横店变“竖店”：短剧的秘密

“我们下一部戏要在横店开机了，现在好多景都订不到，整个横店基本上人满了。”吴诗原是北京一家传媒公司的后期主管，此前他们主要承接广告和宣传片的摄制业务，今年开始尝试涉足网络微短剧。在新业务的开拓过程中，除了继续带领团队负责剪辑任务外，北京电影学院科班毕业的吴诗原有时也会下到剧组担任制片人。在经历了七部微短剧的制作后，他发现这条赛道在短短一年之内已经变得十分拥挤。

这不是吴诗原一个人的感觉。随着“《闪婚后，傅先生马甲藏不住了》上线1天，充值破 2000 万 ”、“《无双》上线8天，充值破亿”、“《夜班日记》播放量破10亿”等信息的频繁刷新，互联网以及影视相关的行业内都在流传着“一周拍完、8天收入过亿、10天暴富”的神话。知名影视基地浙江横店甚至被戏称为了“竖店”——因为这些短剧都是在手机上用竖屏看的。据说每天都有上百个剧组在此制造着这种正在流行的剧集产品。

艾媒咨询发布的《2023-2024年中国微短剧市场研究报告》显示，2023年中国网络微短剧市场规模为373.9亿元，同比增长267.65％，其中仅第三季度就发行了150部，接近2022年全年总和的2倍。德塔文影视观察发布的《2023年上半年微短剧市场报告》也显示，2023年上半年总共发行了481部微短剧，超过2022年全年的454部。有业内人士估算，2023年的微短剧数量最终将有可能突破800部。

微短剧俨然已经成为了2023年一股最为猛烈的内容财富风暴。倘若将整个市场视为群雄逐鹿的江湖，它无疑像是一个面覆薄纱的奇侠，疾如风掠如火，所向披靡，傲视天下。然而事实上，它并非横空出世，也没有看上去这般神秘。它不过是视听娱乐在互联网逻辑不断发展以至逐步垄断的环境中，孕育已久的一颗胚胎，充其量因着某些偶然的机缘，生长得迅速了一些。

生产：一切都以预算优先

“微短剧现在为什么大火，一个核心的原因就是移动终端和各种各样的应用程序的产生，导致观众的碎片化时间增加。当大家已经不满足于短视频段子，肯定会想要去选择时长相对较短但是内容凝聚、节奏快的影视剧作品。”在竖屏微短剧领域，张健算是第一个吃螃蟹的人，其所担任CEO的春风画面制作的《生活对我下手了》被誉为此类剧集的开山之作。在他看来，微短剧是时代的产物，它的崛起是一个必然。

春风画面的控股母公司是华谊兄弟。在目前的微短剧市场中，除了各大视频平台、以打造网红为业务核心的MCN公司以及广告传媒等与影视相关的从业者，传统影视公司也是不可忽视的一个身影。华谊兄弟并非唯一的进场者，唐人影视、嘉行传媒、柠萌影业、华策影视、正午阳光等都先后布局、投资。这些公司无疑都拥有着丰富的制作经验，它们的参与在一定程度上给微短剧注入了更多的专业性。

事实上，微短剧虽然是一种全新的影视形态，却并不意味着在制作上完全脱离传统的影视流程，该履行的步骤一个都不会少，只是因地制宜地有所精简而已。周敏华也是一家知名影视公司旗下的短剧厂牌的CEO，他便对《中国新闻周刊》表示：“短剧跟长视频没有太大的区别，唯一的区别就是因为成本低，决策的周期会变得短一点，然后因为总时长短，拍起来也快一点。”

通常，一部微短剧的成本在30万到40万之间，在15至30人左右的剧组规模下拍摄5到7天，有些时候为了节省成本，还会将两三个项目放在一起连拍，尽量使用相同的班底。吴诗原告诉《中国新闻周刊》：“这种片子导演会相对弱化，摄影、灯光什么都会相对弱化，比方说如果有了关系镜头就不会再补近景了，后期再进行裁图放大处理。现场主要保证的是演员的状态和表演。”

“微短剧对导演的要求就是别整太麻烦，大家达成一个共识，就是只要把剧情爽点拍出来，构图、灯光这些不要太差就行了。”导演唐叶今年接手过一部微短剧，经过亲身体验，他甚至觉得哪怕是一个影视类的学生，只要研究一下、跟两次组也能完成现场执导的工作。“其实最早的一批做这个的人，很多就是横店的那些场务、助理之类职位的人。”唐叶对《中国新闻周刊》说。

据唐叶介绍，在微短剧的拍摄中，一切都以预算为优先。“比如选景，转场区间不要太远，有可能一天下来都只在一个小的范围里，因为你基本上没什么钱去请剧组车。你也没有钱去请美术、道具这些，那就请两个场务，他们几乎是万能的，有些剧组为了压缩成本，还会找在校的实习生。”制片人康莹也给出了同样的信息，她的公司今年制作了两部100集的古装微短剧，剧组的人员全部是身兼数职，每一部的周期都控制在了7天左右：“大的电视剧每天拍4页剧本已经非常好了，但拍这种，我们一天能拍13页。”

后期的情况与拍摄类似。以往无论电影还是电视剧，导演都会紧密参与剪辑工作，电影一般还会有详细的分镜头脚本供剪辑师参考。但在微短剧上，这样操作显然过于笨重了。“专门做短剧后期的剪辑是有经验的，他们基本知道怎么剪，你把每一集的素材编号标记好，他们按照正常的节奏剪就行。剪完之后可能有些跟拍摄初衷有点出入的地方，你再给出修改意见即可。”唐叶说，他每拍完5集就会把素材发给后期，后期快速剪出来给他看一眼，两三个来回以后双方就不用再进行沟通了。对于这样的说法，吴诗原也基本认同：“一部100集的剧，我们会投入2～3个人，两周左右就能完成。”作为后期主管，他今年已经带着手底下的团队做了七部微短剧的剪辑。

除了拍摄和后期，一部影视作品的核心生产环节还有地基一般的剧本创作。在这一环节，微短剧同样压缩到了极致。

“如果按字数算的话，一部微短剧的剧本差不多在6万字左右，一般的创作周期是两周到25天。”于洋是吴诗原的同事，在公司专门负责内容生产，他的麾下有数名编剧，包揽了公司大部分项目的剧本。这也是眼下许多微短剧制作方的普遍选择，他们会组建自己的编剧团队，以确保从项目起始就能把控未来的质量和传播度。

目前，市面上的微短剧在题材方面非常的类型化，无外乎战神、虐恋、甜宠、赘婿、神豪、宫斗等几种故事。这些题材模式本身起源于网络小说，因此诸如阅文、点众、花生、番茄、中文在线等网文平台在嗅到微短剧的商机后也纷纷下场参赛。他们不仅手握了大量成熟的网文资源，可以坐收改编版权之利，还运用丰富的网文经验，为微短剧量身开发合适的剧本。

唐叶告诉《中国新闻周刊》：“微短剧本质上就是一个缝合，把各种爽的点子缝到一个人设上，然后再给这个人设加条主线。一些大平台自己养了一批编剧，采取比较工业化的流程生产剧本，有人专门去想爽点，有人负责做主线设定，有人负责总体把控。”

然而在对网文的改编上，唐叶是有自己的保留意见的。在他看来，此前的网文只有少部分适合改成微短剧，大部分网文的节奏、框架还是偏于长片，没办法处理。于洋也认为，对这样的文本进行改造，其实时间成本反而不够划算，所以他和他的团队目前为止都还是采取原创的方式。

原创不意味着绝对的自我发挥，微短剧特殊的性质决定了在剧情层面必须要快速抓住观众，并尽可能延长观众的兴趣持久度，配合付费卡点精准设置悬念、反转等“钩子”。“微短剧其实有自己的一套方法论。”据唐叶介绍，在1～2分钟的单集时长里，很多时候得埋三处“钩子”。

甚至关于微短剧的剧本，业内还流转着不少“创作宝典”。制片人康莹就看过这类东西：“我收到过短视频平台那边发的一个‘攻略’，里面写着一些情节模式、反转规律之类，包括男频女频哪个更能得到高频次收费、下一步类型融合的趋势都有。”不过，她并没有太过参照这样的“攻略”。“因为如果你1：1地去这样弄，同质化就会很高，套路非常明显，它只不过可以节省一些创作者的周期，但那个东西跑不成爆款。”她对《中国新闻周刊》说。

逻辑：没人看你就是扑街货

“资本决定了你的内容生产，毕竟影视就是一个工业化的事情。”于洋在行业里摸爬滚打了很多年，电影、电视剧、网剧各种品类都做过，他的心底里还是会留有对艺术的向往，却早已不再做天真的梦想。在他看来，对于大量的影视从业者来说，微短剧是一个机会，能够将大家的参与性充分调动起来，虽然“本质上，它其实是一个互联网信息流产品”。

最能标明微短剧产品性质的一个证据便是：在整体成本投资中，运营和投流的预算远远大于内容制作的预算，几乎所有微短剧都会在有限的成本中将80％～90％的比例都用于投流，类似《无双》这样的爆款仅投流就花了8000多万元。根据字节跳动披露的数据，微短剧行业2023年全年的充值流水达到了183亿左右。

所谓投流，即付费购买流量，也可以简单理解为花钱打广告。以抖音为例，当一条短视频内容发布之后，理论上便进入了算法系统的投递之中，但整个算法池里的视频数量巨大，网友的关注点又千差万别，单纯地依靠算法并不能保证这条视频的最大化传播。这时候，平台方的流量推送便获得了操作空间，经过推流的内容可以在自动的算法之外到达更多用户终端。推流的流量当然不是免费的，投流便由此成为了一门生意。

因为手握巨大流量，这门生意早已在抖音等短视频平台与各行各业间展开，所谓“得流量者得天下”，只有在投流上舍得砸钱才有可能赚到更多。因此如今直播卖货的会投流，打造网红会投流，明星曝光会投流，电影电视剧宣发也会投流，轮到了微短剧的时候，自然一样逃不开这套商业逻辑。

一部80到100集的微短剧通常投流ROI（投资回报率）要达到1.2——即花费1元，收益1.2元，有经验的投流团队会先在一两天内小规模试水，判断出该剧是否会火，随之决定继续投放还是及时止损。一般来说，当ROI小于1.1时投流会停止，大于 1.15 则继续，并且只要能循环下去，收益就会持续增长。

投流的存在反过来也“支配”了微短剧的制作。吴诗原告诉《中国新闻周刊》，他们在完成一部微短剧的剪辑后还会准备三四百个切片，给到负责投流的投手进行病毒营销式的狂撒：“投流投的不是剧，而是切片，类似于广告一样的东西，或者你常常会看到的那种几分钟解说。切片用最抓人的点把观众引进来，底下会挂上小程序的链接，把流量引到我们的平台里。”很多时候，投手也会加入到后期工作中，确保投流逻辑贯穿剪辑的始终。

微短剧身上的另一个产品基因，是“大干快上”的策略。用唐叶的话说，这“有点像是赌博”。“你刚好运气好，这个剧火了，你赚到钱，不然的话你就是赔。所以像一些大的制作方会海量地找外部投资，如果有重点就自己投，然后每个月都上很多剧，只要其中一小部分赚钱就会把所有不赚钱的覆盖掉。”于洋也说：“电影电视剧一定要给观众新体验，微短剧则是以量取胜。”

从根本上讲，这种策略的形成是商业模式所决定的。尽管所有的影视作品都不是单纯的艺术，而同时也是商品，需要遵循一定的市场规律，但传统剧集的商业模式是所谓“To B”（面向企业客户），制作方是把内容售卖给平台，平台再去卖给观众和广告商，微短剧则是直接面向千千万万的受众，也就是所谓的“To C”。