《狂飙》为什么能“狂飙”？

而“双雄对决”则是张译饰演的理想主义警察安欣与张颂文饰演的地方黑恶势力高启强相识于微时，却因为不同抉择走向殊途。两人互为镜面的人物设置，难以分解的命运纠葛，引观众感慨不已。

火了！爆了！狂飙了！

2023年开年，以扫黑除恶为主题的电视剧《狂飙》在收视率和口碑方面迎来“双丰收”——自1月14日开播以来，在央视八套的收视率峰值破3；播映期间，有关该剧的讨论几乎每天都会上热搜，还打破了爱奇艺热度值的历史最高纪录；剧中反派主角高启强爱不释手的《孙子兵法》，登上电商平台古籍畅销榜榜首；剧中同款美食搜索量、销量翻了N倍；和剧中涉黑企业同名的“强盛集团”做直播时吸引了百万人次观看；更难得的是，豆瓣上给该剧打出平均8.7分的高分……

那么，国产电视剧《狂飙》为什么能如此“狂飙”呢？

剧本：三幕式+双雄对决+角色对照

《狂飙》借警察安欣（张译饰）和鱼贩高启强（张颂文饰）相悖的人生曲线，讲述了一场跨越20年的扫黑除恶斗争。剧情由2021年开启：在虚构的临江省，扫黑除恶专项斗争表彰总结暨政法队伍教育整顿动员部署大会召开，省扫黑办特派督导专员徐忠（吴刚饰）刚刚在会上接受嘉奖，会后即被委以新任。怀揣着一份来自京海市（虚构的城市）的举报材料，徐忠和搭档纪泽踏上了扫黑除恶常态化的斗争之旅。然而，处于风暴中心的京海市却密不透风。指导组决定从一名将“自查自纠”报告写得出奇仔细的普通警察安欣身上寻找线索，2000年、2006年的往事由此展开……

“角色全部智商在线”“全体演员都在飙演技”“剧情紧凑，没有任何注水”“每个年代的服化道都很用心”……这是很多人看完39集电视剧《狂飙》的直观感受。在反腐、打黑和扫黑等领域，有众多口碑佳作珠玉在前，《狂飙》却能把“扫黑除恶”拍出不一样的新意并一骑绝尘，实属不易。

1976年出生的导演徐纪周，自2000年开始影视创作以来，拍摄有大量公安题材影视作品，如剧集《中国刑警》《打黑风暴》《狙击》、电影《心理罪之城市之光》等。对于公安题材剧集，这位北京爷们拿捏得恰到好处。

2019年，爱奇艺和留白影视公司准备拍摄一部扫黑除恶的作品，以配合扫黑除恶三年工作的宣传。同年，43岁的徐纪周受邀加入到项目的创作中来。他回忆道：“中央政法委给了我们很多卷宗，也带我们做了很多采访。前期已经有扫黑除恶的戏播出，为了避免重复，最终定调以扫黑除恶常态化和政法队伍教育整顿为背景来创作……从2019年接触这个项目开始，剧本我们做了好几稿，也写废过。直到2020年和现在的编剧朱俊懿合作，找到了正确的方向后，才正式开始筹备。”

谈及两人的合作缘分，出生于山东潍坊的新锐编剧朱俊懿表示：“我本身是中央戏剧学院管理系毕业的，一直做舞台剧相关的工作。遇到徐纪周导演之后，才转为编剧。他是我师傅，我跟他写了八年，受益匪浅。”

2020年秋天，朱俊懿刚写完都市情感剧《八零九零》的剧本，“徐导来跟我说，有个扫黑除恶的题材，但是时间紧任务重，有没有兴趣？我几乎没考虑就答应了，完全没有休息，立即着手准备。当时还不叫《狂飙》，我随便拟了个名字就开始写。后来徐导改成了《狂飙》，幸亏改了，不然就跟后来播出的一部同类题材撞了”。

徐纪周取名“狂飙”的想法最早来自毛主席诗词《蝶恋花·从汀州向长沙》中的“国际悲歌歌一曲，狂飙为我从天落”。在他看来，这首1930年创作的诗词头两句“六月天兵征腐恶，万丈长缨要把鲲鹏缚”和这部电视剧十分契合——一场风暴、革命即将到来，有了壮士断腕的决心、刀刃向内的勇气，才能真正实现扫黑除恶、标本兼治。

《狂飙》作为一个原创剧本，除了徐纪周提出的三幕式的戏剧结构和双雄对决的故事框架，其他内容基本都要朱俊懿从头搭建。

所谓的“三幕”，分别对应2000年、2006年和2021年，每一幕围绕一个核心事件展开，分别是凶杀案、征地纠纷和指导组办案。

徐纪周透露，之所以选择这三个时间节点，是因为2021年全国政法队伍教育整顿，倒查20年、刀刃向内的结果触目惊心，而倒查20年正好要回溯到千禧年之初，而适逢世纪之交的中国发生了两件大事，一件是中国正式加入世贸组织，另一件是北京申奥成功，这一时期我国的安全环境较为复杂；而选择2006年作为时间节点，是由于彼时一系列土地调控政策出台，这一时期频发案件的特点之一便在于钻土地调控政策的空子，从中寻找缝隙、攫取更大利益；2021年则是扫黑除恶常态化、政法队伍教育整顿工作的开始。

而“双雄对决”则是张译饰演的理想主义警察安欣与张颂文饰演的地方黑恶势力高启强相识于微时，却因为不同抉择走向殊途。两人互为镜面的人物设置，难以分解的命运纠葛，引观众感慨不已。

事实上，安欣和高启强这两个角色恰好代表了法治社会和人情社会的两面——高启强深谙人情社会的一切漏洞和法则，而安欣是个理想主义者，立场在完善法治，所以他俩背后实际上是两种社会观念的冲撞。在徐纪周看来，如果安欣不是一个有法治精神的理想主义者，他也不用跟高启强坚持斗争20年，整个斗争这么残酷。

因为剧中有大量戏份描写警队生活，朱俊懿创作时给潍坊老家当刑警的发小打了不少电话，询问了很多细节。而剧中对于高启强团伙发家的旧厂街的描摹，源于朱俊懿在潍坊老家记忆的点滴。“高启强的戏份是从菜市场开始的。印象中小时候的菜市场总是有些脏乱，人多拥挤，还有人吵架。长大之后我也常去菜市场，感觉那里比超市有人味，也不再恐惧那种嘈杂，反而会觉得置身烟火人间，很宁静。有人说当下一瞬间的表现，是过去所有阅历的积累。创作中能做到翻阅案卷和资料，但更大的功夫下在平日里。”

安欣和高启强的人物原型，其实是拼接了很多警察和黑老大的形象。朱俊懿表示，黑社会的发展有共性，初期、中期、后期必然有形态变化，从最开始暴力手段到寻找“保护伞”，到后来自己当“保护伞”，甚至控制官员任免，发展到后期必然是相似的形态。“像对矿场、赌场的争夺，我基本上都是拆碎了用的，高启强的故事借用了一些犯罪轨迹，先卖鱼再搞土地拆迁房地产，然后再披上合法的外衣，尽量洗白产业。”

安欣也没有原原本本的原型，这个角色集中了优秀干警的所有品质，如忠诚、担当、善良等。事实上，现实中的理想主义者，相较于安欣，有些过得更不如意。徐纪周透露，“我们接触到广东一政法干部，34岁满头白发，跟安欣一样‘轴’。扫黑跟缉毒一样，很残酷，对方会利用你所有软肋制约你。所以我们设计安欣是孤儿、未婚，没有家庭，我们屏蔽掉他所有的软肋。如果不这样，以高启强团伙的势力一定会把你这些软肋全打掉，攻破你所有的防线”。

被视作“孤勇者”的安欣，在剧中的造型也很有讲究。制片人秦戈介绍道：“2000年的安欣，两侧头发剃得很短，头顶头发立起，意气风发；2006年，安欣立着的头发全部放下，他跟黑恶势力的拉扯、博弈举步维艰；2021年，安欣头发全白，呈现了他与黑恶势力较量的努力。”

这种巧妙设计不仅在造型上，还在剧中人物的名字上。在朱俊懿笔下，剧中人物名字都是设计过的，例如安欣即是安心，他的搭档李响即是理想。眼尖的观众发现，《狂飙》中京海市的黑恶势力“保护伞”赵立冬与《人民的名义》中的“保护伞”赵立春名字只有一字之差。对此，朱俊懿坦言“没有联系，这只是巧合。如果非要说，那也可以说是致敬优秀作品”。

值得一提的是，朱俊懿在剧中用了很多对照组，“安欣、李响是一对，高启强、高启盛是一对，孟德海、安长林是一对，他们身上是有异同的”。

安欣是孤儿，父亲也是警察，但是不知为何英年早逝，同样是警察的孟德海（张志坚饰，《人民的名义》里的高育良）和安长林（石兆琪饰）就十分关照安欣，安长林收养了安欣。安欣和孟德海的女儿孟钰是青梅竹马。其实大家对安欣没有太高的期待，希望他平平淡淡就可以了。但安欣偏巧很执拗，是一个理想主义者，追求心中那份正义。

高启强特意搞出了针对基层公务员家庭孩子的幼儿园和专门服务离退休干部的养老院，以这样收买人心的方式“抓”住了官场的两头。

安欣的搭档李响（李健饰），农村（第二幕出现的莽村）出身。父母希望他一鸣惊人，李响希望自己能够立足，然而命运使然，因为包庇死去的师父曹闯（郝平饰，也是安欣的师父）夹在了黑白中间，身不由己。直到遇到了一直写举报信的市政府研究室的谭思言，李响走上了解脱的道路。虽然他和谭思言都牺牲了，但李响死之前为安欣提供了不少线索。

至于孟德海和安长林，朱俊懿把孟德海塑造成性格刚烈的“方”，有棱角的易碎，注定走不到光明的结局（在市人大常委会主任的位子上因为女婿杨健涉黑犯罪而被处分）。而安长林的设计是“圆”，比较世故处事周到，和孟德海是很好的搭档，也是剧中难得几个走到最后的正面角色。

和这些角色一起呈现的还有不同年代黑恶势力腐化政法队伍的手段，如朱俊懿所说，“常见的贿赂、拉拢手段都被一带而过了，剧中设置的是一些比较隐蔽的，比如第三幕中的幼儿园和养老院”。高启强特意搞出了针对基层公务员家庭孩子的幼儿园和专门服务离退休干部的养老院，以这样收买人心的方式“抓”住了官场的两头。这样的情节在增加本剧观赏性的同时，也让更多人认识到了现实层面扫黑的困难和复杂。

演员：都有社会阅历，剧组边写边拍边演边改

这几年，国产剧被广为诟病的除了剧本问题，还有演员的演技。幸好，《狂飙》不仅剧本扎实，全体演员不仅演技在线，甚至被誉为“狂飙演技”。

无论是“双张”（张译、张颂文）博弈、老戏骨（吴刚、张志坚、倪大红）加持，还是大嫂陈书婷（高叶饰）杀手老默（冯兵饰）、或者莽村村支书儿子李宏伟（阿如那饰）等精彩配角，演员与角色的适配度都非常高。除了安欣和高启强这两位主角，剧中的很多配角也给人们留下了深刻的印象。“我找的都是有生活阅历的演员，因为这个戏是在讲中国社会生态，而且有20年跨度。我跟每个演员接触时，不跟他聊戏，也不聊角色，基本上聊过往的人生经历、家庭环境……我去找演员谈戏的时候，大家对各自的人物会有一个基础共识。我执导的电视剧大部分是自己参与写剧本，会给演员充分的二度创作空间去发挥，有不明白的地方再阐述自己创作时的想法。方向上有问题我会和演员商量，大家碰撞、求同存异。”遇到互不妥协的时候，徐纪周就按照彼此想法拍摄两三个方案，最后一并拿到剪辑台上定夺。