那一出出老戏，越来越青春的模样

保护传承非遗，续历史文脉，谱写时代华章。2024年6月8日，是“文化和自然遗产日”，也是我国批准《保护非物质文化遗产公约》第20个年头。就在今年2月，文化和旅游部公示了第六批国家级非物质文化遗产代表性人选名单，全国共有958人入选，其中上海28人上榜。上海昆剧团周志刚、上海京剧院奚中路、上海越剧院方亚芬、上海木偶剧团陈为群、上海评弹团高博文均位列其中，滑稽表演艺术家王汝刚继成为独脚戏国家级传承人后，又入选滑稽戏国家级传承人。

仔细阅读此次入选名单不难发现，和上海文化密切相关的传承人有了显著增加。比如此次上海音乐学院教授周丽娟入选，填补了浦东派琵琶艺术国家级传承人在上海的空白。瀛洲古调派琵琶艺术是崇明区传统音乐，原先的国家级传承人、上海音乐学院著名琵琶教育家殷荣珠去世后，一直留白，此次入选的上海音乐学院附中副教授王臻，自幼师从其母殷荣珠，在演奏之外，始终活跃于教学与非遗成果推广工作中。

从耄耋之年的国宝级艺术家，到年富力强的中生代传人，从年龄与资历上来看，上海的国家级非物质文化遗产传承人的人才梯队建设，近年来越来越趋于完善，传承人的队伍更是逐渐走向年轻化、现代化，体现了赓续文脉，活态传承的精神。特别是中青年一代在非遗传承工作中逐渐挑大梁，担责任，育新人，一派欣欣向荣，未来可期，着实令人欣喜。在传统戏曲曲艺里，年龄梯队逐渐由德高望重的老艺术家转向具有全国影响力的中年名家，例如越剧的钱惠丽、方亚芬，沪剧的茅善玉，昆曲的谷好好，评弹的高博文等，都是当今舞台上响当当的台柱子与领军人物。而在传统技艺中，木版水印技艺传承人郑名川、上海青铜器修复技艺传承人张珮琛、古陶瓷修复技艺传承人杨蕴等，都是年富力强的技艺传承一把手。在中医诊疗法里的丁氏推拿疗法传承人严隽陶、房敏，中医正骨疗法里的魏氏伤科疗法传承人李飞跃、上海石氏伤科疗法传承人詹红生等，也都是当之无愧的中青年骨干力量……吴歌、崇明山歌、马桥手狮舞、浦东说书、卢氏心意拳、顾绣、上海面人赵、上海民族乐器制作技艺、上海鲁庵印泥、上海本帮菜肴传统烹饪技艺、上海梨膏糖制作技艺等国家级非遗均有新一批传承人入选。

文脉不绝，生生不息。非物质文化遗产，正以更年轻、更生活、更现代的状态，走在“守正创新”的道路上，为未来开启一片新天地。

隽雅辉煌

流光婉转，隽雅辉煌。今年，有着“新中国培养成材率最高”美誉的“昆大班”艺术家们从艺已整整70年了。5月18日，是昆曲成为联合国教科文组织颁发的首批“人类非物质文化遗产代表作”榜首的纪念日，也是全体昆曲人的节日。当天晚上，纪念“昆大班”从艺70周年晚会将气氛推向高潮，耄耋之年的国宝级艺术家们齐齐亮相，依旧神完气足，顾盼生辉，令台下观众无不动容，为之感动不已，作为国家级非物质文化遗产代表性传承人，他们当之无愧。或许很难再能找出这样一批了不起的昆剧人，如此行当齐全，如此出类拔萃，也如此坎坷多姿。

七十年前，他们是新中国的宠儿，从五湖四海，汇集到华山路上海戏曲学校，走进了民族戏曲艺术的殿堂，也走进了古老而陌生的昆剧世界，岁月青葱，当初的时光虽已不复再现，却留在每个人的心中。

十分耕耘，馨香满园。他们的老师赫赫有名，从梅兰芳、俞振飞到言慧珠、周玑璋、传字辈艺术家们，无时无刻不关心爱护着他们。而他们也争气，对得起老师，更对得起自己。想当年，一台英姿勃发、行当齐备的《白蛇传》，倾倒了沪港多少人的心！重逢艳阳天时，他们早已过了而立之年，有了家庭，添了子女，消了锐气。然而，一股对昆剧艺术的感情不灭，伴随着他们，虽九死而不悔。在那段岁月里，每个人都如饥似渴地追回着被耽误的岁月，也成就了上海昆剧团最辉煌的时代。

蔡正仁的大官生洒脱大气，膛音充沛，身段圆熟，因而有了“活明皇”的美誉，一折《迎像哭像》，演绎得声情并茂，动人到了十分。集其毕生舞台艺术大成的精华版《长生殿》与折子戏《撞钟分宫》，更让他稳坐当代第一大官生的宝座。岳美缇的细腻多姿，使得她在台上塑造的巾生，风流潇洒，更添几许温存善良。从痴情一点的柳梦梅《拾画叫画》，到《湖楼》中那个生活化的“小人物”卖油郎，还有《望乡》里兵败被俘、冤屈难申的汉将李陵，《玉簪记》中多情的书生潘必正……岳美缇的表演往往在细节处见功夫，加之其特有的书卷气，显得蕴藉儒雅，令人过目难忘。

梁谷音与计镇华是公认的性格演员，因而在他们的表演艺术中，有行当却破行当，一切以塑造人物、表现性格为前提，因而分外多姿多彩，引人入胜。一出《烂柯山》，梁谷音糅合正旦、花旦、泼辣旦乃至彩旦的诸多技巧，绝不单一表现崔氏的市井、势利、鼠目寸光，而是根据环境、遭遇的不同，宛如工笔画一般，细腻地将人物情感、戏剧冲突一一展现。而计镇华更是融合了老生、花脸，乃至京剧麒派艺术、影视剧特写镜头等手法，丰富了朱买臣的内心世界，也丰富了昆曲老生行当的表演手法。《蝴蝶梦》《邯郸梦》《琵琶记》……好戏一出接着一出，不仅为上昆取得了荣誉，也为当代昆坛留下了值得保留、传承的好戏，使得旧貌换了新颜。

刘异龙的诙谐幽默、滑稽突梯，方洋的恢弘大气、中规中矩，还有王芝泉刚中带柔、凌厉爽脆的武旦气派，张铭荣能文能武、活灵活现的武丑风格，乃至张洵澎俏丽纷繁、风骨迷人的闺门旦艺术……无不是“昆大班”艺术家群体一道亮丽的风景线。正如中国戏剧家协会主席曹禺当年所盛赞的那样：“第一流剧团，第一流演员，第一流剧目，第一流演出！”

1993年，上海市戏曲学校昆曲第三班的学生们毕业了。身为团长的蔡正仁敏锐地感觉到：上昆面临着一个重大的关键时刻。他与自己的同学们，那时都已年近六旬，而新来的这批接班人才20出头，中间相隔了整整30多年。年轻人是希望，是未来。如果舞台上再由老演员们继续挑大梁，那么这群年轻人便很难成才。为此，蔡正仁不得不思考一个棘手万分的问题：如何为年轻人让出更多的舞台？无论顶着多么巨大的压力，蔡正仁始终坚定自己的立场：昆三班的年轻人成功，就是上海昆剧团的成功。上海昆剧的未来需要这群年轻人。

果然不出蔡正仁所料，经过几十年的培养、历练，以谷好好、吴双、黎安、沈昳丽、张军等人为代表的新一代昆剧人成为了当今上海昆剧舞台的台柱与基石。从“昆剧走近青年”到《一片桃花红》，还有改编自鲁迅先生小说的现代昆剧《伤逝》，首部3D昆剧电影《景阳钟》，全本55出《牡丹亭》，“临川四梦”集中上演……第三代昆剧人有着更多属于自己的梦想与愿望。在昆剧的舞台上，他们奉献着自己的青春，享受着收获的喜悦，尝试着全新的探索。曾几何时，这个共有60人的大团队，因为社会的原因、个人的因素，如今留下坚守在舞台上的，仅有20人了。但正是这20位风华正茂的年轻人，却无怨无悔地传承、弘扬着古老的昆剧艺术。如今，他们其中不少人已成为拥有“梅花奖”“白玉兰奖”的业内领军人物，作为上海昆剧团团长的谷好好更是承担起国家级非物质文化遗产代表性传承人的重任，引领着上昆走向新的辉煌。在前不久刚举办的“中国昆剧节”上，谷好好等一批中青年优秀艺术家，在文旅部与非遗司的见证下，举办了隆重的“名家收徒”仪式，为古老昆剧艺术的生生不息，代代相传，尽自己的一份责任与担当。

从青年演员到表演艺术家，从坚持梦想的戏曲人到令人自豪的国家级非遗传承人，上海昆剧团五班三代戏曲人，走出了属于自己的文化自信之路。特别是这些年来，昆剧得到了全世界的关注与认可。昆剧人的脸上有了光彩，更添了自信。随着社会影响力的不断提高，昆剧越来越“红火”，年轻观众满怀好奇地走进了剧场，不少人从此沉下心来迷上了这门艺术；更有白先勇、余秋雨等诸多文化大家不遗余力地宣传、推广、普及，扩大了昆剧的传播力度；当然，最重要的还是昆剧人本身的不懈努力，才能使得昆剧成为当今上海戏曲界年轻观众最多的剧种，这在当初恐怕是谁都想象不到的。昆剧不再是“养在深闺人未识”的小众艺术，更绝非走向衰亡的“夕阳艺术”，它大胆地走向了市场，走进青年，特别是在高校中迅速得到普及与认可，顺利地找到了自己的定位，因而其生存状态便有了明显的改善与提高。这一切，都离不开上海昆剧团几代艺术家的共同努力，更是时代发展、社会进步所赋予的绝佳机遇。无论是从艺70年的国宝级艺术家，还是当今昆坛承上启下的一群顶梁柱，昆剧艺术的传承，生生不息，绵绵不绝。一生求索，皆因十分执着，百般呵护，换来万里兰馨。

戏以人传

在上海，最具代表性的戏曲、曲艺艺术无疑是沪剧与滑稽戏，作为“上海的声音”，近百年来，一代代滑稽戏艺术家与城市发展，时代变迁同呼吸，共命运，创作出了一大批反映上海城市生活，百姓生活百态，具有市井烟火气与都市生活气息的艺术作品，成为城市文化的重要组成部分，也成为海派文化、江南文化独具魅力的代表之一。

说起作为国家级非物质文化遗产的滑稽戏和独脚戏艺术，自然不能不提当今的领军人物王汝刚。作为国家级非遗传承人，从事滑稽艺术整整45年的王汝刚，经历过滑稽艺术“满城争看”的热闹与辉煌，也遇到过一度在电视荧幕上的“表面繁荣”，在一度剧场演出萎缩、观众流失的困境中，逐渐又向今天的传承、融合、创新之路上奋勇前进，守正求新。“从事喜剧艺术，奉行严肃人生”的王汝刚说，现在最紧要的事情是培养青年演员，正所谓“戏以人传”，有一代代的传承人，才会有一代代的观众，才会给非物质文化遗产以活态传承的形式，绵延不绝。因此，培养人才是刻不容缓的，在这方面的突破口就是恢复和推广滑稽戏和独脚戏赖以生存的沪语方言，为滑稽戏提供展示的平台与空间。

在王汝刚看来，方言是一座城市的灵魂和血液，有了方言，城市才灵动起来。现在滑稽戏面临的问题就是语言的环境发生了变化，必须尽快修复。也只有把方言的语言环境修复了，青少年都说沪语了，他们才可能热爱滑稽戏，才可能从他们当中挑出未来滑稽戏的接班人。为此，王汝刚这些年一直在做努力。

从1997年担任人民滑稽剧团副团长，到2000年担任团长，再到2022年正式退休，王汝刚在剧团领导的位置上整整坐了25年。经历过滑稽艺术鼎盛时代的他，也看到滑稽戏一度的衰落。如今，身为“滑稽戏”“独脚戏”两项国家级非遗项目代表性传承人的他对于海派滑稽艺术的未来总结为六个字：传承、创新、融合。具体来说就是上海滑稽在传承和创新之余，需要与时代、与观众、与现实生活的融合。“我深深体会到，滑稽演员需要不断学习，多多读书和深入生活必不可少。接触了滑稽艺术以后就知道，滑稽艺术并不像外面一般观众所了解的，很圆滑、世俗，没有文化底蕴，并不是这样。我和前辈老艺术家交往过程中，总是深深感受到每个老师身上都有一种非常好的艺术力量，感染人，打动人，因此一定要多向传统、向生活、向时代学习。作为非遗的活态传承人，我们站在自己发展的阵地上，把自己的工作做好是首要的。最近文旅部出台了《重点传统（经典）剧目复排计划》，建议名单中就有我们人民滑稽剧团的‘镇团之宝’——《72家房客》。我是这部作品从1978年以来的传承者，既是实践者，也是得益者，这些全过程我都历历在目。我想，把好戏传流下去，自己也有这样的责任，这个传承工作应该做好。”在72岁的王汝刚看来，尽管面对着挑战与困难，但今天依旧是滑稽戏、独脚戏最好的时代，充满着机遇与希望。“时代需要笑声，城市需要欢乐，人民更需要快乐。作为滑稽人，现在最重要的就是应该对未来保持信心。因为滑稽戏和独脚戏的内核是让人欢笑，欢笑的艺术始终会受人欢迎。”