唱的。”在《新龙门客栈》里，唱腔缩短了，可结构仍然完整，信息和情绪被浓缩起来。

改造后的唱腔，没有了传统戏的层层铺垫，但仍然能够传达饱满的情绪，只是“对演员的表演要求更高”。

贾廷出场之初有一段唱，是孙钰熙觉得最难的。

贾廷刚刚来到龙门客栈，与对手邱莫言有了一次短暂交锋，众人散去后，他独自在寂静的黑夜中盘算，唱“观弈局黑白棋子定方卦”，运筹帷幄，又唱“博一手错乱棋林戏中戏”，危机四伏。一道闪电划过，照亮客栈中央这个身份不明、目的不明的神秘人，风雨欲来的紧张感，在唱腔中迭起。

这一段为随后贾、邱、周三人在黑暗中的交锋做了铺垫，只可惜“一共四组演员，没有哪个贾廷把这段唱好了，可能她们的心思还不够缜密”。孙钰熙希望唱腔能多承担一些东西，营造氛围，而不只是人物自述。

演这出戏，金智萱直观地感受到表演上的困难。

她刚刚从艺校毕业不久，《新龙门客栈》是她的第一出大戏。她发现，这出戏不像传统戏可以循序渐进地“慢慢来”，很考验她调动情绪的能力。

周淮安有一场“忆江南”的唱，和青梅竹马的恋人邱莫言一起，站在屋顶上对月思乡，金智萱至今对自己的表现不太满意。要演好这出戏，对她的表演能力也是一场锻炼。

一个属于陈丽君的“贾廷”

“大漠无情易变天，又何必长流连。江山难说谁当权，歌生死作消遣。”金镶玉在闺房里盈盈一笑，拿一张红手帕，或轻巧地掸掉浮尘，或在空中绕圈子，逗一逗千户将军。

与传统戏的唱词往往把人物书写得具象而丰满不同的是，《新龙门客栈》的唱词偏向概念化，更像诗歌或“主题曲”。在唱词与表演的配合中，金镶玉对世事的漫不经心和消遣的态度，变得立体，人物的塑造也有了更多的开放空间。

对于人物，孙钰熙常常表示一个态度：都可以。四版演员有四个不一样的金镶玉，“都可以”。主创们原本设定的贾廷是“病娇”人设，“但其实君君（陈丽君）就不病娇呀，那也可以”。

陈丽君曾在媒体采访中提到，贾廷与越剧中传统小生的风格不同，不太容易找到对标的角色。最终，她琢磨出了属于自己的贾廷，不是大家惯常理解中“阴冷的反派”，反而是“一个最最纯粹的人，需要有这些伪装才能活下去”。

于是，在陈丽君的演绎里，贾廷的反派形象之下，多了一层“让人心疼”的魅力。她演绎的“贾廷”，也成了这一场越剧“漫长的发烧”的引子。

这种开放式理解，已经超越了传统的“行当”。尉歆怡是温州越剧院版本的金镶玉，金镶玉一定程度上属于花旦，但又不能只是一个花旦，这让她有些不适应。排练之初，尉歆怡总会做出花旦的“兰花指”，倾向于一些戏曲程式化的表达。

茅威涛常常会在剧组喊：“抛掉兰花指！”导演也会帮她们更好地去理解人物。慢慢地，尉歆怡学会了更贴合人物的表演方式，金镶玉要招呼新来的客人，她得柔美作态，就要摆出兰花指；当她发现客人是同道中人，要摆出老板娘的气势，这时候，兰花指就不合适了。

不论行当如何，最终都要服务于人物。孙钰熙提起一个饰演“曹少钦”的演员，她第一次有机会演一个主要人物，很紧张。曹少钦这个角色接近行当里的老生，在大家一贯的印象里，老生都是亮大嗓子的，嗓音条件得好。这个演员害怕自己演不好。“因为我嗓子不好。”她告诉孙钰熙。

“一个最最纯粹的人，需要有这些伪装才能活下去。”于是，在陈丽君的演绎里，贾廷的反派形象之下，多了一层“让人心疼”的魅力。

“为什么你不能演一个嗓子不好的曹少钦呢？”孙钰熙反问，“曹少钦是武功天下第一，嗓子好不好，不影响你成为天下第一。”她鼓励演员，优先从人物出发，再去考虑行当、考虑技术，因为技术原本就是为了塑造人物才诞生的。

唱腔、行当，都是越剧传统，这些东西改了，那《新龙门客栈》还是越剧吗？这是我最初也是最大的疑问。

而孙钰熙的回答已经在她的编剧思路里：唱腔缩短了，但结构仍然精良；人物更开放了，但主创没有放弃把越剧“坤生”（由女性来扮演风度翩翩的文人君子形象）的特色凸显出来。

为此，他们主要重塑了贾廷这个人物，给电影《新龙门客栈》里跑龙套的贾廷，增添了戏份和厚度，使他担得起坤生的儒雅和风度。

大刀阔斧的创新，归根结底是为了吸引新的年轻观众。

从一开始，《新龙门客栈》面向的就是从未看过越剧的年轻人，面向和导演、编剧同辈的“85后”“95后”，而非传统戏迷。在孙钰熙看来，传统戏迷已经形成了自己的趣味。就像陈丽君现在的粉丝，不管她唱三分钟还是四分钟，哪怕陈丽君一个人唱两小时，粉丝们也愿意听。

“但我们要考虑的是，在陈丽君成为陈丽君之前，谁来听她唱这四分钟？”孙钰熙很坦诚，打开市场，是作为创作者的他们应该去思考的问题。

“穿着防弹衣出门”

守正创新，也许是环境式越剧《新龙门客栈》最大的标签。

这一点从主创人员就能看出来。艺术总监茅威涛，曾在1985年、1994年和2007年，三度获得中国戏剧梅花奖。她在坚守越剧领域的同时，创新了《寒情》《孔乙己》《寇流兰与杜丽娘》《江南好人》等经典剧作，把传统越剧带出“才子佳人”题材的限制，又与莎士比亚、布莱希特相融合。

总制作人汉坤，国内首部环境式戏剧《阿波罗尼亚》的成功代表；总导演陈佳玮主要涉猎的领域是音乐剧，而编剧孙钰熙出身越剧世家，唱腔设计陈国良从事越剧作曲也已有半个世纪。

乍一看，各领域分工完善，其乐融融。

但“守正创新”四个字说得轻巧，背后却有着具体的重量。2023年3月的《新龙门客栈》发布会上，茅威涛说出了这种“重”，她说自己过去每创作一个新剧目，就要穿防弹衣出门，因为创新走一步那叫先进，走三步很有可能变成先烈。

编剧孙钰熙讲得更直接：“我觉得任何对这个剧种有过想法的年轻人，他在年少无知的时候，肯定骂过茅老师。”

茅威涛确实没少挨戏迷的骂。演《西厢记》里的张生，她学习了川剧里的踢褶子，部分戏迷就不买账。“当时有一句话，茅威涛这一踢，还姓‘越’吗？是不是要姓‘川’了？”