“封神”探路中国电影工业化
作者： 刘佳璇
从首映日票房表现平平，到口碑逆袭实现票房逆势上涨，截至2023年9月3日，《封神第一部》票房已破25亿元。电影将延长上映至10月19日，导演乌尔善希望“向30亿努力”，让后续两部的制作经费更充盈。
这部巨制用9年时间摸索出的一套工业化制作路径，在市场上获得了应有回报，其对中国电影行业更有诸多启发意义。
什么是电影工业化？电影生产为什么要工业化？什么是电影工业流程标准？如何建立这个标准？这些问题在各类电影论坛上被反复提及，而答案仍要从实践中得出。正是因此，“封神经验”值得被放到更大的坐标系下解剖。
有工业化才能“由大到强”
2023年，中国银幕总数超8万块，稳居世界第一。2016年，这一数据是4.1万块——中国银幕总数首次超过了北美市场，也正是那一年，《封神三部曲》正式建组。
由于拍摄现场太安静，《指环王》执行制片人巴里·奥斯本在探班时甚至问吴学军：“现在在拍摄吗？”吴学军答：“正在拍。”
在此之前，乌尔善和团队已经进行了两年的项目筹备和研发。
建组不久后，《封神三部曲》制片人乌尔汗曾接受《瞭望东方周刊》采访，表达了他们在研发阶段思考的核心问题：“如何用主流商业片包装中国传统文化的内核，在看不见硝烟的文化战场上，守住自己的文化阵地。”
从市场规模来看，中国在当时已是名副其实的电影大国。随着电影市场开放格局的不断加大，国产片与更多好莱坞大片正面竞争，如果不能由电影大国迈向电影强国，持续创造兼具市场号召力和文化感召力的商业电影，中国很可能重蹈欧洲覆辙，将庞大的本土电影市场拱手让人。
电影工业化的议题，正是在这种焦灼中被提出的。
2015年底，由乌尔善执导、2000人团队共同完成的《寻龙诀》上映，这被认为是中国电影工业化探索的重要标志。放在彼时的时代坐标系中，这种探索的意义不言自明。
“从《画皮Ⅱ》《寻龙诀》，到《封神三部曲》，我一直在研究电影工业的工作模式。”乌尔善对《瞭望东方周刊》说。他曾和团队到北美、新西兰进行调研，为的是结合国内实际，在剧组建立工业化执行标准和流程。
北京电影学院国家电影智库常务副秘书长刘正山认为：“电影工业化是在整个电影产业中，按照现代工业方式制作的电影占比的上升和深化。”
21世纪后，中国电影产业化进程加速。在这一过程中，曾经的国营制片厂生产架构被市场经济逐步消解。内容生产体系的重构滞后于产业化进程，随着2010年后市场规模和电影项目投资的扩大，这一问题暴露得愈发明显。
好莱坞之所以能成为美国在全球扩张文化霸权的武器，离不开其电影工业体系，这一体系保障了内容创作、影视制作、发行传播、经营管理等产业链各环节之间顺畅的互动和运行。这种用第二产业的模式提升第三产业的策略，使规模化、标准化、可持续的电影生产得以实现。
与此同时，第三次信息革命给电影生产带来重大影响，让电影工业进一步向技术密集转型。
电影界达成共识，即中国电影质量的整体提升，必须建立在中国电影工业整体升级的基础之上。
在《封神第一部》上映阶段，无论是接受媒体采访，还是专门为观众录制导演“拉片”物料，乌尔善都不吝啬于讲述他与团队如何搭建工作模式的干货。
“我希望我们积累的经验能为这个行业提供一些参考。”乌尔善说。
研发是技术密集环节
2018年夏天，《封神三部曲》正式开拍。此时距离2014年6月开始剧本策划已经过去4年，而从开拍到《封神第一部》上映，又过去了5年。
这期间，中国电影市场经历了不少新变化，其中之一是“好莱坞失灵”。数据显示，2014年至2019年，我国上映影片中国产片占比约60%，而近3年已提升至84%。
中国电影人所担忧的“外来者强势占领本土市场”并没有发生，一方面是因为中国观众已对好莱坞大片祛魅，另一方面，正如乌尔善分析：“中国观众更想在电影里看到‘我’的文化。”
“当下，中国电影在从电影大国走向电影强国的过程中，进入了一个试图创造新的世界电影格局的阶段。”清华大学新闻与传播学院教授尹鸿说。
中国电影市场更需要能呈现和解读自身文化的拳头型电影产品。在这些拳头型产品中，有相当一部分是技术难度更高、项目规模更大的电影。
《流浪地球》系列便是其中的代表。在拍摄《流浪地球》第一部时，郭帆感受到了建立工业化模式的迫切性。后来，郭帆团队和高校合作进行专项课题，成立了实验室，大大帮助了第二部的工业升级。
“制作高难度的电影意味着必须考虑如何工业化。”乌尔善说。他把电影工业化拆解为三个维度——创作、管理、技术应用。
从创作上看，《封神三部曲》要实现神话史诗的类型拓荒，要把文化资源转化成一种类型电影，达到一定的类型品质、符合类型标准，而工业化要解决的就是量产、规模和质量标准的问题。
乌尔善将项目研发视为“真正技术密集型的环节”。一个例子是，《封神三部曲》仅在概念设计上就用了2年。
摄影指导王昱几乎参加了每场剧本会，理解剧作和封神世界观是他带领分镜团队完成分镜设计的基础，最终在影像层面调动最恰当的技术，更好实现导演的构想。
前期的工作还有管理上的规划统筹。“从分工协作到最后质量监控，包括衣食住行，部门配合非常复杂，需要非常强大的制片团队进行科学高效的管理。”乌尔善说。
《封神演义》故事体量大，在剧作上适宜做成三部曲结构——这在华语电影中从未出现过。该片监制江志强向执行制片人吴学军介绍了《指环王》的执行制片人巴里·奥斯本，后者建议“三部连拍”。
“一是能保证年轻演员在形象上一致；二是便于统一技术标准从而保障影像视觉感一致；三是更利于剧组管理和服务保障的运行；四是节省时间成本以及美术置景等带来的预算。”吴学军对《瞭望东方周刊》说，经过测算，三部连拍能减少约25%的成本。
吴学军是剧组的“算盘”，如此大规模的项目如何分配预算比例已超出国内经验，预算分配决定了后续不同环节的工作周期，甚至关涉拍摄时是每周双休、单休还是拍摄一个月后集中休息。
巴里·奥斯本在这方面为吴学军提供了很大帮助。最终，剧组确定18月拍摄周期，438个拍摄日，这在华语电影史上前所未有。
《封神三部曲》编剧曹升记下一件趣事：有人问美术组张成，进封神剧组要呆多久，他答，你就当我“进去了”。
“封神”三板斧
《封神三部曲》的工作人员总计8000多人，同时在组最多2800多人，却可以做到忙而不乱。由于拍摄现场太安静，巴里·奥斯本在探班时甚至问吴学军：“现在在拍摄吗？”吴学军答：“正在拍。”
《封神三部曲》第一副导演孙晔兼任剧组另一执行制片人，曹升评价他是“国内第一统筹”：“孙晔每天都在疯狂制表，江湖人称大表哥。那么多拍摄计划的安排，不能出一点差错，思维必须缜密到令人发指的程度才行。”
如果在现场出现计划外的工作停滞，吴学军和孙晔认为那是前期准备不足造成的，而《封神三部曲》在18个月的拍摄中从未发生这种情况。
“在前面要想到各种可能性并准备预案。”孙晔对《瞭望东方周刊》说，例如外景拍摄最怕出现天气变化，“我们首先要查外景地五年内的天气，有基本预判，安排场景搭建和拍摄时间；如果遇到突发、不确定的极端天气，要准备棚内拍摄预案。”
“我们的镜头都非常难，不是困难，而是复杂，需要各部门协调，去挑战自己能力的极限才能完成。”孙晔说，制作内容的信息下沉、制作会、日常彩排是工作机制上的“三板斧”。
信息下沉最重要的工具是分镜预览。开机前，分镜团队完成分镜和分镜预览，导演确认后，剪辑师制作动态分镜，然后由世界各地的不同预览制作团队合力完成动画预览——仅《封神第一部》的动画预览就长达125分钟。
动态的内容能够让每个部门更好理解这场戏要达到的呈现效果，各自的任务是什么，由此拿出可行性方案。
北京大学艺术学院教授陈旭光认为：“一个成熟的电影工业体系，并非仅指巨额的资金投入、高新的工业技术，更指电影生产过程中高度的标准化、规范化、流程化。”
动画预览在开拍前也会给演员观看，每天要拍摄的分镜会张贴在现场。对于《封神三部曲》这种视效比重较大的项目来说，充分利用分镜和预览能够很大程度上帮助演员与各部门形成默契，也为前期拍摄对接后期视效制作建立了衔接，从整体上缩短整个项目的制作周期。
剧组确定拍摄方案的方式是组织多轮制作会，每场戏的相关部门都会参加制作会。前期的制作会确定大方向；拿到预览后的第二轮制作会讨论镜头、场景、人员等具体执行方案；场景搭完后，举行拍摄前的现场制作会，对每个镜头进行逐一讨论；最后，演员到实景中和各部门走戏排练。
到开拍前，各部门已经对整场戏完全考虑成熟。“我们到达现场后，都是 40分钟内开机。”吴学军说。
无论是在时间还是金钱上，《封神三部曲》堪称精打细算。
一个例子是，每张场景制作图都需要乌尔善的签字盖章，相关场景才能开始进入制作，否则制片办公室不会批钱。
“剧组的物料采购统一由制片办公室来做，不会出现你要5根木方，我要8根木方，最后浪费了3根的情况。”吴学军说，“所有衔接环节都通过制片办公室来主导，包括人员进出管理、物料采购和分配、工作资料收集整理、传递信息等等。”
“很多剧组的制作管理环节是分散的，但我们是攥起拳头来打拳。”孙晔说。
能否复制推广
北京大学艺术学院教授陈旭光认为：“一个成熟的电影工业体系，并非仅指巨额的资金投入、高新的工业技术，更指电影生产过程中高度的标准化、规范化、流程化。”
《流浪地球》和《封神三部曲》都在青岛建了自己的摄影棚，两个剧组互相探过班。自那以后，郭帆在谈论建立电影工业体系时经常说：《封神三部曲》剧组是一个典范。
《封神三部曲》剧组在青岛有两层楼的专属餐厅，建筑面积7000平方米以上，有5个档口，同时可以供餐1400人——这个餐厅在业内也同样出名。
建设专属餐厅可以给整个剧组在长时间的拍摄周期中创造更强的归属感，同时很大程度上解决大型剧组的供餐管理难题。吴学军测算过，这比发盒饭省钱：“综合所有成本，人均每天餐费38块钱，而实际上一般摄制组的标准餐费都在50元以上。”
很多参与《封神三部曲》拍摄的人员后来到其他剧组工作，感受到了在管理上与《封神三部曲》剧组的差异。《封神第一部》上映后，也有人提出：“《封神三部曲》成本30亿元，这样的工业化能复制吗？”
在吴学军看来，《封神三部曲》有其客观条件和独有需求：“它就像三年生出一个哪吒，不可能所有剧组都有条件、有意愿生出哪吒。”但毫无疑问，“封神经验”对中国电影业有诸多启发。
中国电影评论学会会长饶曙光认为，当下中国电影人需要全方位认识电影工业体系及其每一个环节和层面，培养大量的技术性、实用性人才，以满足中国电影工业化水平不断提升和深化的需求。
电影行业的幕后人才起点不一，《封神三部曲》想通过制度化的管理方式避免由此带来的种种问题。《封神三部曲》在刚开始搭景时曾有一次资料外泄，最终通过流程回溯找到了泄露的根源——是灯光组的一个新人，此前从没拍过戏。
这让吴学军倍加认识到人才培养的意义：“《封神三部曲》体量足够，周期足够，核心人员的素质也足够，因此要给行业培养更多的“螺丝钉”，这些“螺丝钉”以后能去帮助别人把机器拧得更稳固一些。”
演员吴京甚至跟《封神三部曲》的马术组“偷过师”，以帮助自己在《我和我的父辈》中马术动作戏的创作。
和过去相比，人们已经很少使用“重工业”“高概念”这样的词来形容一部大制作的电影——电影投资已经趋向理性，对于电影工业体系的讨论正从概念层面深入到实际操作的方法论。
“都说摸着石头过河，现在先有人摸到石头在哪，然后给大家标记出来，否则大家都是在一直找石头。”吴学军说。