瓦依那，土地里长出来的乐队

在今年回归的音乐综艺节目《乐队的夏天3》（下称“乐夏”）中，一支用锄头和树叶当乐器的壮族乐队瓦依那，以富有生命力的表演和清新质朴的音乐风格，赢得外界关注。

乐队主唱岜農、吉他十八、打击乐手路民，都是广西人。“瓦依那”是壮语，意思是“稻花飘香的田野”。

音乐博主耳帝评价，瓦依那的表演“浑然天成地诠释了什么叫作‘生命力’”；乐评人杨波形容，瓦依那的音乐“像鱼从水里游过，或雨从天上落下来”，其赤诚与纯净，在当下时代如同“回光返照”；声音共和livehouse主理人拉家渡则坚信，瓦依那的音乐向我们重申“根源力量是另一种深沉的灿烂”。

乐夏节目的弹幕里，有人说，“他们三个的眼神真的好纯净”。五光十色的综艺场上，瓦依那让观众久违地感受到宁静的力量。今年3月13日，瓦依那的演出票价以“看天吃饭”的农民式幽默定出31.3元的票价；现在，已被全国各地乐迷熟知，他们的演出开始一票难求。

来到更大的舞台，得到更多喜爱的同时，瓦依那也承担了更多的误解。

有些人将瓦依那理解为“农民乐队”，又有些人质疑，瓦依那其实不是真正的农民。

那么，瓦依那到底是什么样的？他们的生命力又从何而来？

8月30日，南风窗记者来到瓦依那乐队创始人岜農的老家南丹。在那里，我触摸了养育瓦依那的土地，聆听了属于瓦依那的故事。

这个从土地中走来，又回到土地去的乐队，在城市和乡村之间求索，为诗意的生活找到了一线生机。

“粮食要吃掉”

契诃夫在《醋栗》里写：“你们知道，只要人一辈子钓过一次鲈鱼，或者在秋天见过一次鸫鸟南飞，瞧着它们在晴朗而凉快的日子里怎样成群飞过村庄，那他就再也不能做一个城里人，他会一直到死都苦苦地盼望自由的生活。”

岜農的经历，几乎是对这句话的注解。

过了柳州，一路再向西行，记者抵达黔桂交界的小城南丹，那里是瓦依那乐队创始人岜農的老家。

2012年以来，岜農在南丹郊外的山上种田，会友，创作，他将这种生活称为“低头种地，抬头唱歌”。他说，繁体的“農”字本身就有一个“曲”字头，歌唱，是农人的天性。“岜”是广西石头山的意思，“岜農”，就是广西山头的一个农人，一边种地一边唱歌。

南风窗记者来到南丹县城之后，还需要岜農带路才能找到他的住所“那田農舍”。8月30日下午，岜農从城里接上我。

车停在一个藤架下面，岜農说，这就是我的停车场。

下车后，他指给我看，喏，上面还有几个百香果。地上落了几个灰色的果子，是熟透的。

“停车场”离他的小房子还有一点距离，我跟在他后面，深一脚浅一脚地踩在泥土地上，听他一路解说。

左边抽着宽宽长长叶子的，是姜黄，摘叶子折断闻一下，有姜的香气。右边的植物是香茅，西南地区做菜常用的香料。旁边一丛水蕨菜，卷着细小的、可爱的须。方方正正的稻田里，种着好几种稻米，岜農拿这里当试验田，给一些老品种做保种实验，种得好的，可以到大田扩种。

“这个是珍珠米，这个是香米，这个是糯米，黑糯，是黑色的，这个米是绿色的。”岜農捻开稻米的外壳给我看，那是一颗碧绿的米粒。

“但是绿色在大自然中很不稳定，很快就会变化，熟透之后就不会这么绿了。”岜農说完，把刚刚捻开的那一粒米放进嘴里，他笑笑：“粮食要吃掉。”

稻田一侧，有一个茅草房顶的小木屋，是岜農建的“生态厕所”。草木灰用来吸收排泄物的水分，因此不会引来苍蝇蚊虫。发酵之后，秽物成为肥料，流入农田。

转到小屋背后，是岜農养的蜜蜂。

繁体的“農”字本身就有一个“曲”字头，歌唱，是农人的天性。“岜”是广西石头山的意思，“岜農”，就是广西山头的一个农人，一边种地一边唱歌。

进到一楼，有一个简易的厨房，粗粗的铁架支着一口锅，下面烧柴。晚上，岜農就用这套原始锅灶给我们做了一顿螺蛳粉，扔几只鸭脚进去炖，据说这是最地道的吃法。隔壁摆着一个长桌，再往前走是一个小小的舞台，堆放着几样乐器。

从一楼的门出来，两侧有榻榻米和摇椅，面前的一小块空地，偶尔会承办一些小规模的小学生夏令营活动；再往远处望去，是一道绵延的山坳。岜農说，这里很适合赏月，因为月亮会从山坳里升起来，视野开阔。

他给我沏了茶，洗好水果，让我坐着等一下。过一会儿，他从屋子里出来，抱着几袋米。

他把给小朋友露营用的天幕铺在地上。“奇怪得很，我们这里的小孩子都是要去城市里，城市的小孩却一放假就要来乡下玩。”

“哗—哗—”带着稻壳的新米倾倒在上面，不同袋子里是不同品种，“白米是主食，糯米可以酿酒，红米煲粥”。

要趁此刻阳光正好，把新收的稻米晒一下，对农人来说，阳光像时间一样宝贵。

“等我把米晒上我们再聊啊，不然要来不及了。”

一个现代农人

“像今天这种天气，可能晒两天就够了，然后米就可以收进仓库。农作的道理就是这样，水多就会生虫，干燥就可以保存，生态厕所不会很脏，也是因为草木灰吸水。”

从小跟着父母下地种田，放牛割草，岜農熟谙各种农活。

他从父母那里学习与农作物打交道，却发现，父母虽然种了一辈子地，懂的事情很多，想的事情却很少。

为什么稻米要晒干才能保存？为什么作物的生长季节彼此有别？为什么辛苦种地却还是穷？彼时，艺术还是一件遥远的事，追问已经发生，就像播下种子，待出走的孩子回到土地上，才会找到解答的办法。

相比自己的父辈，岜農对生态的问题思考更多，他不使用农药，不施肥，不除草，坚持自然农法和整体生态观。他建造生态厕所，使用酵素，做老品种保种，这些尝试背后都有科学的思想支撑。有余力的时候，他还给朋友的农场提供技术支持，没有化肥，收成依然可观，很多村民都不相信。

返乡的岜農不是回到简单的田园状态，而是试图在当代社会中寻求人生的另一个解法。做一个现代农人，内核是古典的，方法是现代的。因此岜農说，自己在乡下不是隐居，而是大有作为。

这也影响了他的表达。岜農喜欢西部片，因为他爱看别人怎么在一块新大陆上白手起家。这给他一个新的视角反观自己的父辈，起屋建房，辛勤耕作，父母逐渐年迈，面对土地时却感到一种失落。

在《西部老爸》里，他写：“你的腰

杆上挂的只是镰刀/头顶上戴的只是草帽/你骑着的只是一头水牛/你走在你耕耘了一辈子也不一定属于你的土地上。”

这不是一首田园赞歌。

很多人误解岜農的音乐是原生态的，实际上正相反，他常常把跟社会、时代很贴近的批判、怀疑、思考、挣扎放在歌里，“只是用比较快乐的方式唱出来”。

《灭咒》这首歌的歌词，全部来自农药的化学分子式。用农药来治理农田的方式，在岜農看来违背了人与土地的和谐关系。

《走地鸡的心情》是一个黑色小品，他在歌里写“迷信专家”的问题。专家来到村里，指导大家怎么圈养怎么喂饲，但是临走的时候，专家偷偷问村民：“你家有没有走地鸡卖？”

《火车飞过我的家》里反复吟唱“为什么要杀我们的树”。“杀”字背后的意味是万物有灵。时代的前行如此迅速，他想让社会听到城市发展背后的声音。

“不是只有骂出来才叫批判。”岜農长期扎根乡土社会，深感我们的文化土壤跟产生摇滚乐的西方不一样。西方的朋克很酷，但是他们的生活环境是独立的、城市的，而中国人的社会是亲缘的，部落的。“你拿着吉他，这边是你姨妈，那边是你表舅，这种情况下还要拗造型，做很直白的批判，是很奇怪的。”

于是岜農只是讲故事，这是一种民间智慧，他不会直接在歌里炮轰什么。

写愤怒的歌来表达不满，代价是每唱一次，就要愤怒一次。很多摇滚歌曲，开枪最终其实都是朝向自己。岜農接触音乐的初衷是“娱乐自己”，那么他写出来的音乐，首先要让自己开心，幽默也可以是一种武器。

在城市里的时候，岜農想起小时候在山上和小朋友玩，放牛，打滚，有个鸡蛋吃就像过节。

曾经有这种童年的人，骨子里不是忧伤的，快乐是一件他在城市里丢失的玩具。

返乡之前，岜農在桂林工作4年，在广州生活10年，也曾远赴天津谋生。他曾不得志，曾失恋，曾对人生失望，但他发现，这些经历如果写成故事唱出来，就有一种间离效果，“好像自己的人生不过是一出戏，像周星驰的电影”。

岜農接触音乐的初衷是“娱乐自己”，那么他写出来的音乐，首先要让自己开心，幽默也可以是一种武器。

《阿妹想做城里人》，讲一对年轻情侣的分歧。男人在城里打拼十年，想回老家，起屋建房，过田园生活；女人在城里待了十年，已经习惯这里的繁华与便利，不再留恋乡下。两个人虽然相爱，但是面对生活选择的不同，不得不分开。

这是“阿妹”的故事，也可以是任何人的故事。

半农半歌

我试图从我与岜農的谈话中，梳理出瓦依那艺术风格形成的脉络。在此之前，我们必须先进入这个广西普通农村青年的成长史。

我们最先回到了年轻人画家梦想破碎的年代。

岜農拿出了自己早期的出版物：唱片、书籍。我们就从唱片的封面聊起，它们都出自岜農本人之手。“我从小爱画画，我的梦想就是当画家。”

岜農是70年代末生人，高中毕业，他想读美院，没考上，去了一所大专学美术。

岜農觉得，身边的同学和老师似乎都只是在完成既定的任务：学生读完书，拿到毕业证就可以回家找工作；老师教了书，下班就可以拿到今天的报酬，“感觉老师还没有我热爱画画”。

然而那时的他已经决定，自己一辈子都要像梵高那样画画。这个不得志的青年，早早地认领了一种孤独的艺术命运，为此，他觉得自己需要一样能够自我排解、自我陪伴的东西。

于是他选修了音乐，因为“孤独的时候，可以自己给自己唱歌”。

一年之后，岜農退学，在桂林找了一家照相馆做美术编辑，业余时间备考。

他一共考了4年，总是英语达不到要求。最后那年，他想考的西安美术学院新疆分院取消招生，成为一个“学院派”的道路，似乎已经对他彻底关闭了入口。

但是事情也在悄悄发生变化。

在这4年里，岜農学习国内的名家，阅读西方名校的教材，而当他看到俄罗斯列宾美术学院的素描课程里，一个石膏像要画8年的时候，他却开始怀疑：“这真的值得吗？”

另一条开阔的道路逐渐在岜農面前展现。就在这一时期，很多生长于土地的美术作品吸引了他，孩子的画、农民的剪纸—无需高等教育的入场券，也不需要对一个石膏浪费8年的时光，观察、感受，然后表达，OK，这就是民间艺术。

岜農说自己“叛变”了，他对民间艺术的兴趣基本上就是在考学不得的那几年产生的，或许这是一种因祸得福。

那把在他研究美术的空闲里用以自娱自乐的吉他，也随之开始流淌出有泥土味道的音乐。早期，岜農听流行歌，写一点抒情摇滚、校园民谣。照相馆的工作很枯燥，岜農笑言“上班简直就是一个骗局”，随口唱出的歌词也往往愤世嫉俗。

当他开始欣赏民间艺术的朴拙与真实，他的音乐开始变得随性和放松。《哪颗螺蛳不沾泥》从当地山歌得到启发，很“土”，但是仔细听，又有一点小人物的自嘲和幽默在里面，“哪个扑倒不向前”。

后来，到广州生活，岜農的音乐世界才真正打开。他有良好的艺术直觉，在经历更宽广的见识后才找到应用直觉的方法。