中国动画：百年身与眼前路

对彩条屋总裁王竞和她的同事们来说，蛇年的春节是提前开始的，也是没有假期的。

2024年12月10日，动画电影《哪吒之魔童闹海》（后文称《哪吒2》）宣布定档2025年大年初一，从这一刻起，作为出品方的彩条屋影业便进入了春节档时间。特别是元旦过后，公司里几乎每个人都开启了加班模式，大量的工作等待着他们逐一完成。宣传人员王子雍告诉《中国新闻周刊》，忙碌的状态会一直持续到上映，大家已经做好了过年不休息的准备。

尽管电影的宣发期大都要经历类似的节奏，但这一次《哪吒2》面对的压力尤其要大得多。2024年的中国电影市场经历了一场寒潮，425.02亿的全年票房回落至2015年的水平，观影人次更是比十年前还减少两亿多。颓势并未随着2025年到来而终止，开年的元旦档只有3.05亿票房，仅比特殊状况下的2020年高出一千多万。而在整体的低迷之中，国产动画的局面同样不甚乐观，33部上映作品中只有《熊出没：逆转时空》和《白蛇：浮生》两部过亿。因此在许多人的瞩目中，《哪吒2》的上映不仅是国产动画再创辉煌的关键一战，也关乎着这个春节档的成败乃至中国电影市场新一年的命运轨迹。

“观众是带着200分的期待来看《哪吒2》的，我们能不能承载住大家的这种期待，确实是非常焦虑、非常忐忑的。”王竞清楚，他们所背负的担子已远远超过了一部电影本身的分量，只是他们没有精力去顾及那些无法控制的未知。“大家从外围的角度上可能会考虑得很多，会比较在意上映后的结果，但我们只能专注于作品，拼尽全力去做到最好。”

“我也相信，只要我们真心付出了，市场最终会给出一个匹配的反馈的。”她对《中国新闻周刊》说。

走出空白

所有加诸《哪吒2》之上的期待，绝非毫无缘由的盲目投注。毕竟六年前，它的前作《哪吒之魔童降世》（后文称《哪吒1》）登顶过当年的票房榜冠军——那是中国电影市场最繁荣的一年，641.49亿的年度票房，前所未有。而更重要的是，其所创造的50.35亿票房，至今仍是国产动画电影的最高纪录，无人超越。

在《哪吒1》之前，中国动画并不缺少艺术上的精品，无论是电影形态的《铁扇公主》《大闹天宫》《天书奇谭》，剧集制式的《阿凡提的故事》《黑猫警长》《葫芦兄弟》，还是短片体裁的《小蝌蚪找妈妈》《雪孩子》《九色鹿》，不但成功探索出了独具特色的鲜明风格，更对世界动画史产生了不可忽视的影响。然而在商业的维度上，中国动画却长期处于一片空白。

这部分地源自中国动画与生俱来的基因特质。起步于20世纪20年代，动画在中国的落地生根刚好与内忧外患、革故鼎新的历史时刻交汇，因此它和那个时代的文学、戏剧、绘画等艺术形式一样，天然地承载着应对外来冲击、重建民族文化的使命。拓荒探路的先驱万籁鸣就曾说过，中国的动画片从一开始就不仅是供人玩赏和娱乐的消遣品，而是和现实紧密配合，走着与欧美动画电影不同的道路。

中国动画带有启蒙性质的成长方向，在1949年后依然延续并不断得到强化。一方面，美术片概念的确立和中国学派的形成，进一步提升了民族性和艺术性的比重与地位；另一方面，受制于国有制片厂和计划经济模式，动画的商业属性被完全剔除。即使是改革开放以后，这种状况也没有立即发生彻底改变，创作思路的调整本就不是一件容易的事，面向市场的转型则更为艰难。一直到千禧年来临，中国动画勉强可以算作成功的商业尝试只有一部1999年的电影《宝莲灯》。

甚至整个20世纪90年代，中国几乎成为全球动画的“富士康”，珠三角、长三角一带迅速兴起大量承接描线、上色等低技术环节的代工公司。国产动画的原创产量日益缩减，市场空间被进口动画大幅抢占。中国社会科学院新闻与传播研究所的一项数据显示，仅1991年的北京地区，进口动画的播映占比就达到了66.7％，其中50％都是迪士尼制造。

浙江大学影视与动漫游戏研究中心主任盘剑记得，21世纪初期，文化部还做过一次全国范围的调查，结果发现，从幼儿园到高中，青少年观看的动画片90％以上来自日本和美国。“这个情况引起了高度重视，2004年，《关于发展我国影视动画产业的若干意见》发布。”盘剑说，正是从这一年开始，中国动画真正走上了产业化之路。

由于在广电总局的意见中，对于电视台播映做出了尤其明确的要求和鼓励，加上后续出台的按分钟进行补贴的扶持政策，国产动画最先在剧集这一类别上集中发力。《大耳朵图图》《虹猫蓝兔七侠传》《神兵小将》等一批耳熟能详的作品陆续诞生。到2011年，中国动画的年产总时长超过了26万分钟，跃居世界第一。

电影方面倒也不是没有响动，不过表现略显平淡。2005年的《魔比斯环》和2011年的《魁拔之十万火急》，分别在CG技术和故事架构上为中国动画做出了重要的探索，只是市场收益惨淡。相对而言，仅有经由剧集建立起的成熟IP“喜羊羊与灰太狼”和“熊出没”在大银幕站稳了脚跟——2009年《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》首次突破了亿元票房大关，2014年《熊出没之夺宝熊兵》则将纪录改写为2.47亿。

盘剑将这一时期称作中国动画产业的规模拓展阶段：“不论是作品，还是制作公司，数量的增长特别快。”然而迅猛发展固然可喜，狂飙突进之中却也难免泥沙俱下，大量粗制滥造、山寨抄袭的产物掺杂其内，一度让国产动画成为茶余饭后被调侃嘲笑的对象。“所以从2012年开始，中国动漫产业又进行了新的转型升级，一个重要目标就是减量增质。”

与此同时，国产动画在内容和表达上仍旧有待革新。虽然诸如《秦时明月》《罗小黑战记》等作品已呈现出了别样的气质，但总体上，中国动画还是逡巡于低幼化的围城。很多时候，它造成了国产作品的一种尴尬局面，用盘剑的话说，“由于定位于小孩，所以大人不要看，又由于只是大人的想法，所以小孩也不喜欢看”。而且参考世界经验，这样的观念窠臼也无法作为稳固基础，构建出完整、成熟的动画产业。

幸运的是，没有间隔太久，中国动画的面貌便悄然出现了些许变化。2014年，渐趋壮大的互联网成为动画剧集在电视台之外的又一个重要平台，《中国惊奇先生》《茶啊二中》《画江湖之不良人》等作品上线播出，题材、风格愈发多元。也是在那一年，国产动画电影票房同比增长近一倍，总共有7部都超过了5000万元，其中包括成人向的《十万个冷笑话》《秦时明月之龙腾万里》《龙之谷：破晓奇兵》。

中国动画头顶上的一片天似乎正在露出新的曙光，只待一位英雄横空出世，拨云见日。

国漫崛起

2015年，英雄真的来了。

7月份的暑期档，《西游记之大圣归来》（后文简称《大圣归来》）上映，仅用三天时间就以13％左右的排片率突破了亿元大关。许多观众在观看过后，纷纷成为影片的 “自来水”，短时间内掀动起了网络空间的口碑发酵。最终，电影以9.56亿票房收官，成就了国产动画前所未有的商业奇迹。

如同一个轮回或者隐喻。曾经，先行者万籁鸣最想用画笔描绘出的故事就是孙悟空大闹天宫，曲曲折折等了几十年终于实现，也一举将中国动画推向顶峰。如今“大圣归来”，在临近百年的时刻，再一次召唤回了中国动画独有的魅力。

如果说1961年的那部《大闹天宫》让中国动画找到了自己的审美、技巧和视听语言，《大圣归来》则在此基础上发展出了新的思路与样态。“《大圣归来》实际上结合了中国动画之前两个阶段的特征，既保留了卡通片的属性，又继承了美术片的传统。自它之后，‘国漫’这种艺术样式确立起来了。”盘剑对《中国新闻周刊》说。

与大圣一起归来的，还有对于中国动画的信心与关注。《大圣归来》的制作花费了八年时间，资金是其中一个很大的障碍，不仅掏空了导演的个人积蓄，也尝试过众筹方式募集。但它最后的成功无疑证明了国产动画可以拥有无限的商业前景，于是更多的资本放下了轻视和犹疑，迈出布局、入场的步子。随后几年，《大鱼海棠》《大护法》《风语咒》《小门神》等投资充足、制作精良的动画电影接连面市，院线也有意识地给予不同以往的排片倾斜，虽然各自的票房结果有成有败，但一个良性运转的商业秩序已初见端倪。

苏醒的市场在2019年迎来了又一次爆发。除了里程碑式的现象级作品《哪吒1》，《白蛇：缘起》等影片皆表现亮眼，国产动画全年累计的71.04亿票房在动画电影总票房中占比62.26％，第一次超越了进口动画。

而伴随这些影片，两支新生的领军力量也茁壮成长起来，并以彼此相异的模式开拓出了中国动画电影向前行进的不同路径。

早在2013年，光线传媒作为国内“五大”级别的电影公司就组建了动画部。2015年，他们又专门成立了彩条屋影业，并在几年之内投资了十月文化、彼岸天文化、好传文化、中传合道、玄机科技、大千阳光等20余个厂牌，从项目前期创意开发、项目中期制作到后期的宣传营销，构筑起了一条完整的生态链。

彩条屋的模式，坊间将其形容为“联邦制”。表面上看，他们的确由此迅速占领了动画电影行业的半壁江山，但王竞觉得一切的核心其实都在于中国动画人才的稀缺、弱小和零散：“大家觉得我们像是一个投资公司，这对彩条屋来说有一些不公平。因为我们一直深耕内容，从创立的第一天，我们的原则就是希望吸引和培养更多人才，做好中国的动画，这个初心一直没有改变。我们可能确实还没有做得那么好，我也不确定这个模式是不是会在更新迭代中优化，不过目前这个阶段，动画资源是应该更集中，而不是更分散的。这样我们才能更好地调配资源，让每一个项目都能得到相应团队的帮助。”