竞逐演艺之城

2024年四季度到来，演出市场仍在继续给多个城市的消费添柴加火。

根据大麦网的公开售票信息，截至2023年10月18日，四季度已定档演唱会、音乐节场次超过10场的城市已达10个。

演出市场的火热让更多城市看到演出经济的带动效应，一方面是带动旅游、交通、住宿、餐饮等消费；另一方面，演出市场的活跃程度也能够反映城市能级、文化影响力和综合治理水平。

实际上，近年来已有多座城市提出打造“演艺之都”“音乐之城”等目标。哪些城市具备做大演出经济的基础？瞄准演出经济，有哪些城市的布局值得关注？

京沪得天独厚

北京与上海，几乎是所有歌手举办全国巡演时的必选城市——在演唱会选址时，无论是文化意义，还是受众基础，两座城市的地位都毋庸置疑。

根据灯塔专业版的全国演出销售数据，2023年1月1日至10月31日，北京已售出的营业性演出达8.3万场，占全国市场的16.4%，售出5.4万场的上海位居第二，占全国市场的10.7%。也就是说，全国已售出的营业性演出有超过1/4都是在北京上海两地举办的。

根据灯塔专业版的全国演出销售数据，2023 年1月1 日至10 月31日，北京已售出的营业性演出达8.3 万场， 占全国市场的16.4%，售出5.4 万场的上海位居第二，占全国市场的10.7%。

这两座城市，也都明确提出过建设“演艺之都”。

2017年，上海就出台了《关于加快本市文化创意产业创新发展的若干意见》，即“文创50条”，其中提出了一个发展目标和定位：将上海打造成为“亚洲演艺之都”。

上海市文化和旅游局局长方世忠曾在公开演讲中说：“对标全球城市发展进程，我们有一个重要的规律性认识：软实力是实力之基，是高阶竞争，是领先战略。”在这种战略思考下，上海的“亚洲演艺之都”建设被嵌入了上海社会主义国际文化大都市的发展目标中。

作为全国文化中心，首都北京自然不遑多让。

在2020年发布的《北京市推进全国文化中心建设中长期规划（2019年-2035年）》中，“建设演艺中心”和“建设音乐城市”分别为第80条、第81条，列入“建设具有国际竞争力的创新创意城市”一章。2023年，北京首次将“演艺之都”一词写入政府工作报告，并专门制定了《北京市建设“演艺之都”三年行动实施方案（2023年-2025年）》。

京沪两地“演艺之都”目标的提出，都是城市文化发展战略中的一环，瞄准的是城市软实力竞争。

北京的优势得天独厚。灯塔专业版数据显示，综合各类营业性演出类目，2023年，北京无论在销售票房、销售票量还是场次数上，均稳居第一。

从演艺资源来看，截至2023年7月，北京有745家表演艺术团体，依法设立演出场所经营单位196个。以首都剧场为代表的话剧演出重镇，以鸟巢、国家体育馆、北京凯迪拉克中心为代表的大型演唱会场馆，以长安大戏院、梅兰芳大剧院为代表的戏曲舞台，以中央歌剧院剧场为代表的歌剧殿堂，以鼓楼西剧场、繁星戏剧村等为代表的小剧场，在北京可谓星罗棋布。

上海的突出优势则在于国际化和营商环境。

“上海演出市场的行业规范、政务部门的流程优化、受众群体的国际化与多元化，让上海成为海外明星登陆内地的首站，同时也是全国演出市场的风向标。”美国歌手查理·普斯上海演唱会的票务负责人周霆钧表示，上海近年推广自贸区政策，放开外资设立演出经纪公司限制，吸引了CAA、AEG、Live Nation等国际头部演出经纪公司入驻。

广深发力产业链

长久以来，一线城市都是演出市场占比份额最高的城市。

而在北上广深四座一线城市中，广州在相当长的一段时间里被演唱会爱好者们调侃为“广寒宫”——根据大麦网联合灯塔研究院发布的《2019年演出行业洞察报告》，在北上广深四城中，广州在当年的演唱会票房体量表现上垫底。

不过，在2023年，“广寒宫”却实现了逆袭。尤其在1月至7月，来广州举办演唱会的歌手达32组，仅6月和7月，就有20组艺人轮番开唱，是同段时间中举办演唱会最为密集的城市。

深圳的表现也颇为亮眼。据大麦网公开的演出售票信息，截至年底，深圳将举办240余场包括演唱会、音乐节、Livehouse演出、话剧音乐剧等在内的各类演出。

广深两地拥有一个相同的优势——区位。坐落于粤港澳大湾区，两座城市和港澳来往便利，同在粤语区，许多香港歌手在举办演唱会时都会优先选址广州、深圳。

另外，从消费基础来看，广州有众多的大学生。2022年，广州共有165万在校大学生，数量排名稳居中国第一“大学城”，这给当地演出市场带来了可观的消费群体基础。深圳常住人口有1766.18万，其中年轻人口占比近八成；2022年，深圳在教育文化娱乐方面支出是每年4366.63元，远高于全国平均水平。

不过，深圳正面临大型演出场馆供给不足的问题。在深圳，可容纳超过5万人以上的大型场馆分别是大运体育中心、深圳春茧体育馆、宝安体育中心和深圳体育馆，其中深圳体育馆处于维修状态，因此可使用的大型演出场馆为3个。

有演出行业观察者认为，此前广州被称为“广寒宫”的一大原因就是场馆不足，不过，这一短板如今已得到弥补。广东省奥林匹克体育中心、宝能观致文化中心、广州体育馆、海心沙亚运公园、天河体育中心、中山纪念堂、星海音乐厅、亚运城综合体育馆等演出场所，已大大丰富了广州的场馆供给。

综合多方面公开数据，2023 年演出市场表现较为活跃的城市还有武汉、南京、成都、西安、重庆、杭州、苏州、长沙等。

值得关注的是，对于广州和深圳来说，演出经济除了拉动消费之外，还有着另一重作用——给制造业带来真金白银。

由于2023年演出市场的火热，广州和深圳两地的演艺设备生产商迎来了订单高峰。

受益于演出市场景气度回升，舞台灯光设备头部企业浩洋股份业绩延续去年增势，一季度实现营收和净利润分别为3.30亿元、9965.54万元，同比增长42.47%、62.65%，而这家企业正坐落于广州。

其实，广州演艺设备产业在国内一直处于领先地位。2023年10月，工业和信息化部中小企业局对2023年度中小企业特色产业集群名单进行公示，广州番禺区灯光音响产业集群榜上有名。

深圳则是国内规模最大的LED产业聚集地之一，汇聚众多产业园、LED龙头上市企业。此外，许多外省LED企业也在深圳建立办事处。北京冬奥会开幕式的LED地屏、春晚舞美视效的提供方，便是来自深圳宝安区的洲明科技，该企业的产品在2023年已供应了林俊杰世界巡回演唱会等多场演艺活动。

“新一线”奋楫勇进

综合多方面公开数据，2023年演出市场表现较为活跃的城市还有武汉、南京、成都、西安、重庆、杭州、苏州、长沙等。

中国商业联合会专家委员会委员、北京国际商贸中心研究基地首席专家赖阳认为，因一线城市各种演出活动排期满、成本高，很多演出开始瞄准新的市场。

其中，武汉在2023年上半年表现极为亮眼。据人民数据统计，截至7月6日，武汉共有30名艺人共计举办46场演出，位居全国新一线城市之首。仅武汉体育中心这一场馆，2023年上半年共有6名艺人举办了8场演唱会，上座率均达90%以上。

湖北省社会科学院经济研究所所长叶学平认为，武汉在区位上拥有九省通衢的优势，外地乐迷前来观演比较方便。同时，“武汉近年来人口增长的特点中，一个重要的表现是年轻人居多，而演出市场的消费者中，年轻群体占比高”。

暑假期间，成都也开始迎来演出市场高潮。到了三季度，成都多个场馆有上百场各类演出上演，周周有演出。

据成都市文广旅局发布的数据，目前，成都各类市场化的音乐节会年均举办超2000场次、演出票房近4.5亿元，带动餐饮、旅游等相关产业经济效益约33.5亿元。

历来以休闲文化著称的成都，也是首个围绕音乐演艺活动明确提出发展目标的新一线城市。

成都有着打造世界文化名城、提升文化软实力的雄心。早在2018年，成都就提炼出“三城三都”作为建设世界名城的目标，其中“国际音乐之都”赫然在列。而在此后的城市宣传中，成都也多次表示要成为京沪之后的中国音乐演艺“第三城”。

从目前成效来看，成都的底气也很足。2022年，成都音乐产业产值已达503亿元，汇集音乐企业3500余家、音乐演艺品牌21个，音乐产业集聚区4个，拥有城市音乐厅、露天音乐公园等专业音乐演艺场馆76个，每百万人拥有演艺场馆数量达5.28个。

演出市场上，另一个值得关注的地区是江苏省。灯塔专业版数据显示，自2023年以来，江苏省的演出销售票房和票量力压上海，仅次于北京。

江苏省会南京是该省的演出重镇，有深厚的剧场文化积淀，为国内外许多音乐剧、话剧和舞剧“跑码头”的必选甚至首演地。江苏大剧院、南京保利大剧院、荔枝大剧院、紫金大剧院，以及 107 个规范小剧场，组成了南京的“演出地图”。

这一年，南京保利大剧院几乎每个月都有大制作、高品质、高口碑的重磅剧目上演。暑期，法语原版音乐剧《罗密欧与朱丽叶》在此连演5场；而在江苏大剧院，民族舞剧《红楼梦》连演10场，让很多舞台剧爱好者感叹“羡慕南京人”。

新赛道新黑马

在全国演出市场的大池子里，西安是一座不得不提的城市。

2019年，由陕西旅游集团有限公司及曲江文化产业投资集团等11家单位共同发起的西安旅游演艺联盟成立并发表《中国演艺之都西安宣言》，提出将西安打造成为“中国演艺之都”的目标。

这一目标虽未在西安的政策文件中明确过，但从西安对旅游演艺产业的积极布局来看，以旅游演艺为抓手促进文旅融合，确实是西安城市文化品牌建设的一环。

旅游演艺在演出市场上的份额并不高，且具有投资回报周期长的特点，但多名受访对象都表示，发展旅游演艺是提升城市文旅产业能级的一条有效路径，也是城市竞争文化软实力的新赛道。

“西安是目前旅游演艺发展的一个经典样本。”道略演艺产业研究院院长毛修炳告诉《瞭望东方周刊》。

时至今日，拥有深厚历史文化底蕴、良好基础设施、充足客源的西安，已有十余部大型实景旅游演艺剧目。秦汉文化主题作品《秦汉风云》，丝路文化主题作品《驼铃传奇》，盛唐文化主题作品《长恨歌》《大唐追梦》《梦回大唐》等大型旅游演艺项目在近年来不断吸引游客，使西安成为国内旅游演出项目数量最多、最集中的旅游目的地城市。

另外，目前具备演出市场基础的城市，也在着力打造演艺聚集区和演艺新空间。

区别于孤岛式的演出场馆单体建设，这些城市空间重在文、旅、商的充分融合，将演出业态带来的聚合效应与城市空间的焕新打造结合在一起。

例如，北京华熙LIVE·五棵松周末平均天人流量为14万人次，而遇大型演唱会、比赛日或重大节日时，人流量可达17万人次，全年人流量已近2000万人次。作为文化和旅游部办公厅公布的第二批国家级旅游休闲街区，这里汇聚了北京凯迪拉克中心、M空间、华熙LIVE冰上中心等场所和丰富的商业配套，演唱会散场时，下沉广场上依旧灯火辉煌，散场的人群可以在这里逛街购物、吃夜宵，留下美好的体验。

再如，近年来，上海致力于专业剧场和演艺新空间的改造或开辟，已在商场园区、旅游景点、各类场馆、广场绿地、咖啡厅等地认证授牌100家演艺新空间。

上海黄浦区便正在打造“1公里演艺生活圈”，位于这里的演艺大世界以“演艺大世界，活力艺街区”为愿景，将亚洲大厦打造成了直立的演艺街区“星空间”，让剧迷“有戏可看，有物可购，有景可赏，有友可聚”。

上海戏剧学院党委副书记、院长黄昌勇将演艺新空间的出现称为“上海城市空间的第二次转型”：“演艺新空间除了演出场次的变化和演出空间的扩大以外，它还产生了多种多样的新的演艺形态，为城市空间的转型发展提供机遇。”

总之，演艺之城的塑造离不开独具特色且丰富的载体平台、配套完整且成规模的产业链、代表性强且供给充足的内容创作源泉，需要城市有更高层面的战略思考以及兼具创新性、可行性的布局。“这并不仅仅是举办几场演唱会、音乐节的事，而是一个长久的系统工程。”毛修炳说。